Σεμινάριο με τον Οδυσσέα Γκάλλιο, στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεχίζει τον κύκλο αυτοτελών εργαστηρίων και σεμιναρίων που απευθύνονται σε επαγγελματίες ή/και ερασιτέχνες του θεάτρου, σε εκπαιδευτικούς καθώς και σε ανθρώπους που αγαπάνε το θέατρο άνω των 18 ετών.

Στόχος των σεμιναρίων, που πραγματοποιούνται ένα Σαββατοκύριακο το μήνα, είναι να διερευνηθούν ειδικές πτυχές της τέχνης του θεάτρου, τα εκφραστικά μέσα των συμμετεχόντων και η ομαδικότητα.

Σημαντικοί καλλιτέχνες και συνεργάτες του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα μας μυήσουν στις μεθόδους της δουλειάς τους και θα μοιραστούν μαζί μας τη θεατρική τους εμπειρία.

Το σεμινάριο του Δεκεμβρίου θα γίνει στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Ατόμων με Αναπηρία, από τον Οδυσσέα Γκάλλιο, συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής – sound designer.

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου, 16:00-21:00.

Κυριακή 8 Δεκεμβρίου, 10:00-15:00.

Κόστος συμμετοχής: 20 ευρώ – Δωρεάν για ΑμεΑ.

*Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

Διάρκεια: 10 ώρες – Αριθμός συμμετεχόντων: 20.

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής στο e-mail: seminariadipethei@gmail.com, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα) και στα τηλέφωνα 2651025670 (09:00-14:00) και 6948202250 (18:00-21:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Τι είναι μουσική;

Η μουσική αγαπάει τη διαφορετικότητα – Μουσική για όλους

Ανοιχτό για όλους ανεξαιρέτου ηλικίας και εμπειρίας (άνω των 15 ετών).

Ένα μουσικό σεμινάριο λίγο διαφορετικό. Μία βιωματική προσέγγιση της μουσικής, χωρίς να απαιτείται πρότερη μουσική γνώση των συμμετεχόντων.

Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, με κύριο όργανο την φωνή μας αλλά και αντικείμενα που ποτέ δεν θα φανταζόμασταν ότι μπορεί να χρησιμοποιηθούν σαν μουσικά όργανα, ανακαλύπτουμε τη μουσική “εκ νέου”.

Υλικό για την δημιουργία της ιδιαίτερης αυτής μουσικής σύνθεσης, θα αποτελέσουν τα συναισθήματα, οι αφηγήσεις ,οι μνήμες, τα τραγούδια, τα γεγονότα και τα ηχητικά περιβάλλοντα της καθημερινότητας των μελών της  ομάδας.

Οι μουσικοί δρόμοι (κανόνες) ορίζονται από την ομάδα και διαμορφώνονται με σκοπό να ερευνήσουμε την διαφορετικές ποιότητες που έχει ο ήχος και ο χρόνος στον κάθε άνθρωπο ανάλογα με τα  ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και βιώματά του. Η μουσική που θα δημιουργηθεί από την ομάδα, καταλήγει σε ένα μουσικό αποτέλεσμα και απαντά στο επίμονο ερώτημα τι είναι τελικά μουσική.

Βιογραφικό σημείωμα:

Ο Οδυσσέας Γκάλλιος γεννήθηκε το 1987 στη Θεσσαλονίκη Είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου και ανώτερων θεωρητικών (Πτυχία αρμονίας, αντίστιξης, ωδικής και φυγής). Από το 2007 είναι μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού και performance 6daEXIt (https://6daexit.wordpress.com/) δείχνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την πειραματική μουσική. Έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό συναυλιών πειραματικής μουσικής ως performer νέων πειραματικών συνθέσεων, ή αυτοσχεδιάζοντας κυρίως με ηλεκτρονικά μέσα.

Είναι συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής (https://soundcloud.com/uly-gkall) με την οποία ασχολείται από το 2010. Έχει παρακολουθήσει το σεμινάριο “Οι υπολογιστές και τα πολυμέσα στην παραγωγή και τη σύνθεση” με εισηγητές τους Γ. Μουρτζόπουλο, Σπύρο Πολυχρονόπουλο (Spyweirdos), A. Τσιλφίδη, Σ. Γασπαράτο την ίδια χρονιά στο Μουσικό Χωριό. Τον Μάιο του 2015 συμμετείχε στο φεστιβάλ κίνησης και μουσικής, Music in Motion στην Αθήνα ως συνθέτης.

Έχει εργαστεί ως sound designer και συνθέτης στο θέατρο και σε ταινίες μικρού μήκους. Από το 2014 είναι συνεργάτης της ομάδας εν δυνάμει.  Τον Ιανουάριο του 2015 συμμετείχε στην εγκατάσταση Home? της ομάδας εν δυνάμει στο Μ.Μ.Σ.Τ. με συνθέσεις του αλλά και κάνοντας τον ηχητικό σχεδιασμό. Έχει επιμεληθεί το sound design και έχει συνθέσει μουσική σε πολλές θεατρικές παραστάσεις (Νησί των σκλάβων στο Δη.Πε.Θε. Κοζάνης, Βρυκόλακες στο Δη.Πε.Θε. Κοζάνης, Mόμο στο Εθνικό Θέατρο, Το άλλο σπίτι στην ΣΓΤ, Ερωτευμένα άλογα στο ΚΘΒΕ κ.α.).

 

 

 


Ραδιοφωνική εκπομπή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, σε συνεργασία με το Δημοτικό Ραδιόφωνο

Μια νέα σειρά ραδιοφωνικών εκπομπών ξεκινά με πρωτοβουλία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο Δημοτικό Ραδιόφωνο Ιωαννίνων.

Ο λόγος για την εκπομπή «Εγώ βάζω τις λέξεις… εσύ βάζεις το όνειρο;», την οποία επιμελείται η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Ελένη Δημοπούλου και θα παρουσιάζουν οι ηθοποιοί του Δημοτικού Θεάτρου Ιωαννίνων.

Μια ραδιοφωνική περιήγηση όπου το θέατρο και η τέχνη, τα πρόσωπα, οι στιγμές της καθημερινότητας, και ο πεζός λόγος συναντιούνται με την μουσική.

Η εκπομπή θα μεταδίδεται κάθε Δευτέρα από τις 8.00 έως τις 9.00 το βράδυ, από τη συχνότητα του Δημοτικού Ραδιοφώνου (98,7 fm).


Σεμινάριο με την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεχίζει τον μήνα Νοέμβριο τον κύκλο αυτοτελών εργαστηρίων και σεμιναρίων που απευθύνονται σε επαγγελματίες ή/και ερασιτέχνες του θεάτρου, σε εκπαιδευτικούς καθώς και σε ανθρώπους που αγαπάνε το θέατρο.

Στόχος των σεμιναρίων, που θα πραγματοποιούνται ένα Σαββατοκύριακο το μήνα, είναι να διερευνηθούν ειδικές πτυχές της τέχνης του θεάτρου, τα εκφραστικά μέσα των συμμετεχόντων και η ομαδικότητα.

Σημαντικοί καλλιτέχνες και συνεργάτες του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα μας μυήσουν στις μεθόδους της δουλειάς τους και θα μοιραστούν μαζί μας τη θεατρική τους εμπειρία.

Το Νοέμβριο το σεμινάριο θα γίνει από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτις, θεατρολόγος, με τίτλο «Οι ιστορίες μας ως ιστορίες των άλλων – μια θεατρική εμπειρία».

Σάββατο 9 Νοεμβρίου: 16:00 – 21:00

Κυριακή 10 Νοεμβρίου: 10:00 – 15:00

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής. Κόστος συμμετοχής: 20 ευρώ.

*Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής. Διάρκεια: 10 ώρες. Αριθμός συμμετεχόντων: 30

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, μουσικούς, εμψυχωτές ομάδων αλλά και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για τη διεύρυνση των εκφραστικών του μέσων. Για την παρακολούθησή του δεν απαιτείται κανενός είδους θεατρική εκπαίδευση ή εμπειρία.

Βιωματικό εργαστήριο με στόχο να ανασύρει μνήμες, ατομικές, οικογενειακές και συλλογικές, της τοπικής, εθνικής και παγκόσμιας ιστορίας. Οι συμμετέχοντες γίνονται «τα βιβλία του εαυτού» τους, ένα κύριο υλικό της προφορικής ιστορίας. Oι ιστορίες τους γίνονται τα ντοκουμέντα της ιστορίας. Αυτές οι ιστορίες, «εμείς», αποτελούν τον σκελετό για μια εμπειρία σκηνικής σύνθεσης – ιδανικά – μέσα στην πόλη, μια εμπειρία που έχει στόχο να επανασηματοδοτήσει την σχέση μας με το παρελθόν, το παρόν και τον «χώρο» των ανθρώπινων πράξεων.

Στο εργαστήριο αξιοποιούνται αφηγηματικές και δραματουργικές τεχνικές του Θεάτρου Ντοκουμέντο με στόχο την σύνδεση του ετερόκλητου και ποικίλου υλικού με στόχο την εμπειρία της «σκηνής».

Βιογραφικό σημείωμα:

Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι σκηνοθέτης και θεατρολόγος. Η 25ετής επαγγελματική της σταδιοδρομία στο χώρο του θεάτρου και της εκπαίδευσης αντανακλά το εύρος της εμπειρίας και των ειδικών της γνώσεων. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στο θέατρο από το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ έχει συγγράψει, συμμετάσχει και επιμεληθεί εκδόσεις με θέμα τη σκηνοθεσία, τον κινηματογράφο και την κινηματογραφική αισθητική και τη βιωματική και θεατρική εκπαίδευση από γνωστούς εκδοτικούς οίκους και καλλιτεχνικούς οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο και το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής.

Από το 2009, σκηνοθετεί θεατρικές παραστάσεις για νέους με θέμα την επανεφεύρεση των κλασικών θεατρικών κειμένων της Αρχαίας Ελλάδας και της παγκόσμιας δραματουργίας στη σύγχρονη σκηνή, μεταξύ των οποίων: Αντιγόνη του Σοφοκλή, Ελένη του Ευριπίδη, Όρνιθες και Νεφέλες του Αριστοφάνη, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, Φάουστ του Γκαίτε, καθώς και σύγχρονα έργα βασισμένα σε αρχαίες ελληνικές τραγωδίες όπως το Μετά τον Αφρό (βασισμένο στους Πέρσες του Αισχύλου) και το Ρισπέκτ /Θάβοντας τον αδελφό σου στο πεζοδρόμιο του Τζακ Θορν (βασισμένο στην Αντιγόνη του Σοφοκλή).

Παράλληλα έχει συνεργαστεί ως δραματουργός σε πάνω από 30 παραστάσεις θεάτρου και χορού και έχει οργανώσει πλήθος Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών σε συνεργασία με διάφορους οργανισμούς και θέατρα. Παράλληλα, έχει σκηνοθετήσει site-specific παραστάσεις εμπνευσμένες από προσωπικότητες της πολιτικής, της επιστήμης και της λογοτεχνίας (Περικλής, Πυθαγόρας, Λευκάδιος Χερν) καθώς και από το ιστορικό-αφηγηματικό αποτύπωμα πόλεων (Αθήνα, Ηράκλειο, περιοχή του Πηλίου, κ.ά.) ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής της έρευνας και προσπάθειας σύζευξης του παρελθόντος με το παρόν μέσα από τη δημιουργική και εκπαιδευτική δύναμη του θεάτρου.

Έχει διδάξει μαθήματα σχετικά με το θέατρο στην εκπαίδευση σε τμήματα Θεατρικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πατρών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου στο Ναύπλιο) και Παιδαγωγικής (Πανεπιστήμιο Αθηνών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας στο Βόλο) και έχει παρουσιάσει διαλέξεις και βιωματικά εργαστήρια σε πανεπιστήμια και θεατρικούς οργανισμούς στο εξωτερικό (Μεξικό, Ιράν, Κίνα, Ισλανδία, Σερβία, Λευκορωσία, Λιθουανία, Βέλγιο, κτλ). Έχει διδάξει θέατρο σε δημοτικά σχολεία, γυμνάσια και λύκεια και δημόσιους εκπαιδευτικούς οργανισμούς στην Ελλάδα.

Από το 1997 μέχρι το 2004 υπήρξε υπεύθυνη της Βιβλιοθήκης και του Αρχείου του Εθνικού Θεάτρου. Διδάσκει Ιστορία και Δραματουργία Θεάτρου στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και στη δραματική σχολή Πράξη Επτά. Από τον Απρίλιο του 2016 ως τον Σεπτέμβριο του 2019 ήταν σύμβουλος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων και Υπεύθυνη του Λυκείου Επιδαύρου – Διεθνούς θερινού σχολείου αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών, έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στο αρχαίο δράμα και την εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών και μαθητών σε διεθνή φόρουμ και εκδηλώσεις που διοργανώθηκαν στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής στο e-mail: seminariadipethei@gmail.com, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5) και στα τηλέφωνα 2651025670 (09:00-14:00) και 6948202250 (18:00-21:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.


«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα», του Μενέλαου Λουντέμη, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Το αριστούργημα του συγγραφέα Μενέλαου Λουντέμη, «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα», που έχει «μαγέψει» γενιές και γενιές, ανεβαίνει φέτος τον χειμώνα από την Παιδική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο «Καμπέρειο Θέατρο».

Το βιβλίο περιγράφει τους αγώνες και τους κόπους που καταβάλει ένα παιδί, ο Μέλιος, για να μορφωθεί, να πάει στο σχολείο και τελικά να επιβιώσει.

Το εμβληματικό αυτό έργο είναι ένας ύμνος για το σχολείο, το βιβλίο και το δάσκαλο και παρουσιάζει την ηθογραφία μιας άλλης εποχής. Η ελληνική επαρχία και οι άνθρωποί της, τα παιδικά όνειρα και τα πρώτα αθώα ερωτικά σκιρτήματα, ο αγώνας για μια επιβίωση διαφορετική από τη συνηθισμένη, αποτελούν τα στοιχεία εκείνα που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά του θεατή.

Παραστάσεις από τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου έως και την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου. Λόγω της μεγάλης ζήτησης από τα σχολεία, τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Για τον έγκαιρο προγραμματισμό των παραστάσεων οι διευθυντές των δημοτικών και γυμνασίων μπορούν να απευθύνονται στο τηλ. 2651025670 (Πληροφορίες – κρατήσεις).

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Ένα ορφανό, χαρισματικό αγόρι, ο Μέλιος, διψάει για μόρφωση. Η λαχτάρα του για μάθηση, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει,  του δίνει ώθηση και φτερά. Φως, στήριγμα και οδηγός του σε αυτή την διαδρομή είναι ο δάσκαλός του, ο οποίος τον βοηθάει να φύγει απ’ το χωριό και να πάει στην πόλη να μορφωθεί. Αγωνίζεται να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο, ζει μια μεγάλη περιπέτεια και παίρνει δύναμη από τα γράμματα, τη γνώση και τα βιβλία που τόσο αγαπά.

Στο έργο του Μενέλαου Λουντέμη, ο μικρός ήρωας του μυθιστορήματος «Συννεφιάζει», το ορφανό αγόρι, στο «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» αποκτάει όνομα, γίνεται ο Μέλιος, που «πιάνει φιλία» με τα βιβλία για να μάθει όσα του κρύβουν οι μεγάλοι. Με ακούραστο πείσμα, με πάθος και με ελπίδα τραβάει ολομόναχος για τη μεγάλη πολιτεία, το μεγάλο σχολείο.

Στα δύσκολα βήματα του, συναντά καλούς φίλους, αλλά και σκληρούς ανθρώπους. Και παλεύει να φτάσει ψηλά στ’ άστρα. Γνωρίζει την προδοσία και τη φιλία, το μίσος και την τρυφερότητα, δοκιμάζεται και αδικείται, αγαπά και αγαπιέται, υποστηρίζει με πάθος την ειλικρίνεια και την αλήθεια, παλεύει με θάρρος ενάντια στην αδικία. Το ταξίδι του αυτό προς την ενηλικίωση, που κυλά όπως το μεγάλο ποτάμι της πολιτείας του, άλλοτε με ορμή και άλλοτε γαλήνια, άλλοτε με πικρές και άλλοτε με χαρές, θα τον σημαδέψει για πάντα. Και σημαδεύει μαζί και εμάς, γιατί ο κόσμος του Μελιού που φαντάζει μακρινός, δε διαφέρει πολύ από τον δικό μας κόσμο. Μόνιμος συνοδοιπόρος του σε αυτό το κακοτράχαλο ταξίδι θα είναι πάντα το βιβλίο και η αστείρευτη δίψα του για μάθηση.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μαίρη Ανδρέου

Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Ρήγας

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Πρωτότυπη μουσική: Κλέων Αντωνίου

Κίνηση: Κωνσταντίνα Λάλλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Μάγια Ανδριανού

Φωτισμοί: Richard Antony Λούκας.

Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βάσω Ασίκογλου, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης, Ευαγγελίνα Καριοφύλλη, Σοφία Μπλέτσου, Μιχάλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Τσιώτας.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας (Μαίρη Ανδρέου): Το «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» είναι ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη. Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά έργα του συγγραφέα και μαζί με τα μυθιστορήματα «Συννεφιάζει» «Αγέλαστη Άνοιξη» και «Κάτω απ’ τα κάστρα της Ελπίδας» αποτελούν μια τετραλογία που μιλάει για την ζωή και τις αντίξοες συνθήκες ενός προσφυγόπουλου από την Κωνσταντινούπολη του Μελιού Καδρα. Είναι ένα έργο ύμνος για το βιβλίο το σχολείο και τον δάσκαλο. Ένα αριστουργηματικό κείμενο που σημαδεύει όποιον το διαβάζει. Ο Μέλιος προσφέρει στον Λουντέμη την ευκαιρία να αναπλάσει ένα κοινωνικό μωσαϊκό με το οποίο έχει εξοικειωθεί από καιρό :τους αστούς και τους μεροκαματιάρηδες της επαρχίας, τα βλάχικα κονάκια, τους αλήτες του σχολείου και τους γύφτους. Το παιδί που μετράει τ’ άστρα κάνει παρέα με όλους. Εντυπωσιάζει τους ευυπόληπτους πολίτες και τους δασκάλους του, μαθαίνει γράμματα στους αγράμματους, ανακηρύσσεται σε αρχηγό της σχολικής « συμμορίας» διαποτίζοντας με το ευεργετικό του πνεύμα τα μέλη της.

Στόχος της παράστασης μας και του έργου είναι να περάσουμε το μήνυμα ότι καμία δυσκολία δεν μπορεί να σταθεί εμπόδιο στην γνώση και στη μάθηση. Ακριβώς όπως και ο ήρωας του βιβλίου, ή ο κάθε ήρωας που υπήρξε ανάμεσα μας, έχουμε ανάγκη από ένα στόχο, ένα μόνιμο συνοδοιπόρο, ένα φύλακα άγγελο που θα μας βοηθήσει να βγούμε από το σκοτάδι που ο καθένας μας έχει κλειστεί. Στη ζωή ερχόμαστε πάντα αντιμέτωποι, όπως ο Μέλιος, με την λύπη, την αδικία, την αγάπη, τη χαρά, την κακία, το δίκιο, τη φιλία, το παράπονο. Αλίμονο αν σταματήσουμε και μείνουμε μόνο σ’ αυτά. Το να μετράς τα αστέρια ίσως μοιάζει ρομαντικό, είναι όμως ένα σημάδι ότι αυτός ο ουρανός με τα τόσο διαφορετικά αστέρια δέχεται στην αγκαλιά του όλους εμάς όσο διαφορετικοί και απλοί αν είμαστε. Πόσες φορές δεν μετρήσαμε και εμείς τα αστέρια κάποιο καλοκαίρι ξαπλωμένοι ανάσκελα κάτω από τον Ελληνικό ουρανό, πόσες φορές δεν προσπαθήσαμε να αντεπεξέλθουμε στις αντιξοότητες και στο άδικο που μας τυραννούσε, πόσες φορές δεν συναντήσαμε εκείνον τον έναν φύλακα άγγελο της ζωής μας και παράλληλα τον έναν εκείνο «τύραννο» που γκρέμιζε στην πρώτη ευκαιρία τα όνειρα μας;

Πόσοι από εμάς δεν νιώσαμε ότι θα μπορούσαμε να είμαστε οι ήρωες αυτού του βιβλίου, ενός βιβλίου που έδωσε απίστευτη δύναμη στους ονειροπόλους, στους μαχητές, στους ρομαντικούς, στους Έλληνες μιας γενιάς που έψαχνε να βρει δύναμη από κάπου;

Στόχος μας λοιπόν είναι αφενός τα παιδιά που θα παρακολουθήσουν την παράσταση μας να ταυτιστούν με το πείσμα, το ήθος και την όρεξη για μάθηση του Μελιού και αφετέρου οι καθηγητές και οι γονείς να γυρίσουν στα χρόνια που ήταν παιδιά, που προσπαθούσαν να πιαστούν από κάπου, να κρυφτούν πίσω από κάπου και να νιώσουν ότι ανήκουν κάπου».


Το «Υπόγειο» για δυο μόνο παραστάσεις στο «Καμπέρειο» Θέατρο

  • Στις 12 και 13 Οκτωβρίου στις 21:00, από το Θέατρο «OLVIO», σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ ΙωαννίνωνΜια τυχαία συνάντηση, μια απρόσμενη εξέλιξη. Παιχνίδια ρόλων που μπερδεύτηκαν, όρια που ξεπεράστηκαν, ένας αναμενόμενος θάνατος… Αγάπη, μίσος κι ένας αναπάντεχος κύκλος ζωής.

    Μια τυχαία συνάντηση δύο ανδρών σε ένα σπίτι και μία εξαφανισμένη γυναίκα. Iσόγειο, δύο όροφοι και υπόγειο. Ένα άχρονο – διαχρονικό αλλά και παράλογο ψυχολογικό αριστούργημα.

    Για τον συγγραφέα: Ο Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ι Ζουρνέτ γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1940.  Τα θέματά του αντανακλούν τον προβληματισμό για την πατρίδα του, τη δυτική κοινωνία και το σύστημά της αλλά και τον άνθρωπο και τον εσωτερικό χαώδη κόσμο του, αναμιγνύοντας στοιχεία ιστορικά και φανταστικά. Έχει γράψει περισσότερα από 40 θεατρικά έργα, πολλά από τα οποία έχουν βραβευτεί και μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και είναι ένας από τους γνωστότερους και πιο επιτυχημένους τηλεοπτικούς σεναριογράφους της Ισπανίας.

    Το έργο: Η φαινομενικά τυχαία συνάντηση δύο ανδρών είναι η αφορμή για μια ασυνήθιστη αναμέτρηση μεταξύ τους. Ο αρχικά πολιτισμένος αλλά και λίγο παράδοξος διάλογος, γρήγορα παίρνει απρόσμενες διαστάσεις και σιγά σιγά αποκαλύπτουν ο ένας στον άλλο τα βαθύτερα ένστικτά τους. Οι ρόλοι θύτη και θύματος, εναλλάσονται εν αγνοία τους. Όλα συμβαίνουν, φαινομενικά, σε ένα τυπικό διόροφο κτίριο με υπόγειο, όπου επίσης, η παρουσία μιας εξαφανισμένης γυναίκας παίζει το δικό της, καταλυτικό ρόλο στη ζωή των δύο ανδρών.

    Το «Υπόγειο» είναι η εσωτερική αναμέτρηση του ήρωα με τον ίδιο του τον εαυτό -με αφορμή μια απώλεια- μέσα σε έναν απόκοσμο σκηνικό χώρο, με το διάλογο να περνάει από τα δύσβατα στάδια της αυτογνωσίας έως την τελική αποδοχή. Σε αυτή την πορεία οι σχέσεις έχουν τον πρώτο ρόλο. Σχέσεις γονεϊκές, σχέσεις εξουσίας, σχέσεις μεταξύ αγνώστων, φίλων, εραστών, αλλά κυρίως η σχέση με τον εαυτό μας.

    Το «Υπόγειο» είναι το μέρος που κρύβουμε συνειδητά ή ασυνείδητα αυτά που δεν θέλουμε να αντιμετωπίσουμε. Η “κατάβαση” σε αυτό μπορεί να είναι λύτρωση, κάθαρση, εξιλέωση ή ακόμη και τιμωρία.

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

    Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

    Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Χριστόδουλος Στυλιανού, Δημήτρης Μαύρος, Νατάσα Παπαμιχαήλ

    Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

    Σκηνικά – Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης

    Φωτογραφίες: Στέφανος Κυριακόπουλος

    Ποίημα: Μάγια Κολτσίδα

     

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

    Για 2 μόνο παραστάσεις, Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 21:00, στο «Καμπέρειο» Θέατρο, από το Θέατρο «OLVIO», σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

    Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

    Εισιτήρια: Γενική είσοδος στο ταμείο 13 ευρώ, προπώληση 11 ευρώ στο Viva.gr. Μειωμένο 11 ευρώ.


Σεμινάριο με τον Κώστα Βόμβολο με θέμα «Μουσική και Λόγος στο Αρχαίο Δράμα»

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεχίζει τον μήνα Οκτώβριο τον κύκλο αυτοτελών εργαστηρίων και σεμιναρίων που απευθύνονται σε επαγγελματίες ή/και ερασιτέχνες του θεάτρου, σε εκπαιδευτικούς καθώς και σε ανθρώπους που αγαπάνε το θέατρο.

Στόχος των σεμιναρίων, που θα πραγματοποιούνται ένα Σαββατοκύριακο το μήνα, είναι να διερευνηθούν ειδικές πτυχές της τέχνης του θεάτρου, τα εκφραστικά μέσα των συμμετεχόντων και η ομαδικότητα.

Σημαντικοί καλλιτέχνες και συνεργάτες του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα μας μυήσουν στις μεθόδους της δουλειάς τους και θα μοιραστούν μαζί μας τη θεατρική τους εμπειρία.

Τον Οκτώβριο το σεμινάριο θα γίνει από τον Μουσικό, Κώστα Βόμβολο με θέμα: «Μουσική και Λόγος στο Αρχαίο Δράμα».

Σάββατο 19/10 16:00 – 21:00 & Κυριακή 20/10 10:00 – 15:00.

Κόστος συμμετοχής: 25 ευρώ.

*Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

Διάρκεια: 10 ώρες

Αριθμός συμμετεχόντων: 20

Χώρος Διεξαγωγής: Καμπέρειο Πνευματικό Ίδρυμα.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, μουσικούς, εμψυχωτές ομάδων αλλά και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για τη διεύρυνση των εκφραστικών του μέσων.

Για την παρακολούθησή του δεν απαιτείται κανενός είδους μουσική εκπαίδευση ή εμπειρία.

Με βάση χορικά του αρχαίου δράματος το σεμινάριο εξερευνά με βιωματικό τρόπο τις διάφορες μορφές της συμβολής της μουσικής στην εκφορά, την πρόσληψη και τελικά την κατανόηση και την απόλαυση του λόγου στη σκηνική εκδοχή του.

Βιογραφικό Σημείωμα:

Ο Κώστας Βόμβολος είναι μουσικός και έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 170 θεατρικές παραστάσεις, 3 ταινίες μεγάλου μήκους και αρκετά ντοκυμαντέρ. Συνεργάστηκε κυρίως με το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο, την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», το Θέατρο Τέχνης, τα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ κ.α.

Από το 1994 διευθύνει το συγκρότημα Primavera en Salonico, το οποίο σε συνεργασία με τη Σαβίνα Γιαννάτου έχει κυκλοφορήσει 9 cd και έχει εμφανιστεί σε όλες τις χώρες της Ευρώπης , τις μεγαλύτερες πόλεις των ΗΠΑ, στον Καναδά, την Αργεντινή, την Αυστραλία, την Κίνα, την Κορέα κ.α. Συμμετέχει στο συγκρότημα «Χειμερινοί κολυμβητές».

Από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και από το 2015 στο μεταπτυχιακό του Τμήματος θεατρικών σπουδών του Ναυπλίου. Έχει επίσης διδάξει σε σεμινάρια στο Πανεπιστήμιο Κύπρου, στο Trinity college του Δουβλίνου, στο Μοντερέι (Καλιφόρνια), στο Βερολίνο κ.α.

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής στο e-mail: seminariadipethei@gmail.com, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5) και στα τηλέφωνα 2651025670 (09:00-14:00) και 6948202250 (18:00-21:00).

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Στο τέλος του εργαστηρίου θα δοθούν βεβαιώσεις παρακολούθησης.

 


ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- ΔΗΠΕΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ-ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ

Οι Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών έφεραν για πρώτη φορά στα Ιωάννινα την αριστουργηματική όπερα κουκλοθεάτρου El Retablo de Maese Pedro (1922) του Μανουέλ ντε Φάγια (1876-1946).

Οι μικροί και μεγάλοι θεατές γέμισαν την αίθουσα «Β. Πυρσινέλλας» και απόλαυσαν τη συναρπαστική ιστορία της μονόπρακτης όπερας El retablo de maese Pedro, σε μια παράσταση γεμάτη χιουμοριστικές σκηνές, ανατροπές, απίθανες μαριονέτες και εξαιρετικές Ισπανικές μελωδίες που «κουβαλούν» το άρωμα από άνθη πορτοκαλιών της Ανδαλουσίας.

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Δημόπουλος

Κατασκευή – Εμψύχωση κούκλας: Λίτα Ασλάνογλου, Ειρήνη Μάστορα, Γιάννης Τσιούτας

Μονωδοί: Διονύσης Τσαντίνης, Αναστασία Κότσαλη, Διονύσης Μελογιαννίδης, Ντίνα Στράνη

Πιάνο: Σπύρος Σουλαδάκης

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ: Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος»

 

 


«Το Παλτό», σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο Καμπέρειο Θέατρο

«Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ».

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Το Politheatro | performing arts παρουσιάζει την παράσταση «Το Παλτό», του Nikolai Gogol σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Θοδωρή Γκόγκου. Μια παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του Nikolai Gogol, ενός συγγραφέα που θεωρείται πατέρας του χρυσού αιώνα του ρώσικου πεζογραφικού ρεαλισμού.

Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol που δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα πανωφόρι. Σ’αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα τον στοιχειώσει…

Ο Μπιελίνσκι αναλύει με λαμπρή διορατικότητα και ακράτητο ενθουσιασμό την τέχνη του Gogol, που ‘από το τίποτα φτιάχνει το παν’: ‘Τα διηγήματα του Gogol,τα χαρακτηρίζει η απλότητα του μύθου, το εθνικό τους χρώμα, η ακέρια τους αλήθεια της ζωής, η πρωτοτυπία τους και το κωμικό τους στοιχείο που τα εμψυχώνει, στοιχείο που πάντα νικάει το βαθύ αίσθημα της λύπης και απελπισίας. Όλες αυτές οι ιδιότητες έχουν μια κοινή πηγή: Ο Gogol είναι ποιητής, είναι ένας ποιητής της πραγματικής ζωής!’. Ο Gogol στάθηκε ο πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας, σίγουρα ‘πρώτος αυτός αντίκρισε με τόλμη και ειλικρίνεια τη ρώσικη πραγματικότητα’, σίγουρα λίγοι συγγραφείς έχουν για το λαό τους τόση σημασία όσο εκείνος για την αφυπνιζόμενη Ρωσία.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία – διασκευή: Θοδωρής Γκόγκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμέλη Παπαοικονόμου

Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας

Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου

Σκηνικά – σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος

Μουσική επιμέλεια: Σεμέλη Παπαοικονόμου

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Σεμέλη

Παπαοικονόμου

Ερμηνεύει: Θοδωρής Γκόγκος

Παραστάσεις: Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Οκτωβρίου στο θέατρο Καμπέρειο και ώρα 9.00 μ.μ .

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10 ευρώ, μειωμένο (μαθητές-φοιτητές-άνεργοι) 5 ευρώ.


«Το κουκλοθέατρο του Μάστρο Πέδρο», σήμερα στο Πνευματικό Κέντρο, σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ

Συνέντευξη τύπου παραχώρησαν τη Δευτέρα, η Πρόεδρος του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Ιωαννιτών, κα. Ελένη Ακονίδου, η Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, κα. Χριστίνα Κωτσαντή, και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, κα. Ελένη Δημοπούλου, με την ευκαιρίας της όπερας κουκλοθεάτρου «Το κουκλοθέατρο του Μάστρο Πέδρο».
Μεταξύ άλλων η Πρόεδρος του Πνευματικού Κέντρου, κα. Ελένη Ακονίδου, ανέφερε: «Με την έναρξη της χειμερινής σεζόν εκδηλώσεων ξεκινά μια στενή συνεργασία, που θα εδραιωθεί και θα εξελιχθεί σε μια δημιουργική σύμπραξη μεταξύ των βασικών πυλώνων του πολιτισμού της πόλης μας: του Δημοτικού Περιφερειακού μας Θεάτρου και του Πνευματικού Κέντρου. Ήδη στους χώρους της Σχολής Κλασικού και Σύγχρονου Χορού πραγματοποιήθηκε το Σαββατοκύριακο 28 και 29 Σεπτεμβρίου το σεμινάριο «Το Παλλόμενο Σώμα» με την Αλεξάνδρα Καζάζου και αύριο Τρίτη, 1 Οκτωβρίου και ώρα 8 το βράδυ, στην αίθουσα «Βασίλειος Πυρσινέλλας», η Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών της Δράσεων, παρουσιάζει την όπερα κουκλοθεάτρου «Το κουκλοθέατρο του Μάστρο Πέδρο» σε σκηνοθετική επιμέλεια Δημήτρη Δημόπουλου. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη».
Στη συνέχεια πήρε το λόγο η Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, κα. Χριστίνα Κωτσαντή, η οποία μεταξύ άλλων είπε: «Με αφορμή την πρώτη μου δημόσια εμφάνιση από την ημέρα ανάληψης των καθηκόντων μου, ως Πρόεδρος του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά τον Δήμαρχο, κ. Μωυσή Ελισάφ, για την τιμή που μου έκανε, να μου αναθέσει την προεδρία του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου, ενός ιστορικού φορέα που προωθεί τη θεατρική τέχνη και τον πολιτισμό αναπτύσσοντας παράλληλα ποικίλη και πολύπλευρη πολιτιστική, καλλιτεχνική και εκπαιδευτική δραστηριότητα.
Προσωπικός μου στόχος, όπως πιστεύω και όλων των μελών του νέου Διοικητικού Συμβουλίου, είναι να αναδείξουμε ακόμη περισσότερο την τέχνη και τον πολιτισμό της πόλης μας και της Ηπείρου. Ωστόσο, θεωρώ πως η προσπάθειά μας αυτή μπορεί να στεφθεί με επιτυχία, έχοντας εποικοδομητική και συνεχή συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο Ιωαννίνων και την πρόεδρο, κα. Ελένη Ακονίδου, μια συνεργασία που θεωρώ πως θα έχει στέρεες βάσεις με απώτερο, κοινό σκοπό, να καλύψουμε τις ανάγκες του φιλότεχνου κοινού, αλλά και όλων των πολιτών, με ποιοτικές παραστάσεις και δράσεις για όλες και όλους. Κλείνοντας, θα ήθελα να καλέσω τους Γιαννιώτες να παρακολουθήσουν την αυριανή όπερα κουκλοθεάτρου μια παράσταση ξεχωριστή και εντυπωσιακή».
Τέλος, η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, κα. Ελένη Δημοπούλου, αναφέρθηκε στην παράσταση και τόνισε: «Με αυτήν την καλλιτεχνική επιλογή συνεργασίας μας με την Εθνική Λυρική Σκηνή δίνεται η ευκαιρία να εξοικειωθούν οι μικροί και οι μεγάλοι θεατρόφιλοι με την Όπερα, ένα σημαντικό είδος σκηνικής τέχνης, όπου ένα θεατρικό κείμενο αποδίδεται από τους καλλιτέχνες τραγουδιστά, με συνοδεία ορχήστρας. Χρονολογείται από τα τέλη του 16ου αιώνα.
Η παράσταση El retablo de maese Pedro (Ελ Ρετάμπλο Ντε Μαέσε Πέτρο), γίνεται σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, στο πλαίσιο της υλοποίησης παράστασης των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Η αυριανή συνεργασία μας ξεχωρίζει μιας και πρόκειται για μια παράσταση κουκλοθεάτρου μικρής διάρκειας, αλλά μεγάλης φαντασίας που όχι μόνο θα διασκεδάσει το κοινό με τις χιουμοριστικές σκηνές, τις ανατροπές και τις εξαιρετικές μαριονέτες που κατασκευάστηκαν για αυτό το σκοπό, αλλά θα δώσει τη δυνατότητα να μυηθούμε στον κόσμο του λυρικού θεάτρου. Την όπερα Ελ Ρετάμπλο Ντε Μαέσε Πέτρο συνέθεσε ο Μανουέλ Ντε Φάγια, ως φόρο τιμής στο σπουδαίο συγγραφέα Μιγκέλ ντε Θερβάντες με ήρωα τον ονειροπόλο ιππότη με την απέραντη φαντασία, Δον Κιχώτη.
Σας περιμένουμε, λοιπόν, να απολαύσουμε τη συναρπαστική ιστορία της μονόπρακτης αυτής όπερας σε μια μοναδική παράσταση στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, στην αίθουσα «Βασίλειος Πυρσινέλλας», την Τρίτη 1 Οκτωβρίου, στις 8.00 μμ. Πιστεύουμε πως η συνέχεια της συνεργασίας μας με την Εθνική Λυρική Σκηνή είναι πολύ σημαντική και χαιρόμαστε πολύ που η περιοδεία του προγράμματος αυτού ξεκινά από τα Ιωάννινα.
Μέγας Δωρητής των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής είναι το Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος». Η είσοδος στην αυριανή παράσταση είναι ελεύθερη».