Το Σάββατο η πρεμιέρα της παράστασης «Νόρα» του Ερρίκου Ίψεν

  • Στο Καμπέρειο Θέατρο, από την Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων παρουσιάζει από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου, στο Καμπέρειο θέατρο τη «Νόρα» (1879) του κορυφαίου Νορβηγού δραματουργού Ερρίκου Ίψεν, σε σκηνοθεσία της χαρισματικής Μαρίας Μαγκανάρη.

Η απαράμιλλη ψυχογραφική διεισδυτικότητα της ιψενικής γραφής, η οξυδέρκεια της παρατήρησης για το ζήτημα της γυναικείας χειραφέτησης, αλλά και για την ανάγκη του ατόμου για αυτοπραγμάτωση καθιστούν τη Νόρα ένα αρυτίδωτο κλασικό αριστούργημα, που συνεχίζει να μιλά στις σύγχρονες αγωνίες μας με τρόπο επείγοντα, αιφνιδιαστικό, απελευθερωτικό.

Ο Ίψεν χαρακτήρισε το έργο του «τραγωδία των μοντέρνων καιρών». «Υπάρχουν δύο ειδών ηθικοί νόμοι, δύο ειδών συνειδήσεις, η αντρική και μια εντελώς διαφορετική, η γυναικεία. Δεν κατανοούν η μία την άλλη. Σε ζητήματα πρακτικής της καθημερινής ζωής η γυναίκα κρίνεται από τον αντρικό νόμο, σαν να μην ήταν γυναίκα, αλλά άντρας» σημείωνε ο Ίψεν το 1879 για τη Νόρα.

Στο έργο η αντρική αίσθηση της ταυτότητας έρχεται σε σύγκρουση με την έλλειψη γυναικείας ταυτότητας. Με το φινάλε του μοιάζει να υπονοείται ότι όταν η ανδροκρατούμενη κοινωνία αποτελέσει παρελθόν, όταν η υποκρισία της αστικής ηθικής ξεσκεπαστεί, ένας νέος κόσμος θα αναδυθεί, μια κοινωνία με ισοτιμία ανάμεσα στα δύο φύλα, με δυνατότητα προσωπικής εξέλιξης και ελευθερίας του ατόμου, με ένα νομικό σύστημα που να υπηρετεί τον Άνθρωπο. 140 χρόνια μετά, πόσο κοντά είμαστε στ’ αλήθεια σε αυτήν την πραγματικότητα;

Δηλώσεις

Το μεσημέρι της Πέμπτης, συνέντευξη τύπου παραχώρησαν, ο Δήμαρχος, Μωυσής Ελισάφ, η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου, η σκηνοθέτις Μαρία Μαγκανάρη και οι συντελεστές της παράστασης.

Ο Δήμαρχος Ιωαννίνων, αρχικά αναφέρθηκε στη σημαντική πρωτοβουλία που ξεκίνησε από το νέο Διοικητικό Συμβούλιο του Θεάτρου και την Πρόεδρο του, Χριστίνα Κωτσαντή, για την ανακαίνιση του Καμπερείου, καθώς ήδη αναβαθμίστηκαν οι ηλεκτρολογικές εγκαταστάσεις του θεάτρου ενώ ολοκληρώνεται η ανακατασκευή του φουαγιέ, ώστε να παρέχονται καλύτερες υπηρεσίες στους θεατές.

Το επόμενο διάστημα και μετά το τέλος της παράστασης της Κεντρικής Σκηνής θα συνεχιστούν οι παρεμβάσεις εκσυγχρονισμού και αναβάθμισης του Καμπερείου, ενώ θα ξεκινήσουν και παρεμβάσεις στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ, στο Αρχοντικό Πυρσινέλλα.

Ο κ. Ελισάφ, ευχαρίστησε την κα. Δημοπούλου και όλους τους συντελεστές της παράστασης, κάνοντας λόγο για ένα έργο που έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό της πόλης μας.

Στη συνέχεια η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου αναφέρθηκε στη συνεργασία της με την σκηνοθέτιδα και όλους τους ηθοποιούς, ενώ αναλυτικά για την παράσταση και τη συνεργασία της με το ΔΗΠΕΘΕ, μίλησε η σκηνοθέτις Μαρία Μαγγανάρη.

Για το έργο και τους ρόλους που ερμηνεύουν μίλησαν οι ηθοποιοί Γιωργής Τσαμπουράκης, Βίκυ Κατσίκα, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Χαρά Ζησιμάτου και Γιάννης Κοντός, ενώ στη μουσική της παράστασης αναφέρθηκε η Τατιάνα Ζωγράφου.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Νόρα του Ερρίκου Ίψεν – Μια παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Μετάφραση: Γιώργος Σκεύας

Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

Συνεργάτις δραματουργός: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά-κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Μουσική: Τατιάνα Ζωγράφου

Φωτισμοί – βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γοζαδίνου

Παίζουν: Βίκυ Κατσίκα (Νόρα), Γιωργής Τσαμπουράκης (Τόρβαλντ), Γιάννης Κοντός (Ρανκ), Χαρά Ζησιμάτου (Λίντε), Βαγγέλης Χατζηνικολάου (Γκρόγκσταντ), Ελένη Δημοπούλου (Άννα).

Τσέλο επί σκηνής: Ανδρομάχη Βαλαή.

Ενορχήστρωση – μεταγραφή: Θωμάς Κοντογεώργης

Στην ηχογραφημένη μουσική παίζουν: Βαγγέλης Ζωγράφος (κοντραμπάσο), Πάνος Κανελλόπουλος (μαντολίνο), Θωμάς Κοντογεώργης (πιάνο), Μιχάλης Πορφύρης (βιολοντσέλο).

Μίξη – ηχογράφηση: Νίκος Πλατύραχος

Χριστουγεννιάτικη μουσική: Διασκευή του Das Perlenhalsbnand Nr. 1

Cry me a river: Words and music by Arthur Hamilton.

 

Info

Πληροφορίες – κρατήσεις: 6955998405 (κα. Μαρία Κεβρεκίδου) και 2651025670 (ώρες γραφείου).

Παραστάσεις: Πρεμιέρα, Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 9.00 μ.μ.  στο Καμπέρειο Θέατρο.

Κάθε Πέμπτη (9.00 μ.μ.), Παρασκευή (9.00 μ.μ.), Σάββατο (9.00 μ.μ.) και Κυριακή (7.00 μ.μ.).

Πωλήσεις εισιτηρίων: Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/kampereio-idryma/nora-tou-henrik-ibsen/) και στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα, 9.00 π.μ.– 14.30).

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι και άτομα άνω των 65 ετών), 3 ευρώ (Κάτοχοι κάρτας ανεργίας και ΑμεΑ). Ομαδικά εισιτήρια (άνω των 20) για Φορείς, Συλλόγους και Σωματεία: 7 ευρώ.

 


«Νόρα» του Ερρίκου Ίψεν, από την Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

  • Πρεμιέρα το Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 9.00 μ.μ., στο Καμπέρειο Θέατρο

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ανεβάζει στις 18 Ιανουαρίου στο «Καμπέρειο» θέατρο τη Νόρα (1879) του κορυφαίου Νορβηγού δραματουργού Ερρίκου Ίψεν, σε σκηνοθεσία της χαρισματικής Μαρίας Μαγκανάρη.

Η απαράμιλλη ψυχογραφική διεισδυτικότητα της ιψενικής γραφής, η οξυδέρκεια της παρατήρησης για το ζήτημα της γυναικείας χειραφέτησης, αλλά και για την ανάγκη του ατόμου για αυτοπραγμάτωση καθιστούν τη Νόρα ένα αρυτίδωτο κλασικό αριστούργημα, που συνεχίζει να μιλά στις σύγχρονες αγωνίες μας με τρόπο επείγοντα, αιφνιδιαστικό, απελευθερωτικό.

Είναι Χριστούγεννα. Η Νόρα και ο Τόρβαλντ Χέλμερ είναι παντρεμένοι εδώ και 8 χρόνια. Έχουν τρία παιδιά. Οι οικονομικές δυσκολίες δεν έχουν καταφέρει να «λερώσουν» τη ζωή τους μέχρι τώρα. Όλα μοιάζουν ιδανικά. Ιδιαίτερα με τον ερχομό του νέου έτους που ο Τόρβαλντ πρόκειται να αναλάβει τη διοίκηση της Μετοχικής Τράπεζας. Τώρα όλα θα γίνουν ακόμη πιο εύκολα. Η καλή αμοιβή του υπόσχεται ένα πιο υψηλό επίπεδο ζωής. Το παρελθόν όμως δεν αφήνει το μέλλον στην ησυχία του. Ένα κρυμμένο μυστικό θα βγει στο φως για να ανατρέψει τις ισορροπίες, να σαρώσει τα ζωτικά ψεύδη ενός γάμου ανάμεσα σε δύο συζύγους ξένους, όπως αποκαλύπτεται, μεταξύ τους, να αναδείξει τις διαφορετικές αντιλήψεις της αντρικής και γυναικείας συνείδησης για τη ζωή, οδηγώντας τελικά σε μια επώδυνη, απελευθερωτική, ζωτική αυτογνωσία.

Ο Ίψεν χαρακτήρισε το έργο του «τραγωδία των μοντέρνων καιρών». «Υπάρχουν δύο ειδών ηθικοί νόμοι, δύο ειδών συνειδήσεις, η αντρική και μια εντελώς διαφορετική, η γυναικεία. Δεν κατανοούν η μία την άλλη. Σε ζητήματα πρακτικής της καθημερινής ζωής η γυναίκα κρίνεται από τον αντρικό νόμο, σαν να μην ήταν γυναίκα, αλλά άντρας» σημείωνε ο Ίψεν το 1879 για τη Νόρα.

Στο έργο η αντρική αίσθηση της ταυτότητας έρχεται σε σύγκρουση με την έλλειψη γυναικείας ταυτότητας. Με το φινάλε του μοιάζει να υπονοείται ότι όταν η ανδροκρατούμενη κοινωνία αποτελέσει παρελθόν, όταν η υποκρισία της αστικής ηθικής ξεσκεπαστεί, ένας νέος κόσμος θα αναδυθεί, μια κοινωνία με ισοτιμία ανάμεσα στα δύο φύλα, με δυνατότητα προσωπικής εξέλιξης και ελευθερίας του ατόμου, με ένα νομικό σύστημα που να υπηρετεί τον Άνθρωπο. 140 χρόνια μετά, πόσο κοντά είμαστε στ’ αλήθεια σε αυτήν την πραγματικότητα;

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Η Νόρα τρώει κρυφά σοκολατάκια. Λέει ψέματα σαν να είναι αλήθεια. Έχει τρία παιδιά. Μεταμφιέζεται, χορεύει, παίζει ρόλους: είναι γαλιάντρα, σκιουράκι, διαβολάκι, άτακτο κοριτσάκι, περίεργο πλασματάκι, νεράϊδα.

Ο Τόρβαλντ δουλεύει πολύ. Δίνει λεφτά στη Νόρα. Τη μαλώνει και μετά της δίνει λεφτά. Την προστατεύει από τον εαυτό της. Ο Τόρβαλντ παλεύει για να πραγματώσει τον ρόλο του ως «αρσενικό».

Οι ξένοι για οχτώ χρόνια βρίσκονται έξω. Τους κοιτούν, αυτούς και το σπίτι τους. Μετά χτυπούν το κουδούνι τους. Ποιο είναι το εντός και ποιο το εκτός; Ποιος είναι ο ξένος και ποιος είναι ο δικός μας;

Η Νόρα έχει ένα μεγάλο μυστικό. Και μετά σταματά να μεταμφιέζεται. Και τότε γίνεται: «ελεεινή γυναίκα», «θεατρίνα», «ψεύτρα», «εγκληματίας», «τρελή», «άρρωστη», «μάγισσα». Ο Τόρβαλντ παλεύει για να πραγματώσει τον ρόλο του ως «αρσενικό». Η Νόρα παλεύει κόντρα στον ρόλο της ως «θηλυκό». Μια γυναίκα δεν μπορεί να είναι ο εαυτός της στην σύγχρονη κοινωνία, είναι μια αποκλειστικά ανδροκρατούμενη κοινωνία» γράφει ο Ίψεν το 1878. Και μετά η αγαπημένη του ηρωίδα αφήνει το «κουκλόσπιτό» της και βροντά την πόρτα πίσω της».

Μαρία Μαγκανάρη

Η ταυτότητα της παράστασης:

Νόρα του Ερρίκου Ίψεν – Μια παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Μετάφραση: Γιώργος Σκεύας

Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

Συνεργάτις δραματουργός: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά-κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Μουσική: Τατιάνα Ζωγράφου

Φωτισμοί-βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γοζαδίνου

Παίζουν: Βίκυ Κατσίκα (Νόρα), Γιωργής Τσαμπουράκης (Τόρβαλντ), Γιάννης Κοντός (Ρανκ), Χαρά Ζησιμάτου (Λίντε), Βαγγέλης Χατζηνικολάου (Γκρόγκσταντ).

Τσέλο επί σκηνής: Μάχη Βαλαή.

Ενορχήστρωση – μεταγραφή: Θωμάς Κοντογεώργης

Στην ηχογραφημένη μουσική παίζουν: Βαγγέλης Ζωγράφος (κοντραμπάσο), Πάνος Κανελλόπουλος (μαντολίνο), Θωμάς Κοντογεώργης (πιάνο), Μιχάλης Πορφύρης (βιολοντσέλο).

Μίξη – ηχογράφηση: Νίκος Πλατύραχος

Χριστουγεννιάτικη μουσική: Διασκευή του Das Perlenhalsbnand Nr. 1

Cry me a river: Words and music by Arthur Hamilton.

 

Info

Πληροφορίες – κρατήσεις: 6955998405 (κα. Μαρία Κεβρεκίδου) και 2651025670 (ώρες γραφείου).

Παραστάσεις: Πρεμιέρα, Σάββατο 18 Ιανουαρίου στις 9.00 μ.μ.  στο Καμπέρειο Θέατρο.

Κάθε Πέμπτη (9.00 μ.μ.), Παρασκευή (9.00 μ.μ.), Σάββατο (9.00 μ.μ.) και Κυριακή (7.00 μ.μ.).

Πωλήσεις εισιτηρίων: Viva.gr και στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα, 9.00 π.μ.– 14.30).

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι και άτομα άνω των 65 ετών), 3 ευρώ (Κάτοχοι κάρτας ανεργίας και ΑμεΑ). Ομαδικά εισιτήρια (άνω των 20) για Φορείς, Συλλόγους και Σωματεία: 7 ευρώ.


Χριστουγεννιάτικη εκδήλωση στο Μέκκειο, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Μια ξεχωριστή, Χριστουγεννιάτικη εκδήλωση πραγματοποιεί το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Δήμου Ιωαννιτών, τις φετινές γιορτές.

Την Παρασκευή 27 και το Σάββατο 28 Δεκεμβρίου από 11.00 το πρωί έως 1.00 το μεσημέρι, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων πραγματοποιεί μία περιπατητική περφόρμανς μόνο για παιδιά, ηλικίας 5-12  ετών στο χώρο του Μέκκειου Οικοτροφείου.

Μία Χριστουγεννιάτικη ιστορία με θεματική τους Καλικάντζαρους. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στο μαγικό χώρο του Μεκείου, εκεί όπου τα δωμάτια έχουν χρώματα, μουσικές, γεύσεις και χορό, βιώνοντας την ιστορία και ζωντανεύοντας τους χαρακτήρες.

Όλες οι αισθήσεις ζωντανεύουν, η γεύση, η ακοή, η αφή, κάθε δωμάτιο και ένα αίνιγμα που καλούμαστε να λύσουμε για να φτάσουμε στο τέλος της ιστορίας. Το στοιχείο της μεταμφίεσης κυριαρχεί σε μια χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα και δημιουργεί ένα περιβάλλον μαγικό.

Τηλέφωνα κρατήσεων: Σοφία Μπλέτσου (6956520128). Η δράση γίνεται υπό την επιμέλεια της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Ελένης Δημοπούλου.


Τριήμερο με θέμα: «Τέχνη & Αναπηρία», με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία

Με αφορμή την 3η Δεκέμβρη, Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων διοργανώνει, από τις 6 έως τις 8 Δεκεμβρίου, τριήμερο με θέμα «Τέχνη & Αναπηρία».

Ιδρύοντας ήδη από τον Νοέμβριο του 2018 τη δική του ομάδα διαφορετικότητας με νέους και νέες με και χωρίς αναπηρία, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων απέδειξε έμπρακτα πως αποτελεί έναν καλλιτεχνικό φορέα που φιλοδοξεί να προσφέρει σε άτομα με και χωρίς αναπηρία τη δυνατότητα να εμπλακούν και να συμμετέχουν ενεργά στην τέχνη του θεάτρου.

Μέσα από τις δράσεις του, και ακολουθώντας τις σύγχρονες ενταξιακές τάσεις τόσο σε ελληνικό όσο και σε ευρωπαϊκό επίπεδο, υπογραμμίζει την επιτακτική ανάγκη για ισότιμη πρόσβαση και πλήρη ένταξη όλων των ανθρώπων ανεξαίρετα στην τέχνη, στον πολιτισμό αλλά και σε όλες τις πτυχές της κοινωνικής ζωής.

Επιτελώντας τους κοινωνικούς, εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς του σκοπούς, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων προσκαλεί νέους και νέες με και χωρίς αναπηρία, γονείς, εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες και πολίτες στις δράσεις του διημέρου στις οποίες συμπεριλαμβάνονται ομιλίες-συζητήσεις για ζητήματα τεχνών σε σχέση με την αναπηρία, σεμινάρια, εργαστήρια, θεατρικές παραστάσεις κ.ά.

Στο πλαίσιο των δράσεων του τριημέρου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ συνεργάζεται με το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ιωαννιτών και το Μουσείο Αργυροτεχνίας του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου

Σχεδιασμός – οργάνωση: Ελένη Δημοπούλου, Μαρία Κολτσίδα, Δώρα Μπαρέκα

Συντονισμός: Μαρία Κεβρεκίδου.

 

Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου:

«Χάρτινοι άγγελοι»: κατασκευή χάρτινων γλυπτών αγγέλων.

Ώρα: 17:00-20:00 / Τόπος: Studio Καμπέρειου Θεάτρου.

Ένα εικαστικό εργαστήρι για άτομα με και χωρίς αναπηρία, ανοιχτό για το κοινό, που θα πραγματοποιήσει η καλλιτεχνική διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου και ο σκηνογράφος Richard Anthony, με φίλους – εθελοντές της Ομάδας Διαφορετικότητας, του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου:

Ομιλίες – συζητήσεις – παρουσιάσεις με θέμα: «Τέχνη και αναπηρία»

Ώρα: 11:30-13:30 / Τόπος: Μουσείο Αργυροτεχνίας.

 

Α) Η Μαρία Κολτσίδα, παρουσιάζει την καλλιτεχνική δράση μεικτών θεατρικών ομάδων και ομάδων ανάπηρων καλλιτεχνών στις ελληνικές θεατρικές σκηνές

Μουσείο Αργυροτεχνίας

Η εισήγηση επιχειρεί να παρουσιάσει και να συζητήσει παραδείγματα παραστάσεων της σύγχρονης ελληνικής θεατρικής σκηνής από ανάπηρους/ες καλλιτέχνες καθώς και μικτές ομάδες με ανάπηρους/ες και μη ανάπηρους/ες καλλιτέχνες οι οποίες πρωτοστατούν και δραστηριοποιούνται σε ανάλογα θεατρικά εγχειρήματα. Σκοπός της εισήγησης είναι να φωτιστούν καινοτομες καλιτεχνικές πρωτοβουλίες που εμπλουτίζουν τη σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική σκηνή, εστιάζοντας στην καλλιτεχνική ομάδα Εν Δυνάμει, μια μικτή ομάδα με έδρα την Θεσσαλονίκη, και στις παραστάσεις που έχει πραγματοποιήσει και παρουσιάσει σε θεατρικές σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Η Μαρία Κολτσίδα είναι Υπ. Διδακτόρισσα | Θεατρικής Τέχνης και Αγωγή ς –

Τμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης, Παιδαγωγική Σχολή

Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Β) «Η ιστορία του Μιξ, του Μαξ και του Μεξ»: ένα βιωματικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Κέντρου Αποθεραπείας – Αποκατάστασης, Διημέρευσης, Ημερήσιας Φροντίδας ΑμεΑ «Κιβωτός», Μηνάς Θεοδωράκης

 Μουσείο Αργυροτεχνίας

Το «Μιξ, Μαξ & Μεξ» είναι ένα Πρόγραμμα Εξοικείωσης και Ευαισθητοποίησης

Παιδιών Προσχολικής Ηλικίας με την Αναπηρία.

Θα παρουσιαστούν τα αποτελέσματα της έρευνας που διεξάχθηκε σε παιδιά προσχολικής ηλικίας (4,5 – 5,5 ετών) σε συνεργασία με το Ιδιωτικό Νηπιαγωγείο και Βρεφονηπιακό Σταθμό “Αμπεμπαμπλόμ” (Κοζάνη). Τα κύρια στοιχεία του προγράμματος είναι η αφήγηση παραμυθιού, η περιπατητική πρακτική και η εικονογράφηση μέσω τοιχογραφιών. Το παραμύθι που επιλέχτηκε είναι “Η Ιστορία του Μιξ, του Μαξ και του Μεξ” του Λουίς Σεπούλβεδα (Εκδόσεις Όπερα). Πραγματοποιήθηκε διασκευή και περίληψη του παραμυθιού για να ανταποκρίνεται στο ηλικιακό στάδιο ενδιαφέροντος. Οι τοιχογραφίες δημιουργήθηκαν από διάφορους καλλιτέχνες από τον Άργιλο, την Κοζάνη, την Πτολεμαΐδα και την Θεσσαλονίκη.

Τα αποτελέσματα της έρευνας αλλά και οι μέχρι τώρα επισκέψεις σχολείων δείχνουν ότι η εμπλοκή των παιδιών σε προγράμματα ευαισθητοποίησης για την αναπηρία τα οποία χρησιμοποιούν την αφήγηση ιστοριών, την βιωματική συμμετοχή (η οποία στο εν λόγω Πρόγραμμα επιτυγχάνεται μέσω της περιπατητικής πρακτικής και άλλων διαδικασιών) μπορεί να έχει θετικές επιδράσεις στην διαμόρφωση των στάσεων των παιδιών για την διαφορετικότητα και την αναπηρία.

Γ) Το εγχείρημα της ομάδας Διαφορετικότητας του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, παρουασιάζεται από την Ελένη Δημοπούλου και τη Δώρα Μπαρέκα

Μουσείο Αργυροτεχνίας

Η Δώρα Μπαρέκα είναι Κοινωνική Επιστήμονας (BSc), Χοροθεραπεύτρια (ΜΑ), μέλος της Ισπανικής ΄Ενωσης Χοροθεραπευτών και εμψυχώτρια της Ομάδας Διαφορετικότητας του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων.

Η Ομάδα Διαφορετικότητας είναι ένα εγχείρημα που ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 2018 από την Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ελένη Δημοπούλου σε συνεργασία με την Χοροθεραπεύτρια, με εθελοντές και έφηβους καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία.

Στο τριήμερο αυτό, θα παρουσιάστει η πορεία και η έξελιξη της ομάδας τον τελευταίο χρόνο. Πιο συγκεκριμένα, θα δούμε πως μέσω του χορού, του θεάτρου, της μουσικής, του αυτοσχεδιασμού, της κίνησης και του δημιουργικού διαλόγου, οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να πειραματιστούν και να εκφράσουν τις ανησυχίες τους, τις σκέψεις τους και τα συναισθήματα τους μέσω της τέχνης. Τέλος, θα απολαύσουμε μια σύνθεση από τη δουλειά της Όμαδας Διαφορετικότητας που αποτυπώθηκε σε μια χορογραφία 10’, σε βίντεο που πρόσφερε ο Κωστής Εμμανουηλίδης.

 

«Μια διαφορετική μουσική» / Εργαστήρι μουσικής για όλους.

Ημέρα: Σάββατο 7/12 – Ώρα: 16.00-21.00

Τόπος: Καμπέρειο Πνευματικό Ίδρυμα

Δωρεάν για ΑμεΑ

Συντονίζει: Οδυσσέας Γκάλλιος

Ένα μουσικό σεμινάριο λίγο διαφορετικό. Η προσέγγιση της μουσικής ως ήχο, βιωματικά, χωρίς να απαιτείτε πρότερη μουσική γνώση των συμμετεχόντων. Η μουσική που θα παράγουμε είναι αυτοσχεδιαστική και δεν απαιτεί προηγούμενες μουσικές γνώσεις κάποιου οργάνου ή κάποιας θεωρίας, χρειάζεται όμως την συγκέντρωση των ανθρώπων που συμμετέχουν στο ηχητικό αποτέλεσμα που έχει τεθεί σαν στόχος κάθε φορά. Ένα σημαντικό στοιχείο αυτής της μουσικής είναι ότι τους κανόνες μέσα στους οποίους θα παίξουμε τους ορίζει η ομάδα μόνη της και κάθε φορά μπορούν να αλλάζουν, έτσι λοιπόν δεν μπορεί να υπάρξει καλός σολίστας αλλά μόνο καλό σύνολο που λειτουργεί μέσα στους κανόνες του.

Εμείς θα προσπαθήσουμε να ερευνήσουμε την διαφορετικές ποιότητες που έχει ο χρόνος στον κάθε άνθρωπο ανάλογα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του μέσα από αφηγήσεις, γιατί οι αφηγήσεις μας είναι η ιστορία μας, από τραγούδια αλλά και μουσικούς αυτοσχεδιασμούς με κύριο όργανο την φωνή μας αλλά και αντικείμενα που ποτέ δεν θα φανταζόμασταν ότι μπορεί να χρησιμοποιηθούν σαν μουσικά όργανα, γιατί έτσι καταλαβαίνουμε καλύτερα τον κόσμο γύρω μας. Θα επιχειρήσουμε να εξερευνήσουμε την συνδιαλλαγή του λόγου με την μουσική επί ίσοις όροις, αλληλοσυμπληρούμενα με μόνο γνώμονα την δική μας αντίληψη και αίσθηση.

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής στο e-mail: seminariadipethei@gmail.com, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα) και στα τηλέφωνα 2651025670 (09:00-14:00) και 6948202250 (18:00-21:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

«Χάρτινοι άγγελοι»: κατασκευή χάρτινων γλυπτών αγγέλων

Ώρα: 17:00-20:00 / Τόπος: Studio Καμπέρειου Θεάτρου

Ένα εικαστικό εργαστήρι για άτομα με και χωρίς αναπηρία, ανοιχτό για το κοινό, που θα πραγματοποιήσει η καλλιτεχνική διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου και ο σκηνογράφος Richard Anthony, με φίλους – εθελοντές της Ομάδας Διαφορετικότητας, του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

 

Κυριακή 8 Δεκεμβρίου:

«Μια διαφορετική μουσική» – Εργαστήρι μουσικής για όλους.

Ημέρα: Κυριακή 8 Δεκεμβρίου – Ώρα: 10.00-15.00

Τόπος: Καμπέρειο Πνευματικό Ίδρυμα

Δωρεάν για ΑμεΑ

Συντονίζει: Οδυσσέας Γκάλλιος

Ένα μουσικό σεμινάριο λίγο διαφορετικό. Η προσέγγιση της μουσικής ως ήχο, βιωματικά, χωρίς να απαιτείτε πρότερη μουσική γνώση των συμμετεχόντων. Η μουσική που θα παράγουμε είναι αυτοσχεδιαστική και δεν απαιτεί προηγούμενες μουσικές γνώσεις κάποιου οργάνου ή κάποιας θεωρίας, χρειάζεται όμως την συγκέντρωση των ανθρώπων που συμμετέχουν στο ηχητικό αποτέλεσμα που έχει τεθεί σαν στόχος κάθε φορά. Ένα σημαντικό στοιχείο αυτής της μουσικής είναι ότι τους κανόνες μέσα στους οποίους θα παίξουμε τους ορίζει η ομάδα μόνη της και κάθε φορά μπορούν να αλλάζουν, έτσι λοιπόν δεν μπορεί να υπάρξει καλός σολίστας αλλά μόνο καλό σύνολο που λειτουργεί μέσα στους κανόνες του.

Εμείς θα προσπαθήσουμε να ερευνήσουμε την διαφορετικές ποιότητες που έχει ο χρόνος στον κάθε άνθρωπο ανάλογα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του μέσα από αφηγήσεις, γιατί οι αφηγήσεις μας είναι η ιστορία μας, από τραγούδια αλλά και μουσικούς αυτοσχεδιασμούς με κύριο όργανο την φωνή μας αλλά και αντικείμενα που ποτέ δεν θα φανταζόμασταν ότι μπορεί να χρησιμοποιηθούν σαν μουσικά όργανα, γιατί έτσι καταλαβαίνουμε καλύτερα τον κόσμο γύρω μας. Θα επιχειρήσουμε να εξερευνήσουμε την συνδιαλλαγή του λόγου με την μουσική επί ίσοις όροις, αλληλοσυμπληρούμενα με μόνο γνώμονα την δική μας αντίληψη και αίσθηση.

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής στο e-mail: seminariadipethei@gmail.com, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα) και στα τηλέφωνα 2651025670 (09:00-14:00) και 6948202250 (18:00-21:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

Παράσταση, Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 20.00,

στο Πνευματικό Κέντρο, αίθουσα «Β. Πυρσινέλλας»

 

«Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πώς να Ντύσετε έναν Ελέφαντα».

Από την Ομάδα Εν Δυνάμει σε Καλλιτεχνική Διεύθυνση, Ελένης Δημοπούλου.

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

 

Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια σειρά από καθημερινές, «ξεχωριστές» ιστορίες για την αναπηρία, τη διαφορετικότητα και τους ανθρώπους γύρω από αυτήν. Όλα τα στιγμιότυπα που διαρθρώνουν την αφήγηση της παράστασης είναι εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες των ανθρώπων που τις αναπαριστούν.

Η καθημερινότητα, μέσα από τραγούδια, ποιήματα και εικόνες παρουσιάζεται με έναν τρόπο ποιητικό. Ο τρόπος αυτός γίνεται η γέφυρα να ειπωθεί το ανείπωτο. Η θεατρική φόρμα αναμειγνύεται με στοιχεία ντοκιμαντέρ και οι ήρωες συστήνονται με το πραγματικό τους όνομα προσπαθώντας να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα «ποιoς αλήθεια είμαι;».

Μέσα από τη διαδρομή προς την παράσταση, δόθηκε μεταξύ των μελών της ομάδας, ο κοινός τόπος για να δημιουργήσουν από την αρχή μία νέα γλώσσα επικοινωνίας, μία γλώσσα που θα ωθήσει τον θεατή να αποστασιοποιηθεί από τις προκαταλήψεις και τα στερεότυπά του, ώστε να δει ότι τα σημεία που τον ενώνουν με το «άλλο» και το «διαφορετικό» είναι τελικά περισσότερα από αυτά που τον χωρίζουν από αυτό.

Η τελική σύνθεση του κειμένου προέκυψε από τα μέλη της ομάδας (άτομα με και χωρίς αναπηρίες), τα οποία συνέθεσαν μια ολοκληρωμένη δραματουργικά και αισθητικά παράσταση, αποτέλεσμα πολύμηνης και συλλογικής δουλειάς, η οποία αποκαλύπτει τη δύναμη που έχει το σύνολο να προσπεράσει τα εμπόδια και να ενσωματώσει αρμονικά την κάθε διαφορετική πτυχή της ανθρώπινης φύσης.

Η ομάδα Εν Δυνάμει είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο.

«Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πώς να Ντύσετε έναν Ελέφαντα» προέκυψε από την ασφυκτιούσα ανάγκη των Εν Δυνάμει να μοιραστούν ανοιχτά τις δικές τους ιστορίες και να ερευνήσουν προσωπικές και οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας μέσα από το πρίσμα ενός καλλιτεχνικού γεγονότος και αποτελεί το πρώτο μέρος της θεατρικής τριλογίας με τίτλο «Το Άλλο, το Κανονικό».

Ταυτότητα Παράστασης:

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Σύλληψη: Ελένη Δημοπούλου

Σκηνοθεσία – Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελισάβετ Αντάπαση

Φωτισμοί: Richard Anthony

Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης

Οργάνωση παραγωγής: Άννυ Γουίλλις.

Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνόπουλου, Χρυσούλα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελίνα Καρυοφίλλη, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Νίκος Κυπαρίσσης, Ευτέρπη Κώστα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδη, Δανάη Τσορλίνη, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, Αίθουσα «Β. Πυρσινέλλας»

Ημέρα και ώρα παράστασης: Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 20.00.

 

Πληροφορίες – προπώληση εισιτηρίων: Γραφεία ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5 – Αρχοντικό Πυρσινέλλα) και στα βιβλιοπωλεία «Αναγνώστης», «Κουμπλομάτης» και «Χαρτέξ».

Τηλ: 2651025670 (ώρες γραφείου)/ 6955998405.

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό) και 7 ευρώ (μειωμένο για: μαθητές, φοιτητές, άνεργους, πολύτεκνους, μέλη ΚΑΠΗ και ηλικιωμένους άνω των 65 ετών). Δωρεάν για ΑμεΑ.

 


«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» και για το κοινό των Ιωαννίνων

Το αριστούργημα του συγγραφέα Μενέλαου Λουντέμη, «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα», παράλληλα με την εκπαιδευτική κοινότητα, παρουσιάζεται και στο κοινό των Ιωαννίνων, από την Παιδική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ.

Η εξαιρετική παράσταση που σκηνοθετεί η Μαίρη Ανδρέου, που ήδη έχει «μαγέψει» πάνω από 5.000 μαθητές και εκπαιδευτικούς από όλη την Ήπειρο και τη Λευκάδα, θα παρουσιαστεί στο κοινό της πόλης, την Κυριακή 1 Δεκεμβρίου, στις 7.00 το απόγευμα, στο “Καμπέρειο” Θέατρο.

Το βιβλίο του Μ. Λουντέμη, περιγράφει τους αγώνες και τους κόπους που καταβάλει ένα παιδί, ο Μέλιος, για να μορφωθεί, να πάει στο σχολείο και τελικά να επιβιώσει.

Το εμβληματικό αυτό έργο είναι ένας ύμνος για το σχολείο, το βιβλίο και το δάσκαλο και παρουσιάζει την ηθογραφία μιας άλλης εποχής. Η ελληνική επαρχία και οι άνθρωποί της, τα παιδικά όνειρα και τα πρώτα αθώα ερωτικά σκιρτήματα, ο αγώνας για μια επιβίωση διαφορετική από τη συνηθισμένη, αποτελούν τα στοιχεία εκείνα που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά του θεατή.

Πληροφορίες – προπώληση εισιτηρίων: Γραφεία ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5 – Αρχοντικό Πυρσινέλλα), τηλ: 2651025670.

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό) και 5 ευρώ (μειωμένο για: μαθητές, φοιτητές, ΑμεΑ, άνεργους, πολύτεκνους, μέλη ΚΑΠΗ και ηλικιωμένους άνω των 65 ετών).

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μαίρη Ανδρέου

Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Ρήγας

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Πρωτότυπη μουσική: Κλέων Αντωνίου

Κίνηση: Κωνσταντίνα Λάλλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Μάγια Ανδριανού

Φωτισμοί: Richard Antony Λούκας.

Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βάσω Ασίκογλου, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης, Ευαγγελίνα Καριοφύλλη, Σοφία Μπλέτσου, Μιχάλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Τσιώτας.

Φωτογραφίες: Κατερίνα Κούρου.


Σεμινάριο με τον Οδυσσέα Γκάλλιο, στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεχίζει τον κύκλο αυτοτελών εργαστηρίων και σεμιναρίων που απευθύνονται σε επαγγελματίες ή/και ερασιτέχνες του θεάτρου, σε εκπαιδευτικούς καθώς και σε ανθρώπους που αγαπάνε το θέατρο άνω των 18 ετών.

Στόχος των σεμιναρίων, που πραγματοποιούνται ένα Σαββατοκύριακο το μήνα, είναι να διερευνηθούν ειδικές πτυχές της τέχνης του θεάτρου, τα εκφραστικά μέσα των συμμετεχόντων και η ομαδικότητα.

Σημαντικοί καλλιτέχνες και συνεργάτες του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα μας μυήσουν στις μεθόδους της δουλειάς τους και θα μοιραστούν μαζί μας τη θεατρική τους εμπειρία.

Το σεμινάριο του Δεκεμβρίου θα γίνει στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Ατόμων με Αναπηρία, από τον Οδυσσέα Γκάλλιο, συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής – sound designer.

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου, 16:00-21:00.

Κυριακή 8 Δεκεμβρίου, 10:00-15:00.

Κόστος συμμετοχής: 20 ευρώ – Δωρεάν για ΑμεΑ.

*Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

Διάρκεια: 10 ώρες – Αριθμός συμμετεχόντων: 20.

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής στο e-mail: seminariadipethei@gmail.com, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα) και στα τηλέφωνα 2651025670 (09:00-14:00) και 6948202250 (18:00-21:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Τι είναι μουσική;

Η μουσική αγαπάει τη διαφορετικότητα – Μουσική για όλους

Ανοιχτό για όλους ανεξαιρέτου ηλικίας και εμπειρίας (άνω των 15 ετών).

Ένα μουσικό σεμινάριο λίγο διαφορετικό. Μία βιωματική προσέγγιση της μουσικής, χωρίς να απαιτείται πρότερη μουσική γνώση των συμμετεχόντων.

Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, με κύριο όργανο την φωνή μας αλλά και αντικείμενα που ποτέ δεν θα φανταζόμασταν ότι μπορεί να χρησιμοποιηθούν σαν μουσικά όργανα, ανακαλύπτουμε τη μουσική “εκ νέου”.

Υλικό για την δημιουργία της ιδιαίτερης αυτής μουσικής σύνθεσης, θα αποτελέσουν τα συναισθήματα, οι αφηγήσεις ,οι μνήμες, τα τραγούδια, τα γεγονότα και τα ηχητικά περιβάλλοντα της καθημερινότητας των μελών της  ομάδας.

Οι μουσικοί δρόμοι (κανόνες) ορίζονται από την ομάδα και διαμορφώνονται με σκοπό να ερευνήσουμε την διαφορετικές ποιότητες που έχει ο ήχος και ο χρόνος στον κάθε άνθρωπο ανάλογα με τα  ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και βιώματά του. Η μουσική που θα δημιουργηθεί από την ομάδα, καταλήγει σε ένα μουσικό αποτέλεσμα και απαντά στο επίμονο ερώτημα τι είναι τελικά μουσική.

Βιογραφικό σημείωμα:

Ο Οδυσσέας Γκάλλιος γεννήθηκε το 1987 στη Θεσσαλονίκη Είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου και ανώτερων θεωρητικών (Πτυχία αρμονίας, αντίστιξης, ωδικής και φυγής). Από το 2007 είναι μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού και performance 6daEXIt (https://6daexit.wordpress.com/) δείχνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την πειραματική μουσική. Έχει συμμετάσχει σε μεγάλο αριθμό συναυλιών πειραματικής μουσικής ως performer νέων πειραματικών συνθέσεων, ή αυτοσχεδιάζοντας κυρίως με ηλεκτρονικά μέσα.

Είναι συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής (https://soundcloud.com/uly-gkall) με την οποία ασχολείται από το 2010. Έχει παρακολουθήσει το σεμινάριο “Οι υπολογιστές και τα πολυμέσα στην παραγωγή και τη σύνθεση” με εισηγητές τους Γ. Μουρτζόπουλο, Σπύρο Πολυχρονόπουλο (Spyweirdos), A. Τσιλφίδη, Σ. Γασπαράτο την ίδια χρονιά στο Μουσικό Χωριό. Τον Μάιο του 2015 συμμετείχε στο φεστιβάλ κίνησης και μουσικής, Music in Motion στην Αθήνα ως συνθέτης.

Έχει εργαστεί ως sound designer και συνθέτης στο θέατρο και σε ταινίες μικρού μήκους. Από το 2014 είναι συνεργάτης της ομάδας εν δυνάμει.  Τον Ιανουάριο του 2015 συμμετείχε στην εγκατάσταση Home? της ομάδας εν δυνάμει στο Μ.Μ.Σ.Τ. με συνθέσεις του αλλά και κάνοντας τον ηχητικό σχεδιασμό. Έχει επιμεληθεί το sound design και έχει συνθέσει μουσική σε πολλές θεατρικές παραστάσεις (Νησί των σκλάβων στο Δη.Πε.Θε. Κοζάνης, Βρυκόλακες στο Δη.Πε.Θε. Κοζάνης, Mόμο στο Εθνικό Θέατρο, Το άλλο σπίτι στην ΣΓΤ, Ερωτευμένα άλογα στο ΚΘΒΕ κ.α.).

 

 

 


Ραδιοφωνική εκπομπή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, σε συνεργασία με το Δημοτικό Ραδιόφωνο

Μια νέα σειρά ραδιοφωνικών εκπομπών ξεκινά με πρωτοβουλία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο Δημοτικό Ραδιόφωνο Ιωαννίνων.

Ο λόγος για την εκπομπή «Εγώ βάζω τις λέξεις… εσύ βάζεις το όνειρο;», την οποία επιμελείται η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Ελένη Δημοπούλου και θα παρουσιάζουν οι ηθοποιοί του Δημοτικού Θεάτρου Ιωαννίνων.

Μια ραδιοφωνική περιήγηση όπου το θέατρο και η τέχνη, τα πρόσωπα, οι στιγμές της καθημερινότητας, και ο πεζός λόγος συναντιούνται με την μουσική.

Η εκπομπή θα μεταδίδεται κάθε Δευτέρα από τις 8.00 έως τις 9.00 το βράδυ, από τη συχνότητα του Δημοτικού Ραδιοφώνου (98,7 fm).


Σεμινάριο με την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεχίζει τον μήνα Νοέμβριο τον κύκλο αυτοτελών εργαστηρίων και σεμιναρίων που απευθύνονται σε επαγγελματίες ή/και ερασιτέχνες του θεάτρου, σε εκπαιδευτικούς καθώς και σε ανθρώπους που αγαπάνε το θέατρο.

Στόχος των σεμιναρίων, που θα πραγματοποιούνται ένα Σαββατοκύριακο το μήνα, είναι να διερευνηθούν ειδικές πτυχές της τέχνης του θεάτρου, τα εκφραστικά μέσα των συμμετεχόντων και η ομαδικότητα.

Σημαντικοί καλλιτέχνες και συνεργάτες του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα μας μυήσουν στις μεθόδους της δουλειάς τους και θα μοιραστούν μαζί μας τη θεατρική τους εμπειρία.

Το Νοέμβριο το σεμινάριο θα γίνει από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτις, θεατρολόγος, με τίτλο «Οι ιστορίες μας ως ιστορίες των άλλων – μια θεατρική εμπειρία».

Σάββατο 9 Νοεμβρίου: 16:00 – 21:00

Κυριακή 10 Νοεμβρίου: 10:00 – 15:00

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής. Κόστος συμμετοχής: 20 ευρώ.

*Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής. Διάρκεια: 10 ώρες. Αριθμός συμμετεχόντων: 30

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, μουσικούς, εμψυχωτές ομάδων αλλά και σε οποιονδήποτε ενδιαφέρεται για τη διεύρυνση των εκφραστικών του μέσων. Για την παρακολούθησή του δεν απαιτείται κανενός είδους θεατρική εκπαίδευση ή εμπειρία.

Βιωματικό εργαστήριο με στόχο να ανασύρει μνήμες, ατομικές, οικογενειακές και συλλογικές, της τοπικής, εθνικής και παγκόσμιας ιστορίας. Οι συμμετέχοντες γίνονται «τα βιβλία του εαυτού» τους, ένα κύριο υλικό της προφορικής ιστορίας. Oι ιστορίες τους γίνονται τα ντοκουμέντα της ιστορίας. Αυτές οι ιστορίες, «εμείς», αποτελούν τον σκελετό για μια εμπειρία σκηνικής σύνθεσης – ιδανικά – μέσα στην πόλη, μια εμπειρία που έχει στόχο να επανασηματοδοτήσει την σχέση μας με το παρελθόν, το παρόν και τον «χώρο» των ανθρώπινων πράξεων.

Στο εργαστήριο αξιοποιούνται αφηγηματικές και δραματουργικές τεχνικές του Θεάτρου Ντοκουμέντο με στόχο την σύνδεση του ετερόκλητου και ποικίλου υλικού με στόχο την εμπειρία της «σκηνής».

Βιογραφικό σημείωμα:

Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι σκηνοθέτης και θεατρολόγος. Η 25ετής επαγγελματική της σταδιοδρομία στο χώρο του θεάτρου και της εκπαίδευσης αντανακλά το εύρος της εμπειρίας και των ειδικών της γνώσεων. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στο θέατρο από το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ έχει συγγράψει, συμμετάσχει και επιμεληθεί εκδόσεις με θέμα τη σκηνοθεσία, τον κινηματογράφο και την κινηματογραφική αισθητική και τη βιωματική και θεατρική εκπαίδευση από γνωστούς εκδοτικούς οίκους και καλλιτεχνικούς οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο και το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής.

Από το 2009, σκηνοθετεί θεατρικές παραστάσεις για νέους με θέμα την επανεφεύρεση των κλασικών θεατρικών κειμένων της Αρχαίας Ελλάδας και της παγκόσμιας δραματουργίας στη σύγχρονη σκηνή, μεταξύ των οποίων: Αντιγόνη του Σοφοκλή, Ελένη του Ευριπίδη, Όρνιθες και Νεφέλες του Αριστοφάνη, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, Φάουστ του Γκαίτε, καθώς και σύγχρονα έργα βασισμένα σε αρχαίες ελληνικές τραγωδίες όπως το Μετά τον Αφρό (βασισμένο στους Πέρσες του Αισχύλου) και το Ρισπέκτ /Θάβοντας τον αδελφό σου στο πεζοδρόμιο του Τζακ Θορν (βασισμένο στην Αντιγόνη του Σοφοκλή).

Παράλληλα έχει συνεργαστεί ως δραματουργός σε πάνω από 30 παραστάσεις θεάτρου και χορού και έχει οργανώσει πλήθος Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών σε συνεργασία με διάφορους οργανισμούς και θέατρα. Παράλληλα, έχει σκηνοθετήσει site-specific παραστάσεις εμπνευσμένες από προσωπικότητες της πολιτικής, της επιστήμης και της λογοτεχνίας (Περικλής, Πυθαγόρας, Λευκάδιος Χερν) καθώς και από το ιστορικό-αφηγηματικό αποτύπωμα πόλεων (Αθήνα, Ηράκλειο, περιοχή του Πηλίου, κ.ά.) ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής της έρευνας και προσπάθειας σύζευξης του παρελθόντος με το παρόν μέσα από τη δημιουργική και εκπαιδευτική δύναμη του θεάτρου.

Έχει διδάξει μαθήματα σχετικά με το θέατρο στην εκπαίδευση σε τμήματα Θεατρικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πατρών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου στο Ναύπλιο) και Παιδαγωγικής (Πανεπιστήμιο Αθηνών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας στο Βόλο) και έχει παρουσιάσει διαλέξεις και βιωματικά εργαστήρια σε πανεπιστήμια και θεατρικούς οργανισμούς στο εξωτερικό (Μεξικό, Ιράν, Κίνα, Ισλανδία, Σερβία, Λευκορωσία, Λιθουανία, Βέλγιο, κτλ). Έχει διδάξει θέατρο σε δημοτικά σχολεία, γυμνάσια και λύκεια και δημόσιους εκπαιδευτικούς οργανισμούς στην Ελλάδα.

Από το 1997 μέχρι το 2004 υπήρξε υπεύθυνη της Βιβλιοθήκης και του Αρχείου του Εθνικού Θεάτρου. Διδάσκει Ιστορία και Δραματουργία Θεάτρου στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και στη δραματική σχολή Πράξη Επτά. Από τον Απρίλιο του 2016 ως τον Σεπτέμβριο του 2019 ήταν σύμβουλος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων και Υπεύθυνη του Λυκείου Επιδαύρου – Διεθνούς θερινού σχολείου αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών, έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στο αρχαίο δράμα και την εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών και μαθητών σε διεθνή φόρουμ και εκδηλώσεις που διοργανώθηκαν στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής στο e-mail: seminariadipethei@gmail.com, στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5) και στα τηλέφωνα 2651025670 (09:00-14:00) και 6948202250 (18:00-21:00). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.


«Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα», του Μενέλαου Λουντέμη, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Το αριστούργημα του συγγραφέα Μενέλαου Λουντέμη, «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα», που έχει «μαγέψει» γενιές και γενιές, ανεβαίνει φέτος τον χειμώνα από την Παιδική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο «Καμπέρειο Θέατρο».

Το βιβλίο περιγράφει τους αγώνες και τους κόπους που καταβάλει ένα παιδί, ο Μέλιος, για να μορφωθεί, να πάει στο σχολείο και τελικά να επιβιώσει.

Το εμβληματικό αυτό έργο είναι ένας ύμνος για το σχολείο, το βιβλίο και το δάσκαλο και παρουσιάζει την ηθογραφία μιας άλλης εποχής. Η ελληνική επαρχία και οι άνθρωποί της, τα παιδικά όνειρα και τα πρώτα αθώα ερωτικά σκιρτήματα, ο αγώνας για μια επιβίωση διαφορετική από τη συνηθισμένη, αποτελούν τα στοιχεία εκείνα που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά του θεατή.

Παραστάσεις από τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου έως και την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου. Λόγω της μεγάλης ζήτησης από τα σχολεία, τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Για τον έγκαιρο προγραμματισμό των παραστάσεων οι διευθυντές των δημοτικών και γυμνασίων μπορούν να απευθύνονται στο τηλ. 2651025670 (Πληροφορίες – κρατήσεις).

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Ένα ορφανό, χαρισματικό αγόρι, ο Μέλιος, διψάει για μόρφωση. Η λαχτάρα του για μάθηση, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει,  του δίνει ώθηση και φτερά. Φως, στήριγμα και οδηγός του σε αυτή την διαδρομή είναι ο δάσκαλός του, ο οποίος τον βοηθάει να φύγει απ’ το χωριό και να πάει στην πόλη να μορφωθεί. Αγωνίζεται να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο, ζει μια μεγάλη περιπέτεια και παίρνει δύναμη από τα γράμματα, τη γνώση και τα βιβλία που τόσο αγαπά.

Στο έργο του Μενέλαου Λουντέμη, ο μικρός ήρωας του μυθιστορήματος «Συννεφιάζει», το ορφανό αγόρι, στο «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» αποκτάει όνομα, γίνεται ο Μέλιος, που «πιάνει φιλία» με τα βιβλία για να μάθει όσα του κρύβουν οι μεγάλοι. Με ακούραστο πείσμα, με πάθος και με ελπίδα τραβάει ολομόναχος για τη μεγάλη πολιτεία, το μεγάλο σχολείο.

Στα δύσκολα βήματα του, συναντά καλούς φίλους, αλλά και σκληρούς ανθρώπους. Και παλεύει να φτάσει ψηλά στ’ άστρα. Γνωρίζει την προδοσία και τη φιλία, το μίσος και την τρυφερότητα, δοκιμάζεται και αδικείται, αγαπά και αγαπιέται, υποστηρίζει με πάθος την ειλικρίνεια και την αλήθεια, παλεύει με θάρρος ενάντια στην αδικία. Το ταξίδι του αυτό προς την ενηλικίωση, που κυλά όπως το μεγάλο ποτάμι της πολιτείας του, άλλοτε με ορμή και άλλοτε γαλήνια, άλλοτε με πικρές και άλλοτε με χαρές, θα τον σημαδέψει για πάντα. Και σημαδεύει μαζί και εμάς, γιατί ο κόσμος του Μελιού που φαντάζει μακρινός, δε διαφέρει πολύ από τον δικό μας κόσμο. Μόνιμος συνοδοιπόρος του σε αυτό το κακοτράχαλο ταξίδι θα είναι πάντα το βιβλίο και η αστείρευτη δίψα του για μάθηση.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Μαίρη Ανδρέου

Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Ρήγας

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Πρωτότυπη μουσική: Κλέων Αντωνίου

Κίνηση: Κωνσταντίνα Λάλλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Μάγια Ανδριανού

Φωτισμοί: Richard Antony Λούκας.

Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βάσω Ασίκογλου, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης, Ευαγγελίνα Καριοφύλλη, Σοφία Μπλέτσου, Μιχάλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Τσιώτας.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας (Μαίρη Ανδρέου): Το «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» είναι ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη. Πρόκειται για ένα από τα πιο γνωστά έργα του συγγραφέα και μαζί με τα μυθιστορήματα «Συννεφιάζει» «Αγέλαστη Άνοιξη» και «Κάτω απ’ τα κάστρα της Ελπίδας» αποτελούν μια τετραλογία που μιλάει για την ζωή και τις αντίξοες συνθήκες ενός προσφυγόπουλου από την Κωνσταντινούπολη του Μελιού Καδρα. Είναι ένα έργο ύμνος για το βιβλίο το σχολείο και τον δάσκαλο. Ένα αριστουργηματικό κείμενο που σημαδεύει όποιον το διαβάζει. Ο Μέλιος προσφέρει στον Λουντέμη την ευκαιρία να αναπλάσει ένα κοινωνικό μωσαϊκό με το οποίο έχει εξοικειωθεί από καιρό :τους αστούς και τους μεροκαματιάρηδες της επαρχίας, τα βλάχικα κονάκια, τους αλήτες του σχολείου και τους γύφτους. Το παιδί που μετράει τ’ άστρα κάνει παρέα με όλους. Εντυπωσιάζει τους ευυπόληπτους πολίτες και τους δασκάλους του, μαθαίνει γράμματα στους αγράμματους, ανακηρύσσεται σε αρχηγό της σχολικής « συμμορίας» διαποτίζοντας με το ευεργετικό του πνεύμα τα μέλη της.

Στόχος της παράστασης μας και του έργου είναι να περάσουμε το μήνυμα ότι καμία δυσκολία δεν μπορεί να σταθεί εμπόδιο στην γνώση και στη μάθηση. Ακριβώς όπως και ο ήρωας του βιβλίου, ή ο κάθε ήρωας που υπήρξε ανάμεσα μας, έχουμε ανάγκη από ένα στόχο, ένα μόνιμο συνοδοιπόρο, ένα φύλακα άγγελο που θα μας βοηθήσει να βγούμε από το σκοτάδι που ο καθένας μας έχει κλειστεί. Στη ζωή ερχόμαστε πάντα αντιμέτωποι, όπως ο Μέλιος, με την λύπη, την αδικία, την αγάπη, τη χαρά, την κακία, το δίκιο, τη φιλία, το παράπονο. Αλίμονο αν σταματήσουμε και μείνουμε μόνο σ’ αυτά. Το να μετράς τα αστέρια ίσως μοιάζει ρομαντικό, είναι όμως ένα σημάδι ότι αυτός ο ουρανός με τα τόσο διαφορετικά αστέρια δέχεται στην αγκαλιά του όλους εμάς όσο διαφορετικοί και απλοί αν είμαστε. Πόσες φορές δεν μετρήσαμε και εμείς τα αστέρια κάποιο καλοκαίρι ξαπλωμένοι ανάσκελα κάτω από τον Ελληνικό ουρανό, πόσες φορές δεν προσπαθήσαμε να αντεπεξέλθουμε στις αντιξοότητες και στο άδικο που μας τυραννούσε, πόσες φορές δεν συναντήσαμε εκείνον τον έναν φύλακα άγγελο της ζωής μας και παράλληλα τον έναν εκείνο «τύραννο» που γκρέμιζε στην πρώτη ευκαιρία τα όνειρα μας;

Πόσοι από εμάς δεν νιώσαμε ότι θα μπορούσαμε να είμαστε οι ήρωες αυτού του βιβλίου, ενός βιβλίου που έδωσε απίστευτη δύναμη στους ονειροπόλους, στους μαχητές, στους ρομαντικούς, στους Έλληνες μιας γενιάς που έψαχνε να βρει δύναμη από κάπου;

Στόχος μας λοιπόν είναι αφενός τα παιδιά που θα παρακολουθήσουν την παράσταση μας να ταυτιστούν με το πείσμα, το ήθος και την όρεξη για μάθηση του Μελιού και αφετέρου οι καθηγητές και οι γονείς να γυρίσουν στα χρόνια που ήταν παιδιά, που προσπαθούσαν να πιαστούν από κάπου, να κρυφτούν πίσω από κάπου και να νιώσουν ότι ανήκουν κάπου».


Το «Υπόγειο» για δυο μόνο παραστάσεις στο «Καμπέρειο» Θέατρο

  • Στις 12 και 13 Οκτωβρίου στις 21:00, από το Θέατρο «OLVIO», σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ ΙωαννίνωνΜια τυχαία συνάντηση, μια απρόσμενη εξέλιξη. Παιχνίδια ρόλων που μπερδεύτηκαν, όρια που ξεπεράστηκαν, ένας αναμενόμενος θάνατος… Αγάπη, μίσος κι ένας αναπάντεχος κύκλος ζωής.

    Μια τυχαία συνάντηση δύο ανδρών σε ένα σπίτι και μία εξαφανισμένη γυναίκα. Iσόγειο, δύο όροφοι και υπόγειο. Ένα άχρονο – διαχρονικό αλλά και παράλογο ψυχολογικό αριστούργημα.

    Για τον συγγραφέα: Ο Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ι Ζουρνέτ γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1940.  Τα θέματά του αντανακλούν τον προβληματισμό για την πατρίδα του, τη δυτική κοινωνία και το σύστημά της αλλά και τον άνθρωπο και τον εσωτερικό χαώδη κόσμο του, αναμιγνύοντας στοιχεία ιστορικά και φανταστικά. Έχει γράψει περισσότερα από 40 θεατρικά έργα, πολλά από τα οποία έχουν βραβευτεί και μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και είναι ένας από τους γνωστότερους και πιο επιτυχημένους τηλεοπτικούς σεναριογράφους της Ισπανίας.

    Το έργο: Η φαινομενικά τυχαία συνάντηση δύο ανδρών είναι η αφορμή για μια ασυνήθιστη αναμέτρηση μεταξύ τους. Ο αρχικά πολιτισμένος αλλά και λίγο παράδοξος διάλογος, γρήγορα παίρνει απρόσμενες διαστάσεις και σιγά σιγά αποκαλύπτουν ο ένας στον άλλο τα βαθύτερα ένστικτά τους. Οι ρόλοι θύτη και θύματος, εναλλάσονται εν αγνοία τους. Όλα συμβαίνουν, φαινομενικά, σε ένα τυπικό διόροφο κτίριο με υπόγειο, όπου επίσης, η παρουσία μιας εξαφανισμένης γυναίκας παίζει το δικό της, καταλυτικό ρόλο στη ζωή των δύο ανδρών.

    Το «Υπόγειο» είναι η εσωτερική αναμέτρηση του ήρωα με τον ίδιο του τον εαυτό -με αφορμή μια απώλεια- μέσα σε έναν απόκοσμο σκηνικό χώρο, με το διάλογο να περνάει από τα δύσβατα στάδια της αυτογνωσίας έως την τελική αποδοχή. Σε αυτή την πορεία οι σχέσεις έχουν τον πρώτο ρόλο. Σχέσεις γονεϊκές, σχέσεις εξουσίας, σχέσεις μεταξύ αγνώστων, φίλων, εραστών, αλλά κυρίως η σχέση με τον εαυτό μας.

    Το «Υπόγειο» είναι το μέρος που κρύβουμε συνειδητά ή ασυνείδητα αυτά που δεν θέλουμε να αντιμετωπίσουμε. Η “κατάβαση” σε αυτό μπορεί να είναι λύτρωση, κάθαρση, εξιλέωση ή ακόμη και τιμωρία.

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

    Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

    Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Χριστόδουλος Στυλιανού, Δημήτρης Μαύρος, Νατάσα Παπαμιχαήλ

    Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

    Σκηνικά – Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης

    Φωτογραφίες: Στέφανος Κυριακόπουλος

    Ποίημα: Μάγια Κολτσίδα

     

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

    Για 2 μόνο παραστάσεις, Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 21:00, στο «Καμπέρειο» Θέατρο, από το Θέατρο «OLVIO», σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

    Διάρκεια: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

    Εισιτήρια: Γενική είσοδος στο ταμείο 13 ευρώ, προπώληση 11 ευρώ στο Viva.gr. Μειωμένο 11 ευρώ.