Το Καμπέρειο Θέατρο γίνεται η «σκηνή» των συνεργασιών

Το ΔΗΠΕΘΕ φέτος, «υιοθετεί» και χρηματοδοτεί επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων, παραχωρώντας τους το «σπίτι» του, το Καμπέρειο Θέατρο.
H έναρξη της νέας δράσης γίνεται τον μήνα Μάιο, με την παράσταση “Το Υπόγειο” του Ντοστογιέφσκι, που ανεβαίνει από το Politheatro.
Οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους στο «Καμπέρειο».
Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετά από απόφαση του Δ.Σ., θα παραχωρήσει το θέατρο επί 15 ημέρες, για κάθε μια, από επαγγελματικές θεατρικές ομάδες που εκδήλωσαν ενδιαφέρον, προκειμένου αυτές να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους, σε συγκεκριμένες ημερομηνίες.

Το Υπόγειο”

Το Politheatro | performing arts σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων υλοποιώντας τη δράση «η πόλη μας στη σκηνή» παρουσιάζει τη θεατρική διασκευή του έργου “Το Υπόγειο”, του μεγάλου ρώσου μυθιστοριογράφου Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι.

Το ‘Υπόγειο’ αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα δοκίμια της παγκόσμιας λογοτεχνίας και μια κορυφαία στιγμή του ανθρώπινου πνεύματος. Ένα έργο βαθιά φιλοσοφικό, τραχύ και παράξενο, το ‘Υπόγειο’, αποτελεί έναν εσωτερικό μονόλογο απευθυνόμενο σε θεατές, διαπραγματεύεται τη σύγκρουση της λογικής και του συναισθήματος, την ανθρώπινη φύση, τη διάκριση του ανθρώπου της μονοδιάστατης αλήθειας από τον αενάως βασανιζόμενο σκεπτόμενο άνθρωπο.
Γραμμένο το 1864, το κλασικό αυτό αριστούργημα αποτελεί τη φανταστική απολογία και εξομολόγηση ενός Ρώσου υπαλλήλου των μέσων του 19ου αιώνα που αποφασίζει να λειτουργήσει αντικομφορμιστικά και να περάσει από την αδιαμαρτύρητη αποδοχή στην ανώνυμη αντίδραση, διά της καθόδου στο… υπόγειο• ένα υπόγειο-φρούριο, στο οποίο επιλέγει να παραμείνει φυλακισμένος ή μάλλον προστατευμένος από την υπερβολή της αγάπης. Για τον Ντοστογιέφσκι, ο φόβος να αγαπάς είναι ο φόβος να είσαι ελεύθερος.
Μοναδικός στο να υφαίνει χαρακτήρες, να βαθαίνει, να δημιουργεί ψυχογραφήματα, να σκιαγραφεί το κοινωνικό πλαίσιο μιας ολόκληρης εποχής. Ο μεγάλος της ρώσικης λογοτεχνίας, Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, άφησε μία σπουδαία κληρονομιά πίσω του, με ιστορίες και χαρακτήρες που δεν θα ξεπεραστούν ποτέ.
Ταυτότητα παράστασης:
Μετάφραση– θεατρική διασκευή: Γιάννης Θωμάς
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόγκος
Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Γκοντού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Μουσική επιμέλεια: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας
Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος
Βοηθός παραγωγής: Άρτεμις Αγαθοπούλου
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Θωμάς, Θοδωρής Γκόγκος, Στέλλα Κατσαρού

Παραστάσεις από 3 έως 16 Μαΐου (εκτός Δευτέρας)
και ώρα 9.15 μ.μ. στο Καμπέρειο θέατρο.
Γενική είσοδος 10 ευρώ και 6 ευρώ για φοιτητές, μαθητές και 3 ευρώ για κατόχους κάρτας ανεργίας.
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις:
τηλ. 2651025670/ 2651022995/ 6955416236
Email: politheatro2@gmail.com


Το ΔΗΠΕΘΕ φιλοξενεί το “Μικρό Πόνι” στο θέατρο “Καμπέρειο”

«Το Μικρό πόνι» του πολυβραβευμένου Πάκο Μπεθέρα, μετά από έξι μήνες επιτυχημένων στην Αθήνα, συνεχίζει να καλπάζει. Έρχεται στο θέατρο «Καμπέρειο», σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και την Ρηνιώ Κυριαζή.
Γραμμένο το 2016 από τον Ισπανό συγγραφέα Πάκο Μπεθέρα, ανεβαίνει σχεδόν αμέσως, το Φθινόπωρο του ίδιου έτους στο Teatro Bellas Artes στην Μαδρίτη. Μέσα σε ενάμισι χρόνο έχει μεταφραστεί στην αγγλική, ιταλική, γερμανική και ελληνική γλώσσα και έχει ανέβει στην Κύπρο, τη Γερμανία, την Ισπανία και την Αργεντινή, ενώ τον Μάρτιο του 2018 ανεβαίνει στην Ουρουγουάη. Με τη μορφή θεατρικού αναλογίου έχει παρουσιαστεί στο Λονδίνο και τη Ρώμη και ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Βαγιέ – Ινκλάν καλύτερου έργου το 2017.
«Το μικρό πόνι» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ για την οποία και τιμήθηκε με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Eurodram του Maison d’ Europe et d’ Orient το 2017.
Είναι ένα έργο βαθιά κοινωνικό και πολύ ευαίσθητο. Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν ο δεκάχρονος γιος τους επιλέγει να πάει στο σχολείο κρατώντας μια σάκα που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Ο διευθυντής ζητάει απ τους γονείς να μην ξαναπάει το παιδί στο σχολείο με την συγκεκριμένη σάκα γιατί προκαλεί. Καθώς όμως, το αγόρι αρνείται να την αφήσει, τα βίαια επεισόδια εναντίον του κλιμακώνονται, και ο διευθυντής του απαγορεύει την είσοδο.
Οι γονείς διαφωνούν μεταξύ τους ως προς τον χειρισμό της υπόθεσης. Μιλούν συνεχώς για το παιδί τους, αλλά ποτέ με το παιδί τους.
Ο συγγραφέας, εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.
Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη, Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου, Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου, Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Εικαστική επιμέλεια αφίσας: Βασίλης Σελιμάς, Video animation: Αλέξανδρος Τσόχας, Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα.


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 27/4 και Σάββατο 28/4 στις 21:15
Κυριακή 29/4 στις 19:00.
Διάρκεια παράστασης: 80’.
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ.
Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 10 ευρώ.
Μειωμένο: 8 ευρώ.
Προπώληση: Ταμείο Καμπερείου Θεάτρου (11.00 π.μ. έως 2.00 μ.μ. και 6.00 μ.μ. έως 9.00 μ.μ.) και στα βιβλιοπωλεία Χαρτέξ, Αναγνώστης και Οσελότος.
Κρατήσεις: 26510-25670 (8:30 – 14:30 καθημερινές), 6972-445707.


Εργαστήριο καλλιτεχνικής έρευνας για το Αρχαίο Δράμα

Το «Θερινό Μαντείο» είναι ένα Εργαστήριο καλλιτεχνικής έρευνας για το αρχαίο δράμα που εγκαινιάζει το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων με τη στήριξη του Δήμου Ιωαννιτών, και επιστημονική υπεύθυνη τη θεατρολόγο, Δηώ Καγγελάρη.

 

                                      Εστίαση στο θέμα: «Ο τόπος των ήχων»

 

                 Ἔστι μὲν οὖν τὰ ἐν τῇ φωνῇ τῶν ἐν τῇ ψυχῇ παθημάτων σύμβολα,

                                              καὶ τὰ  γραφόμενα τῶν ἐν τῇ φωνῇ.

                                                                                              Αριστοτέλης

 

Το θέμα έρευνας που επιλέχτηκε για το φετινό πρώτο «Θερινό Μαντείο», συνδέει εμμέσως την αρχαία Δωδώνη με τη σπουδή του αρχαίου δράματος:

Είναι εμπνευσμένο από το Μαντείο της Δωδώνης, το επονομαζόμενο «Μαντείο των ήχων» (το αρχαιότερο της Ελλάδας, σύμφωνα με τον Ηρόδοτο), όπου οι μάντεις ερμήνευαν τους χρησμούς από το θρόισμα των φύλλων της ιερής βελανιδιάς και από το πέταγμα των πουλιών, από το κελάρυσμα των νερών και από τους χάλκινους λέβητες και τους ήχους τους.

Παράλληλα, προτείνει την διερεύνηση του αρχαίου δράματος ως πολυσύνθετου ηχητικού τοπίου.

               

Διδάσκουν:

Εργαστήρια: Mιχαήλ Μαρμαρινός, Νίκος Καραθάνος, Σίμος Κακάλας

Φωνητική διδασκαλία: Ρηνιώ Κυριαζή, Κωνσταντίνος Θωμαΐδης

Master class: Νικαίτη Κοντούρη

Kατασκευή προσωπείων: Μάρθα Φωκά

 

Διάρκεια: Από 1 έως 18 Ιουλίου  2018,

στην αρχαία Δωδώνη και στην πόλη των Ιωαννίνων.

 

Σπουδαστές: To «Θερινό Μαντείο» απευθύνεται σε νέους Έλληνες και ξένους ηθοποιούς και εν γένει καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών, αποφοίτους δραματικών σχολών και πανεπιστημιακών τμημάτων, κατεύθυνσης υποκριτικής και σκηνοθεσίας.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση masterclass.dodoni@gmail.com, έως και την Τετάρτη 6 Ιουνίου 2018.

Η επιλογή θα γίνει βάσει των βιογραφικών και θα ολοκληρωθεί ύστερα από  προσωπική συνέντευξη.

 

Κόστος συμμετοχής: 280 ευρώ.

Περιλαμβάνονται: δίδακτρα, διαμονή, μεσημεριανό, εκδρομές, περιηγήσεις, διαλέξεις, παρακολούθηση παραστάσεων.

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σε μελλοντική συνέντευξη τύπου.

 

 

 

 

 


«Ο γάμος του Καραχμέτη» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, στο Καμπέρειο

Μετά την περσινή sold out επιτυχία, το σημαντικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο Γάμος του Καραχμέτη» σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου επιστρέφει στο Από Μηχανής Θέατρο για ένα νέο κύκλο παραστάσεων.

Σύνοψη έργου: Η ιστορία του διηγήματος λαμβάνει χώρα στη Σκιάθο την εποχή της Τουρκοκρατίας. Ο Κουμπής ένας από τους προεστούς του χωριού και φίλος του Τούρκου ναυάρχου, μετά από δεκαπέντε έτη στείρου γάμου με τη Σεραϊνώ φλέγεται από την επιθυμία να αποκτήσει παιδιά. Το σχέδιό του είναι να απαγάγει τη γειτόνισσά του τη Λελούδω που είναι μόλις τριάντα ετών και να δωροδοκήσει ένα παπά ή να τον βιάσει με φοβέρα να τους στεφανώσει. Το τέλος της ιστορίας αναδεικνύει τη Σεραϊνώ, τη γυναίκα του, σε Αγία ψυχή και την προβάλλει σαν παρήγορη μαρτυρία για τη δυνατότητα εξαγιασμού του βέβηλου κόσμου μας.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνικά- Κοστούμια: Όλια Λαζαρίδου, Δάφνη Ρόκκου

Παίζουν: Ιφιγένεια Γρίβα, Νικόλαος Γεώργιος Χαλδαιάκης

Την Τρίτη 24 Απριλίου, στις 9.00 μ.μ. στο Καμπέρειο Θέατρο.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12,00 ευρώ. Προπώληση 10,00 ευρώ. Φοιτητών/Ανέργων 8,00 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων στα βιβλιοπωλεία «Χαρτέξ» και «Αναγνώστης» και στα γραφεία του Θεάτρου, Αρχοντικό Πυρσινέλλα (08:30 – 14:30, Παπάζογλου 5, 2651025670 για κρατήσεις θέσεων).

 


Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου με την… “Λογοτεχνία να ανοίγει την αυλαία”

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συμμετέχει στις εκδηλώσεις της Παγκόσμιας Ημέρας Βιβλίου 2018 την εβδομάδα από Δευτέρα 23 Απριλίου.

Στο πλαίσιο αυτό στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ (Αρχοντικό Πυρσινέλλα – Παπάζογλου 5),  θα είναι ανοιχτή η θεατρική βιβλιοθήκη του για το κοινό που θα την επισκεφθεί από τις 9.00 το πρωί έως τις 3 το μεσημέρι.

Επίσης τη Δευτέρα 23 Απριλίου, θα πραγματοποιηθεί η τέταρτη εκδήλωση του προγράμματος «Λογοτεχνικές Γέφυρες» που οργάνωσε και υλοποιεί τη φετινή χειμερινή περίοδο το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Οι τέσσερις ξεχωριστές εκδηλώσεις για τη λογοτεχνία και την ποίηση ολοκληρώνονται την ερχόμενη Δευτέρα στις 20.00, στο Θέατρο Καμπέρειο με την εκδήλωση «Η λογοτεχνία ανοίγει την αυλαία. Λογοτεχνικά κείμενα στο θέατρο» και ελεύθερη για το κοινό είσοδο.

Συμμετέχουν οι Βαγγέλης Αθανασίου, σκηνοθέτης – ηθοποιός – δημοσιογράφος,  Ελένη Δημοπούλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Κωνσταντίνος Καραβίδας, Διδάσκων στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων – Μεταδιδακτορικός ερευνητής και Σάκης Σερέφας, συγγραφέας.

Συντονίζει η Άσπα Χασιώτη, Δρ. Φιλολογίας, Γενική Διευθύντρια Εκπαιδευτηρίων Ε. Μαντουλίδη. Και η εκδήλωση αυτή εντάσσεται στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Βιβλίου 2018.


«Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ στο Καμπέρειο Θέατρο

Το «αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ ανεβαίνει στο Θέατρο Καμπέρειο στην πόλη των Ιωαννίνων, για δυο μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσου με τις Θεοδώρα Τζήμου, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου.

Ποιητής, δραματουργός, μυθιστοριογράφος και κριτικός ο Όσκαρ Ουάιλντ, εστέτ εκ φύσεως, αφιέρωσε τη ζωή του στην αναζήτηση του ωραίου και του παράδοξου.

Η πρώτη του ποιητική συλλογή κυκλοφόρησε το 1881, κι αργότερα, μετά το γάμο του με την Κόνστανς Λόιντ (1884), δημοσίευσε μια σειρά από παιδικά παραμύθια.

Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι είναι το μοναδικό του μυθιστόρημα ενώ  στο θέατρο καθιερώθηκε με τη Βεντάλια της Λαίδης Γουίντερμιρ.

Παρ’ όλο που ήταν παντρεμένος και πατέρας δύο παιδιών, το 1895 κατηγορήθηκε για ομοφυλοφιλία λόγω των στενών του σχέσεων με τον νεαρό ομότεχνό του Άλφρεντ Ντάγκλας και καταδικάστηκε σε δύο χρόνια καταναγκαστικά έργα. Κατά τη διάρκεια της φυλάκισής του έγραψε τον δραματικό αυτοβιογραφικό μονόλογο De Profundis, καθώς και την Μπαλάντα της φυλακής του Ρήντινγκ. Πέθανε στο Παρίσι στις 30 Νοεμβρίου 1900.

Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο  ανήκει στα παραμύθια του κι ένα συμβολικό σχεδόν μεταφυσικό χαρακτήρα. Ένας σπουδαστής  ζητάει από την Κοπέλα να τον συνοδέψει στο χορό του Πρίγκιπα. Εκείνη του ζητάει ως αντάλλαγμα ένα κόκκινο τριαντάφυλλο. Ο χειμώνας όμως «πάγωσε τις φλέβες» της μόνης κόκκινης τριανταφυλλιάς, οπότε δεν υπάρχει κανένα κόκκινο τριαντάφυλλο να της προσφέρει.

Το Αηδόνι τον ακούει και καταλαβαίνει το «μυστικό της θλίψης» του. Αποφασίζει να τον βοηθήσει. Ο μόνος τρόπος όμως, να του βρει το τριαντάφυλλο που λαχταρά, είναι να τραγουδήσει όλη νύχτα στην τριανταφυλλιά, όσο το αγκάθι της τρυπάει την καρδιά του.

Έτσι, να κοκκινίσουν τα πέταλά της από το αίμα του και να ανθίσει ένα υπέροχο κόκκινο τριαντάφυλλο.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βάνια Σύρμου Βεκρή

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κίτσος

Δραματουργική επιμέλεια: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Διεύθυνση Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κοστούμια: Ελευθερία Αράπογλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Νίκος Πανταζάρας, Αντώνης Θεοδωρίδης

Teaser: Αντώνης Θεοδωρίδης

Εκτέλεση Παραγωγής: Ρούλα Νικολάου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Παραγωγής: Λία Κίκερη

Παραγωγή: ΕΩΣ – ΑΜΚΕ

Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου , Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Απριλίου. Ώρα έναρξης: 21.30.

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά.

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 € – Φοιτητικό & άνω 65 ετών: 10 € – Μειωμένο: 5 €. Προπώληση εισιτηρίων – κρατήσεις: Στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5 – Αρχοντικό Πυρσινέλλα, τηλ. 2651025670) και στα βιβλιοπωλεία «Αναγνώστης» και «Χαρτέξ».


«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη», στο Καμπέρειο Θέατρο

«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αμαλίας Καβάλη και Γιάννη Σοφολόγη, για πρώτη φορά στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, για δυο μοναδικές παραστάσεις.

“Υπάρχουν πολλοί τρελοί στον κόσμο: αλλά σαν τους άντρες και τις γυναίκες!…” 

Μετά τη θερμή υποδοχή που έλαβε από τo κοινό της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης, της Πάτρας, των Σερρών και της Κρήτησ, η νικήτρια παράσταση του Bob Theater Festival 2016 – που πραγματοποιείται υπο την ομπρέλα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου – «Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, μια απο τις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς, σύμφωνα με κριτικούς θεάτρου, έρχεται στα Γιάννενα για δύο παραστάσεις, Τρίτη 17 και Τετάρτη 18 Απριλίου, στις 21.30, στο Καμπέρειο Θέατρο Ιωαννίνων.

Γραμμένο το 1942, ο ιταλός συγγραφέας, δημοσιογράφος και χιουμορίστας Τζοβάνι Γκουαρέσκι – γνωστός στο ελληνικό κοινό για το έργο του «Δον Καμίλο»- σκιαγραφεί μια παρωδία των ερωτικών μυθιστορημάτων του 19ου αιώνα, γεμάτη παρεξηγήσεις, απίθανες σκηνές δράσεις και έναν έρωτα κάθε άλλο παρά συνηθισμένο.

Οι Αμαλία Καβάλη και Γιάνης Σοφολόγης, αναλαμβάνοντας οι ίδιοι τη διασκευή και την πρώτη θεατρική μεταφορά του έργου αυτού, επιλέγουν να ξεκινήσουν την παράσταση τη μέρα που οι ήρωες πρέπει να αποφασίσουν αν θα αλληλοσκοτωθούν ή αν θα παντρευτούν. Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας μέσα από αφήγηση, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και έντονα αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, οδηγώντας τους ήρωες στο πεπρωμένο τους.

Υπόθεση έργου: Η Κλοτίλδη Τρολ είναι η πιο όμορφη, πλούσια και περιζήτητη νύφη της πόλης της. Στη γοητεία της αντιστέκεται μονάχα ένας, ο κόμης Φιλιμάριο Ντυμπλέ. Για την ακρίβεια τη βρίσκει εξαιρετικά ενοχλητική και αυτό είναι εξαιρετικά ενοχλητικό για την Κλοτίλδη. Του στήνει μια αθώα φάρσα που σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχό της. Θα παρασυρθούν σε μια δίνη περιπετειών που θα τους ταξιδέψει σε ερημικά νησιά, φυλακές, καζίνο με λαθρέμπορους, πειρατίνες και αστυνόμους. Οι δυο τους προκαλούν ο ένας τον άλλον με μανία ακροβατώντας στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το μίσος από τον έρωτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης

Πρωτοτυπη Μουσική: Gary Salomon

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη – Γιάννης Σοφολόγης

Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Παραστάσεις: Τρίτη 17 και Τετάρτη 18 Απριλίου

Ώρα: 21:30

Eίσοδος: 8 Ευρω (φοιτητικό, ανέργων) 12 Ευρώ (κανονικό)

Προπώληση:  Στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα), τηλ: 2651025670.

Διάρκεια: 70 λεπτά.

 

 


Το ΔΗΠΕΘΕ «φιλοξενεί»… στο Καμπέρειο Θέατρο

Τέσσερις ξεχωριστές παραστάσεις φιλοξενεί τον μήνα Απρίλιο το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, συνεχίζοντας τη συνεργασία του με καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα.

Τον Απρίλιο και με αφορμή το τέταρτο μέρος από τις «Λογοτεχνικές Γέφυρες» με τίτλο «Η λογοτεχνία ανοίγει την αυλαία», το ΔΗΠΕΘΕ θα παρουσιάσει στο κοινό της πόλης «Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, σε σκηνοθεσία Αμαλίας Καβάλη και Γιάννη Σοφολόγη, το «Αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσιου, τον «Γάμο του Καραχμέτη», σε σκηνοθεσία Όλγας Λαζαρίδου και το «Μικρό Πόνι», σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη.

Το 4ο μέρος από τις «Λογοτεχνικές Γέφυρες» θα γίνει στο Θέατρο «Καμπέρειο», τη Δευτέρα 23 Απριλίου στις 8.00 μ.μ. με τη συμμετοχή Ελλήνων συγγραφέων που τα βιβλία τους έχουν μεταφερθεί με επιτυχία στο θέατρο. Συντονίζει η Άσπα Χασιώτη, διδάκτωρ φιλολογίας.

«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη»

Η αρχή θα γίνει την Τρίτη 17 και την Τετάρτη 18 Απριλίου (ώρα έναρξης 21.30), στο Καμπέρειο» Θέατρο, με την παράσταση «Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αμαλίας Καβάλη και Γιάννη Σοφολόγη.

Γραμμένο το 1942, ο ιταλός συγγραφέας, δημοσιογράφος και χιουμορίστας Τζοβάνι Γκουαρέσκι – γνωστός στο ελληνικό κοινό για το έργο του «Δον Καμίλο» – σκιαγραφεί μια παρωδία των ερωτικών μυθιστορημάτων του 19ου αιώνα, γεμάτη παρεξηγήσεις, απίθανες σκηνές δράσεις και έναν έρωτα κάθε άλλο παρά συνηθισμένο.

Οι Αμαλία Καβάλη και Γιάνης Σοφολόγης, αναλαμβάνοντας οι ίδιοι τη διασκευή και την πρώτη θεατρική μεταφορά του έργου αυτού, επιλέγουν να ξεκινήσουν την παράσταση τη μέρα που οι ήρωες πρέπει να αποφασίσουν αν θα αλληλοσκοτωθούν ή αν θα παντρευτούν. Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας μέσα από αφήγηση, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και έντονα αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, οδηγώντας τους ήρωες στο πεπρωμένο τους.

Συντελεστές:

Διασκευή και Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης

Πρωτοτυπη Μουσική: Gary Salomon

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη – Γιάννης Σοφολόγης

Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon.

Διάρκεια: 70 λεπτά.

«Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο»

Ακολουθεί η παράσταση «Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο», του Όσκαρ Ουάιλντ, σε μετάφραση Βάνια Σύρμου Βεκρή και σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσου, που θα παρουσιαστεί στο «Καμπέρειο» Θέατρο το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Απριλίου (ώρα έναρξης 21.30).

Ο Σπουδαστής ζητάει από την Κοπέλα να τον συνοδέψει στο χορό του Πρίγκιπα. Εκείνη του ζητάει ως αντάλλαγμα ένα κόκκινο τριαντάφυλλο. Ο χειμώνας όμως «πάγωσε τις φλέβες» της μόνης κόκκινης τριανταφυλλιάς, οπότε δεν υπάρχει κανένα κόκκινο τριαντάφυλλο να της προσφέρει. Το Αηδόνι τον ακούει και καταλαβαίνει το «μυστικό της θλίψης» του. Αποφασίζει να τον βοηθήσει. Ο μόνος τρόπος όμως, να του βρει το τριαντάφυλλο που λαχταρά, είναι να τραγουδήσει όλη νύχτα στην τριανταφυλλιά, όσο το αγκάθι της τρυπάει την καρδιά του.  Έτσι, να κοκκινίσουν τα πέταλά της από το αίμα του και να ανθίσει ένα υπέροχο κόκκινο τριαντάφυλλο.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βάνια Σύρμου Βεκρή.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κίτσος.

Διεύθυνση Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

Κοστούμια: Ελευθερία Αράπογλου.

Εκτελεστής Παραγωγός: Ρούλα Νικολάου.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λία Κίκερη.

Παραγωγή: ΕΩΣ – ΑΜΚΕ.

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Αδαμοπούλου.

Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου.

«Ο Γάμος του Καραχμέτη»

Η τρίτη παράσταση που φιλοξενείται από το ΔΗΠΕΘΕ τον Απρίλιο είναι «Ο Γάμος του Καραχμέτη», το σημαντικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου.

Το έργο θα ανέβει, επίσης στο Θέατρο «Καμπέρειο», την Τρίτη 24 Απριλίου (ώρα έναρξης 21.30).

Η ιστορία του διηγήματος λαμβάνει χώρα στη Σκιάθο την εποχή της Τουρκοκρατίας. Ο Κουμπής ένας από τους προεστούς του χωριού και φίλος του Τούρκου ναυάρχου, μετά από δεκαπέντε έτη στείρου γάμου με τη Σεραϊνώ φλέγεται από την επιθυμία να αποκτήσει παιδιά. Το σχέδιό του είναι να απαγάγει τη γειτόνισσά του τη Λελούδω που είναι μόλις τριάντα ετών και να δωροδοκήσει ένα παπά ή να τον βιάσει με φοβέρα να τους στεφανώσει.

Το τέλος της ιστορίας αναδεικνύει τη Σεραϊνώ, τη γυναίκα του, σε Αγία ψυχή και την προβάλλει σαν παρήγορη μαρτυρία για τη δυνατότητα εξαγιασμού του βέβηλου κόσμου μας.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου.

Σκηνικά- Κοστούμια: Όλια Λαζαρίδου, Δάφνη Ρόκκου.

Παίζουν: Ιφιγένεια Γρίβα, Νικόλαος Γεώργιος Χαλδαιάκης.

«Το Μικρό Πόνι»

Ο Απρίλιος κλείνει για το ΔΗΠΕΘΕ με την παράσταση «Το Μικρό Πόνι», του πολυβραβευμένου Πάκο Μπεθέρα, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και την Ρηνιώ Κυριαζή.

Η παράσταση θα ανέβει στο «Καμπέρειο» Θέατρο, την Παρασκευή 27 (στις 21.30), το Σάββατο 28 (στις 21.30) και την Κυριακή 29 Απριλίου (στις 19.30).

«Το μικρό πόνι» είναι ένα έργο βαθειά κοινωνικό και πολύ ευαίσθητο. Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν  ο δεκάχρονος γιος τους επιλέγει να πάει στο σχολείο κρατώντας  μια σάκα που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Ο διευθυντής ζητάει απ τους γονείς να μην ξαναπάει το παιδί στο σχολείο με την συγκεκριμένη σάκα γιατί προκαλεί. Καθώς όμως, το αγόρι  αρνείται να την αφήσει, τα βίαια επεισόδεια εναντίον του κλιμακώνονται, και ο διευθυντής του απαγορεύει την είσοδο. Οι γονείς διαφωνούν μεταξύ τους ως προς τον χειρισμό της υπόθεσης. Μιλούν συνεχώς για το παιδί τους, αλλά ποτέ με το παιδί τους. Ο συγγραφέας,  εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή.

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη.

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ.

Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου.

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου.

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα.

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος.

Εικαστική επιμέλεια αφίσας  Βασίλης Σελιμάς.

Video animation: Αλέξανδρος Τσόχας.

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα.

Διάρκεια παράστασης: 80’.

 


«Tης Άνοιξης και της Πασχαλιάς» στο Καμπέρειο Θέατρο

Άνοιξη μύρισε παραμύθι κύλησε… Ο Μάρτης ήρθε και ο Απρίλης τον ακολουθεί φέρνοντας μαζί του την Άνοιξη και την Πασχαλιά.

Μια διαδραστική παράσταση αφήγησης, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, γεμάτη με παραμύθια από τη λαϊκή παράδοση για το Πάσχα, τα κόκκινα αυγά, και τις μαγικές αλλαγές που φέρνει η Άνοιξη στη φύση αλλά και μέσα μας!

Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους με διάρκεια 50’ λεπτά. Η Μαρία Μαχαίρα αφηγείται και αλληλεπιδρά με τα παιδιά και ο Αντώνης Καρασταμάτης τραγουδά και παίζει μουσική.

Το Σάββατο 31 Μαρτίου και την Κυριακή 1 Απριλίου, στις 12.00 το μεσημέρι, στο Θέατρο «Καμπέρειο». Είσοδος ελεύθερη.


Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου με την Ξένια Καλογεροπούλου

Την Τρίτη 27 Μαρτίου, στις 7.00 μ.μ., το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων γιορτάζει με όλη τη διεθνή θεατρική κοινότητα την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου και αφιερώνει την ημέρα στα παιδιά που θέλουν να ανακαλύψουν και αγαπούν το θέατρο.

Στο σύγχρονο θέατρο, η παιδική σκηνή είναι το όχημα προκειμένου παιδιά και νέοι να ψυχαγωγηθούν, να εκπαιδευτούν, να έρθουν σε επαφή με σημαντικά κείμενα, να γνωρίσουν την τέχνη του θεάτρου, να δεχτούν σημαντικά μηνύματα, να βιώσουν διλλήματα και να καλλιεργηθούν για να γίνουν μελλοντικά ώριμοι ενήλικοί θεατές.

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ως φορέας πολιτισμού στηρίζει την παιδική σκηνή και χαρίζει στους μικρούς θεατρόφιλους της πόλης ένα απόγευμα με αφηγήσεις παραμυθιών απ’ όλον τον κόσμο από την Ξένια Καλογεροπούλου. Ιστορίες που θα ζωντανέψουν και θα γίνουν θεατρική δράση και παιχνίδι πάνω στη σκηνή.

Η Ξένια Καλογεροπούλου από τη δεκαετία του ’70 έχει αφιερωθεί στη συγγραφή και σκηνοθεσία παιδικών θεατρικών παραστάσεων υψηλής αισθητικής και στη δημιουργία και λειτουργία παιδικών θεατρικών εργαστηρίων αναγνωρίζοντας από πολύ νωρίς την αξία της θεατρικής αγωγής για παιδιά ως μέσο έκφρασης, αυτογνωσίας, επικοινωνίας, αλληλεπίδρασης και δημιουργίας. Συμμετέχει και η Ομάδα Θεατρικού Παιχνιδιού του Κέντρου Δημιουργικής Απασχόλησης Παιδιού «Ρόδα».

Την Τρίτη 27 Μαρτίου, το θέατρο γίνεται μια μεγάλη γιορτή για τα παιδιά και τους συνοδούς τους.