«Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων», μια νέα παραγωγή της Πειραματικής Σκηνής

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ανεβάζει στις 23 Μαρτίου σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση στο Καμπέρειο Θέατρο το νέο νεοελληνικό έργο «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων», της Ελένης Ευθυμίου και της Σοφίας Ευτυχιάδου σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου.

«Πρόκειται για μια παραγγελία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, που στηρίζει, με αυτόν τον τρόπο, την παραγωγή νέων νεοελληνικών κειμένων, αναδεικνύοντας νέες συγγραφικές φωνές, συμμετέχοντας ενεργά στον εμπλουτισμό και την εξέλιξη της νεοελληνικής δραματουργίας στη χώρα μας και ανοίγοντας νέους δρόμους στην υπόθεση νεοελληνικό έργο», δήλωσε κατά τη διάρκεια συνέντευξης τύπου, που δόθηκε το μεσημέρι της Πέμπτης, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ, Αλέκα Βακαλοπούλου.

Για το έργο μίλησαν η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ και ηθοποιός της παράστασης, Ελένη Δημοπούλου, η σκηνοθέτις Ελένη Ευθυμίου και οι ηθοποιοί, Σοφία Μπλέτσου και Χαρά Ζησιμάτου.

Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων: ένα έργο φόρος τιμής στη μητρότητα και το μυστήριο της ζωής. Τρεις γυναίκες. Τρεις διαφορετικές γενιές. Που τις ενώνει ένας ομφάλιος λώρος. Μια παράσταση για τη ζωή, που «συμβαίνει όταν άλλα προγραμμάτιζες εσύ», για την προσμονή, τον φόβο ή και την άρνηση της μητρότητας. Για μαμάδες που τα κατάφεραν και μαμάδες που δεν τα κατάφεραν. Για λάθη, λάθη, λάθη και χαρές. Μεγάλες χαρές. Για μαμάδες χταπόδια, που τα καταφέρνουν όλα, αν και με …δύο πόδια. Για την εκ νέου γέννηση του εαυτού μέσα από τη μητρότητα. Για μητέρες που έγιναν μητέρες στη μαμά τους. Για κόρες που έγιναν οι μάνες τους. Για την απώλεια. Της μάνας. Για έναν κόσμο χωρίς τη μαμά. Για μήτρες-δώρα. Και για μήτρες-φυλακές. Για αυτόν τον ομφάλιο λώρο που δένει, ξεδένει, κόβεται, γίνεται καλώδιο υπολογιστή, τηλεφώνου ή οξυγόνου. Για αυτόν τον ομφάλιο λώρο που μοιραζόμαστε όλοι/όλες. Γιατί, εάν κάτι μας συνδέει, είναι ότι όλοι/όλες κάποια στιγμή πρωταγωνιστήσαμε σε μια γέννα. Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων: εν τέλει ένα έργο για τη γραμμή της ζωής: «Σε συνεχίζω, περπατάω στη γραμμή που άφησες μισή, σε συνεχίζω ναι, εγώ – εσύ…».

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη – Ιδέα: Ελένη Δημοπούλου

Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Βίντεο: Θανάσης Καφετζής

Παραγωγή Ήχου: Μανόλης Σταματιάδης

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κατασκευή Σκηνικού: Άκης Μάστακας

Βοηθός Ενδυματολόγου: Αγγελική Δαρίτση

Βοηθός Σκηνογράφου: Χριστίνα Κατσαρέα.

Παίζουν: Ελένη Δημοπούλου, Χαρά Ζησιμάτου, Σοφία Μπλέτσου

Στο βίντεο εμφανίζεται η νεαρή Λένια Μιχαηλίδη. Στο τραγούδι «Όταν γίνεις Μάνα» τραγουδούν οι σοπράνο Ειρήνη Δόβα και Ελένη Ευθυμίου. Πιάνο, τρομπέτα και ακορντεόν έπαιξε ο Μανόλης Σταματιάδης. Τσέλο έπαιξε ο Κορνήλιος Σταματιάδης.

Στα τραγούδια της παράστασης ακούγονται οι φωνές των τριών ηθοποιών της παράστασης και της Ελένης Ευθυμίου. Οι φωνές τους ηχογραφήθηκαν στο στούντιο του Παναγιώτη Γκόη.

Ευχαριστούμε πολύ τη Βιτόρια Κωτσάλου για την πολύτιμη συμβολή της στο κείμενο και στο νανούρισμα της παράστασης και τους Λεωνίδα Μπακόλα και Κώστα Μανταλιά, για την παραχώρηση εξοπλισμού για την κινηματογράφηση των video της παράστασης. Ευχαριστούμε το Aristi Resort για την παραχώρηση χώρου για τις ανάγκες των γυρισμάτων του teaser της παράστασης.

Info

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Μαρτίου στις 9.00 μ.μ. Παραστάσεις: Τετάρτη (7.00 μ.μ.), Πέμπτη (9.00 μ.μ.), Παρασκευή (9.00 μ.μ.), Σάββατο (9.00 μ.μ.) και Κυριακή (7.00 μ.μ.), στο «Καμπέρειο» Θέατρο, μέχρι και την Κυριακή 7 Απριλίου.

Πωλήσεις εισιτηρίων: Στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα, 9.00 – 14.30) και στο Viva.gr

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι, μέλη ΚΑΠΗ), άνεργοι δωρεάν.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2651025670 και 6972445707 (ώρες γραφείου).

 

 


«Λογοτεχνικές Γέφυρες» με αφιέρωμα στην ποίηση

 

Το ΔΗΠΕΘΕ στα πλαίσια της δράσης του «Λογοτεχνικές Γέφυρες»  προσκαλεί το κοινό στην τρίτη κατά σειρά εκδήλωση με τίτλο «Πιγκ-Πογκ».

Η εκδήλωση θα γίνει στο Μουσικό Καφενείο «Γυαλί Καφενέ», την Τετάρτη 20 Μαρτίου 2019, και ώρα 20.30. Η τρίτη αυτή εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην ποίηση.

Δυο νέες ποιήτριες και δύο νέοι ποιητές συναντώνται και ανταλλάσουν ποιήματα και απόψεις. Ποιήτριες: Μυρσίνη Γκανά, Κωστούλα Μάκη. Ποιητές: Χρήστος-Αρμάντο Γκέζος, Θωμάς Ιωάννου. Προλογίζει  και συντονίζει ο Κώστας Καραβίδας, Δρ. Νεοελληνικής λογοτεχνίας.

Η νέα σημαντική εκδήλωση του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, γίνεται μια μόλις ημέρα, πριν τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης, η οποία εορτάζεται κάθε χρόνο στις 21 Μαρτίου.

Η αρχική έμπνευση της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης ανήκει στον ποιητή Μιχαήλ Μήτρα, ο οποίος το Φθινόπωρο του 1997 πρότεινε στην Εταιρεία Συγγραφέων να υιοθετηθεί ο εορτασμός της ποίησης στην Ελλάδα, όπως και σε άλλες χώρες, και να οριστεί συγκεκριμένη ημέρα γι’ αυτό.

Η εισήγησή του έφτασε με επιστολή στα χέρια του ποιητή και μελετητή της ποίησης Κώστα Στεργιόπουλου, προέδρου τότε της Εταιρείας Συγγραφέων. Η ποιήτρια Λύντια Στεφάνου πρότεινε ως ημέρα εορτασμού την 21η Μαρτίου, την ημέρα της εαρινής ισημερίας, που συνδυάζει το φως από τη μία και το σκοτάδι από την άλλη, όπως η ποίηση, που συνδυάζει το φωτεινό  πρόσωπο της αισιοδοξίας με το σκοτεινό πρόσωπο του πένθους. Η πρώτη Ημέρα Ποίησης γιορτάστηκε το 1998.

 


Θέατρο Τέχνης – Ζαν Ζενέ, «Οι Δούλες»

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, παρουσιάζουν την παράσταση του Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν «Οι Δούλες», του Ζαν Ζενέ, σε σκηνοθεσία Μαριάνας Κάλμπαρη, στην αίθουσα «Βασίλειος Πυρσινέλλας» την Τρίτη 19 Μαρτίου, στις 9:15 μ.μ.

Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους.

Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας;

Σίγουρα: «Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία…», διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.

Οι «Δούλες», είναι μια ακόμη σημαντική συνεργασία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με το Θέατρο Τέχνης, μια συνεργασία που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2016 με τη «Μήδεια» και θα συνεχιστεί και στο άμεσο μέλλον με κοινές δράσεις.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη.

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου.

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη.

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς.

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου.

Ερμηνεύουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη.

Γενική είσοδος: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο, 8 ευρώ ανέργων.

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο Πνευματικού Κέντρου (11.00 π.μ. – 1.00 μ.μ. και 6.00 μ.μ. και 9.00 μ.μ.) – Viva.gr.

Πληροφορίες: 26510-25670 (ώρες γραφείου) 26510-83961 (11.00 π.μ. – 1.00 μ.μ. και 6.00 μ.μ. και 9.00 μ.μ.).

Διοργάνωση: ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών.

 

 


Ένα δίμηνο γεμάτο παραστάσεις και δράσεις για το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Ο προγραμματισμός δράσεων του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων έχει και το 2019 ως στόχο την ανάδειξη της συμμετοχικότητας και της συνεργασίας.

Το Δημοτικό μας Θέατρο, συνεχίζει την επιτυχημένη προσπάθειά του, για ένα θέατρο, ανοικτό σε όλους, ένα θέατρο, που αναδεικνύει την τέχνη με συνεργασίες, σημαντικούς καλλιτέχνες, έμφαση στην εκπαίδευση, εξωστρέφεια και ταυτόχρονα εστίαση σε ευαίσθητα θέματα, αλλά και ξεχωριστές δράσεις.

«Για το επόμενο δίμηνο προχωρούμε σε σημαντικές συνεργασίες, αλλά και σε δικές μας παραγωγές, συνεχίζοντας να «χτίζουμε» τη δική μας ταυτότητα, δημιουργώντας μια νέα παράδοση. Μετά από μια περίοδο δύσκολη, με καλή οικονομική διαχείριση και ποιοτικές καλλιτεχνικές επιλογές, το ΔΗΠΕΘΕ βρήκε ξανά τον βηματισμό του, όντας πια ένα από τα πιο αναγνωρισμένα από την πολιτεία ΔΗΠΕΘΕ της χώρας», ανέφερε σε συνέντευξη τύπου που παραχώρησε, το μεσημέρι της Πέμπτης, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ, Αλέκα Βακαλοπούλου.

Για τον μήνα Μάρτιο λοιπόν, το ΔΗΠΕΘΕ «φιλοξενεί», δυο σπουδαίες παραστάσεις.

Από αύριο Παρασκευή, ανεβαίνει στο Καμπέρειο Θέατρο, το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη, «Αρίστος», με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», που μεταφέρθηκε στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, σημειώνοντας ρεκόρ θεατών, συνεχόμενων sold out και παρατάσεων.

Η βραβευμένη παράσταση «Αρίστος», θα παίζεται στο Καμπέρειο Θέατρο, την Παρασκευή 15 (9.00 μ.μ.), το Σάββατο 16 (9.00 μ.μ.) και την Κυριακή 17 Μαρτίου (7.00 μ.μ.).

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου. Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου.

Η δεύτερη παράσταση που «φιλοξενεί» το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, είναι οι «Δούλες», του Ζαν Ζενέ, σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης. Ερμηνεύουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη.

Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία, σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη, που δίνει συνέχεια στην σημαντική συνεργασία μας με το Θέατρο Τέχνης. Η παράσταση ανεβαίνει την Τρίτη 19 Μαρτίου στις 9.15 το βράδυ, στην αίθουσα «Β. Πυρσινέλλας», του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Ιωαννιτών, σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο.

Με τις «Δούλες» συνεχίζεται η σημαντική συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης, που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2016 με τη «Μήδεια», μια συνεργασία που έχει μέλλον με κοινές δράσεις και το επόμενο διάστημα.

Οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες»

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων στο πλαίσιο της δράσης του «Λογοτεχνικές Γέφυρες»  προσκαλεί το κοινό στην τρίτη κατά σειρά εκδήλωση με τίτλο «Πιγκ-Πογκ».

Η εκδήλωση θα γίνει στο Μουσικό Καφενείο «Γυαλί Καφενέ», την Τετάρτη 20 Μαρτίου και ώρα 20.30. Η τρίτη αυτή εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην ποίηση. Δυο νέες ποιήτριες και δύο νέοι ποιητές συναντώνται και ανταλλάσουν ποιήματα και απόψεις. Ποιήτριες: Μυρσίνη Γκανά, Κωστούλα Μάκη. Ποιητές: Χρήστος-Αρμάντο Γκέζος, Θωμάς Ιωάννου. Προλογίζει  και συντονίζει ο Κώστας Καραβίδας, Δρ. Νεοελληνικής λογοτεχνίας.

«Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων»

Τον μήνα Μάρτιο, επίσης, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ανεβάζει μια δική του παραγωγή, από την Πειραματική του Σκηνή.

Συγκεκριμένα, το Δημοτικό μας Θέατρο, ανεβάζει το Σάββατο 23 Μαρτίου σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση στο «Καμπέρειο» Θέατρο το νέο νεοελληνικό έργο «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων», της Ελένης Ευθυμίου και της Σοφίας Ευτυχιάδου, σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου.

Πρόκειται για μια παραγγελία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, που στηρίζει, με αυτόν τον τρόπο, την παραγωγή νέων νεοελληνικών κειμένων, αναδεικνύοντας νέες συγγραφικές φωνές, συμμετέχοντας ενεργά στον εμπλουτισμό και την εξέλιξη της νεοελληνικής δραματουργίας στη χώρα μας και ανοίγοντας νέους δρόμους στην υπόθεση νεοελληνικό έργο.

«Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων»: ένα έργο φόρος τιμής στη μητρότητα και το μυστήριο της ζωής. Τρεις γυναίκες. Τρεις διαφορετικές γενιές. Που τις ενώνει ένας ομφάλιος λώρος. Μια παράσταση για τη ζωή, που «συμβαίνει όταν άλλα προγραμμάτιζες εσύ», για την προσμονή, τον φόβο ή και την άρνηση της μητρότητας. Παίζουν: Ελένη Δημοπούλου, Χαρά Ζησιμάτου, Σοφία Μπλέτσου.

Η συνεργασία με το ΚΘΒΕ

Από τις αρχές Απριλίου, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, προχωρά σε μια μοναδική συνεργασία. Για πρώτη φορά το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, υλοποιεί για τις παραστάσεις στα Γιάννενα, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, τη νέα του παραγωγή «Ο Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου.

Ο «Ελέφας» αποτελεί ένα πολύ ιδιαίτερο δείγμα θεατρικής γραφής στο νεοελληνικό θέατρο καθώς συνδυάζει την θεματική της ζοφερής βαρβαρότητας των ανθρώπινων σχέσεων στην απομακρυσμένη ύπαιθρο με μια εξαιρετικά τολμηρή πρόταση διαχείρισης της ελληνικής γλώσσας. Το τοπικό ιδίωμα – που μπορεί να παραπέμπει στη Θεσσαλία, τη Ρούμελη ή την Ήπειρο – συνδυάζεται με την κακοποίηση της ελληνικής γλώσσας ως σύμπτωμα μιας νεοελληνικής παθογένειας.

Δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης. Παίζουν: Μαριάννα Πουρέγκα, Σοφία Καλεμκερίδου, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

«Με το έργο «Ελέφας», το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και το ΚΘΒΕ, συνεχίζουν την πολύ σημαντική συνεργασία τους, μέσα από την οποία η τέχνη στα Γιάννενα, κάνει ένα ακόμη βήμα εξωστρέφειας και αναγνώρισης της δουλειάς που γίνεται τα τελευταία χρόνια στο Δημοτικό μας Θέατρο», δήλωσε η κα. Βακαλοπούλου.

«Η πόλη μας στη σκηνή»

Τέλος, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεχίζει και φέτος την επιτυχημένη δράση «Η πόλη μας στη σκηνή». Στο πλαίσιο αυτό το ΔΗΠΕΘΕ, «υιοθετεί» και χρηματοδοτεί για μια ακόμη χρονιά, επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων, παραχωρώντας τους το «σπίτι» του, το Καμπέρειο Θέατρο.

Και φέτος λοιπόν, οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους και για τον λόγο αυτό προσκαλούμε τις ομάδες που επιθυμούν να συμμετάσχουν να καταθέσουν τις προτάσεις προς το ΔΗΠΕΘΕ, μέχρι τις 30 Απριλίου.


Ο «Αρίστος» στο Καμπέρειο Θέατρο

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», που μεταφέρθηκε στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, σημειώνοντας ρεκόρ θεατών, συνεχόμενων sold out και παρατάσεων, έρχεται στα Ιωάννινα.

Η παράσταση «Αρίστος», ανεβαίνει στο Καμπέρειο Θέατρο, την Παρασκευή 15 (9.00 μ.μ.), το Σάββατο 16 (9.00 μ.μ.) και την Κυριακή 17 Μαρτίου (7.00 μ.μ.).

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλη Οικονόμου, Γιώργο Χριστοδούλου) και ένα μουσικό επί σκηνής (Κλείτο Κυριακίδη).

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται, που είναι ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέϊχ σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης.

Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο Γύρος του Θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος .

Η παράσταση τιμήθηκε με το 1ο βραβείο καλύτερης παράστασης από το Allforfun και το 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης από το Αθηνόραμα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Μουσικός: Κλείτος Κυριακίδης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνογραφική/Ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Αριανούτσου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου.

Παραστάσεις: Παρασκευή 15 (9.00 μ.μ.), το Σάββατο 16 (9.00 μ.μ.) και την Κυριακή 17 Μαρτίου (7.00 μ.μ.), στο Καμπέρειο Θέατρο.

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό και 10 ευρώ φοιτητικό και ανέργων. Προπώληση: Viva.gr.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 26510-25670 και 6972-445707 (ώρες γραφείου).


«Η Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ευγένιου Ιονέσκο, στο «Καμπέρειο» Θέατρο

Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια», το πιο γνωστό θεατρικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο που σηματοδοτεί την έναρξη του Θεάτρου του Παραλόγου και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, ανεβαίνει από τις 6 έως τις 10 Μαρτίου, στο «Καμπέρειο» Θέατρο, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, σε συμπαραγωγή με τη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας.

Το έργο γράφτηκε το 1948 μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου πολέμου και ανέβηκε στη σκηνή για πρώτη φορά στις 11 Μαΐου 1950 στο Théâtre des Noctambules στο Παρίσι. Όπως αποκαλύπτει ο ίδιος ο Ιονέσκο στο «Σημειώσεις και Αντι-σημειώσεις», η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» γράφτηκε με αφορμή μια μέθοδο εκμάθησης αγγλικών για Γάλλους, η οποία τον προβλημάτισε για τη χρήση της γλώσσας εκείνη την εποχή. Από τη μέθοδο αυτή δανείζεται τα πρωταγωνιστικά του πρόσωπα, τους Σμίθ και τους Μαρτέν καθώς και κάποια επεισόδια του έργου.

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα τυπικό αγγλικό σαλόνι, ενός τυπικού αγγλικού ζευγαριού του κυρίου και της κυρίας Σμιθ όταν ένα απόγευμα εισβάλλουν ξαφνικά στο σαλόνι τους, το φιλικό ζευγάρι Μάρτινς το οποίο μαζί με την υπηρέτρια του σπιτιού και έναν πυροσβέστη φροντίζουν για την διατάραξη της αγγλικής φλεγματικής ηρεμίας τους.

Μέχρι το τέλος του έργου, η γλώσσα έχει αυτοματοποιηθεί, οι λέξεις έχουν απογυμνωθεί από νόημα και δε μένουν παρά μόνον ως ήχοι. Αποκαλύπτεται πως τα πρόσωπα, παρόλο που γνωρίζουν πολύ καλά τον κόσμο στον οποίο ζουν, δεν έχουν τίποτα προσωπικό να πουν ούτε να μεταφέρουν αυτό που πραγματικά πηγάζει από μέσα τους. Για τον Ιονέσκο, τα πρόσωπα στα έργα φέρονται σα μαριονέτες, κάτι που του θύμιζε και την πραγματικότητα στην οποία έζησε: ο κόσμος του φαινόταν σαν μία τεράστια σκηνή θεάτρου μαριονέτας, όπου αλλοπρόσαλλες πολιτικές ιδεολογίες κυριαρχούσαν και οι άνθρωποι τις δέχονταν παθητικά, αφήνοντάς τες να καθορίζουν κάθε τους κίνηση.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Πρωτότυπη μουσική: Λόλεκ

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Μαρία Παπαδοπούλου

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions

Διανομή:

Κύριος Σμιθ: Αλέξανδρος Μυλωνάς

Κυρία Σμιθ:  Φαίη Ξυλά

Κυρία Μάρτιν: Ευγενία Αποστόλου

Πυροσβέστης: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Μαίρη: Σοφιάννα Θεοφάνους

Στον ρόλο του Κυρίου Μάρτιν για τις παραστάσεις στα Ιωάννινα ο Κ. Αλέξης Αλάτσης

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Info

Πρεμιέρα: Τετάρτη 6/3 (21.00). Παραστάσεις: Πέμπτη 7/3 (21.00), Παρασκευή 8/3 (21.00), Σάββατο 9/3 (21.00) και Κυριακή 10/3 (19.00). Διάρκεια: 70 λεπτά.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 26510-25670 (ώρες γραφείου). Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι, άνω των 65 ετών), άνεργοι δωρεάν.

Προπώληση εισιτηρίων: Στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5 – Αρχοντικό Πυρσινέλλα, καθημερινά 09.00 – 14.30) και στο viva.gr. (https://www.viva.gr/tickets/theater/kampereio-pneumatiko-idryma/i-falakri-tragoudistria/)

 

 

 

 


«Τέσσερις Εικόνες Αγάπης» στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή»

Για τρίτη φορά τον τελευταίο χρόνο, το Καμπέρειο Θέατρο, γίνεται η «σκηνή των συνεργασιών», στο πλαίσιο του φεστιβάλ του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, «Η πόλη μας στη σκηνή», ολοκληρώνοντας την περυσινή δράση.

«Στο ΔΗΠΕΘΕ, πιστεύουμε πως με τις συνεργασίες, η προσπάθεια όλων όσων αγαπούν τον πολιτισμό, το καλό θέατρο και όλα όσα απορρέουν από τις δράσεις ανάδειξης του πολιτισμού, γίνεται πιο δυνατή, πιο ισχυρή, δίνοντας την ώθηση σε όσους συμμετέχουν να πετύχουν το στόχο τους», δήλωσε κατά τη διάρκεια συνέντευξης τύπου, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Αλέκα Βακαλοπούλου.

Μετά την επιτυχημένη δράση του, το ΔΗΠΕΘΕ, αποφάσισε και φέτος να χρηματοδοτήσει και φέτος επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων, παραχωρώντας τους, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, το «σπίτι» του, το Καμπέρειο Θέατρο.

Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία, οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους στο «Καμπέρειο», το οποίο θα τους παραχωρηθεί για 15 ημέρες ώστε παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους. Μάλιστα το αμέσως επόμενο διάστημα θα δημοσιοποιηθεί η σχετική προκήρυξη.

Σε ότι αφορά το πρώτο φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή» και μετά τις δυο θεατρικές ομάδες που παρουσίασαν τον Μάιο και τον Οκτώβριο τις παραστάσεις τους, η δράση ολοκληρώνεται με την παράσταση που ανεβαίνει από την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου, στο «Καμπέρειο», από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Θεατρική Συμπαιγνία», σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, το έργο του Lukas Bärfuss «Τέσσερις Εικόνες Αγάπης».

Πρεμιέρα την Παρασκευή

Για το έργο «Τέσσερις Εικόνες Αγάπης», αλλά και για τη συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ,  μίλησαν η σκηνοθέτις και ηθοποιός Γιολάντα Καπέρδα, ο βοηθός σκηνοθέτη Πάνος Ευαγγέλου, η σκηνογράφος Αγγελική – Βασιλική Σιδέρη, και οι πρωταγωνιστές, Βασίλης Σιάφης, Στέλλα Κατσαρού, Κώστας Σερίφης, και Αριστοτέλης Σπυρόπουλος.

Δύο έξυπνα τεμνόμενες ερωτικές ιστορίες επιχειρούν να δώσουν απάντηση στο ερώτημα: Συγχωρείται η προδοσία στον έρωτα; Τι είναι αληθινή αγάπη; Είναι αυτή που καταφάσκει στην πολυγαμικότητα – ως απώτατο στάδιο της αποδοχής του άλλου – ή αυτή που την τιμωρεί;

Με τη χαρακτηριστική ελλειπτική  δομή και γλώσσα του ο Lukas Bärfuss αναζητά μια σύγχρονη ερωτική ηθική που θα ξανάδινε στην αγάπη το χαμένο της νόημα.

Υπόθεση του έργου: Η Έβελυν και ο Ντάνιελ έχουν μεταξύ τους εξωσυζυγική σχέση. Όταν αποφασίζουν να ομολογήσουν τη σχέση στους συζύγους τους, όλα ανατρέπονται…

Για τον συγγραφέα: Ο Lukas Bärfuss γεννήθηκε το 1971 στο Τουν της Ελβετίας και ζει στη Ζυρίχη. Συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο υποσχόμενους γερμανόφωνους δραματουργούς της γενιάς του. Θεατρικά του έργα έχουν παρουσιαστεί στα σημαντικότερα θέατρα της Ελβετίας και της Γερμανίας. Το έργο του «Τέσσερις

εικόνες αγάπης», παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο  Schauspielhaus του Bochum τον Απρίλιο του 2002.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας.

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Καπέρδα.

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Ευαγγέλου.

Σκηνικά – Κουστούμια: Αγγελική – Βασιλική Σιδέρη.

Μουσική επιμέλεια: Πάνος Ευαγγέλου.

Φωτισμοί: Πάνος Ευαγγέλου.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Κώστας

Σερίφης, Βασίλης Σιάφης, Αριστοτέλης Σπυρόπουλος.

Παραστάσεις: από 22/02/2019 έως 04/03/2019. Ώρα: 21:00, στο Θέατρο Καμπέρειο.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ κανονικό, 7 ευρώ μειωμένο, 3 ευρώ ανέργων. Κρατήσεις θέσεων: 26510-25670 (ώρες γραφείου). ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������


Επιλογή Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Με τη συνεδρίαση των μελών του Διοικητικού Συμβουλίου του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ολοκληρώθηκαν, το μεσημέρι της Δευτέρας, οι διαδικασίες για την επιλογή του Καλλιτεχνικού Διευθυντή την επόμενη τριετία.

Η επιλογή πραγματοποιήθηκε με ομόφωνη απόφαση των μελών του Δ.Σ. της επιχείρησης και κατόπιν ψηφοφορίας επιλέχθηκε η κα. Ελένη Δημοπούλου, η οποία είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων τον τελευταίο χρόνο. Η πρόσληψη της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, γίνεται μετά από σύμφωνη γνώμη της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Με τον τρόπο αυτό, το διοικητικό συμβούλιο του ΔΗΠΕΘΕ, ολοκλήρωσε με αξιοκρατικά κριτήρια τη διαδικασία επιλογής του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, επιλέγοντας την κα. Δημοπούλου και κρίνοντας με βάση το πλούσιο έργο της και τη δουλειά που παρουσίασε τον πρώτο χρόνο, της συνεργασίας της, με το Δημοτικό Θέατρο Ιωαννίνων.


«Ο Γλάρος», του Αντόν Τσέχωφ, στο Καμπέρειο Θέατρο

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν τον Γλάρο (1895) του Αντόν Τσέχωφ, ένα αριστούργημα του παγκόσμιου ρεπερτορίου σε σκηνοθεσία του Γιάννη Παρασκευόπουλου.

Ένα έργο στο οποίο επιστρέφουν και ξανα-επιστρέφουν κορυφαίοι δημιουργοί, καθώς μιλά με χιούμορ και αδυσώπητη αλήθεια για τα μεγάλα θέματα της ζωής.

Είναι η δεύτερη φορά που ο Γιάννης Παρασκευόπουλος αναμετριέται με τον Γλάρο – έχει ανεβάσει το έργο στο Εθνικό Θέατρο της Κραϊόβα το 2015-, ένα κείμενο – σημάδι για τον ίδιο.

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στα Γιάννενα, το Σάββατο 19 Ιανουαρίου και θα συνεχίσει τη διαδρομή της από τέλος Φεβρουαρίου, στη Λάρισα.

Συνέντευξη τύπου, με αφορμή την έναρξη των παραστάσεων, παραχώρησαν το μεσημέρι της Τετάρτης, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Αλέκα Βακαλοπούλου, η Καλλιτεχική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου, ο σκηνοθέτης Γιάννης Παρασκευόπουλος και οι ηθοποιοί και πρωταγωνιστές του έργου.

«Πιστεύουμε σε ένα θέατρο που απευθύνεται σε όλους, σε έναν πολιτισμό που διαπερνά και μιλά στην ψυχή του καθενός χωριστά. Έναν πολιτισμό που βάζει στο κέντρο τον άνθρωπο. Στο πλαίσιο αυτό, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η «Μωβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη, σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Λαρεντζάκη, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ανεβάζει, σε συμπαραγωγή με το Θεσσαλικό Θέατρο, άλλη μια μεγάλη παραγωγή, τον «Γλάρο» του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Παρασκευόπουλου. Ένα κλασικό, εμβληματικό έργο που μιλά για μεγάλα θέματα της ζωής. Σας καλούμε να ταξιδέψουμε μαζί στον τρυφερό και βαθιά ανθρώπινο κόσμο αυτού του τόσο σπουδαίου συγγραφέα μέσα από μια παράσταση που πιστεύουμε ότι θα αγαπήσετε», δήλωσε μεταξύ άλλων η κα. Βακαλοπούλου.

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου, αναφέρθηκε στο εμβληματικό έργο του Τσέχωφ και την άριστη συνεργασία που υπήρξε με το Θεσσαλικό Θέατρο, ευχαριστώντας τους ανθρώπους του, ενώ ο σκηνοθέτης, Γιάννης Παρασκευόπουλος, μίλησε για τον τρόπο που προσέγγισε το έργο, για τους συντελεστές, αλλά και για τη συνεργασία του με το ΔΗΠΕΘΕ.

Για το γνωστό έργο του Τσέχωφ, αλλά και για τη συνεργασία της με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο, μίλησε η ηθοποιός Γιώτα Φέστα, ενώ κάλεσμα προς το κοινό της πόλης, απεύθυναν ο ηθοποιός Γιώργος Βεργούλης και δυο νέοι, Γιαννιώτες, ηθοποιοί, που συμμετέχουν στον «Γλάρο», ο Λάμπρος Γραμματικός και ο Γιάννης Κοντός.

Λίγα λόγια για το έργο: «Είναι κωμωδία και έχει τρεις γυναικείους ρόλους, έξι ανδρικούς, τέσσερις πράξεις, ένα τοπίο (θέα σε λίμνη), πολλές λογοτεχνικές συζητήσεις, λίγη δράση και πέντε καντάρια έρωτα»: με αυτά τα λόγια περιέγραφε ο ίδιος ο Άντον Τσέχωφ τον Γλάρο.

Μια λίμνη ορίζει τον ψυχικό χώρο του έργου. Μια λίμνη που κάνει μάγια, τρελαίνει, παίρνει τα μυαλά των ηρώων, δημιουργεί, καθρεφτίζει ή καταπίνει τα όνειρά τους.

Ο νέος συγγραφέας Τρέπλιεφ ανεβάζει το πρώτο του θεατρικό έργο, με σκοπό να εντυπωσιάσει τους καλεσμένους της μητέρας του, αλλά και την ίδια, τη διάσημη ντίβα του θεάτρου Αρκάντινα. 

«Πρέπει να βρούμε νέους τρόπους έκφρασης, που εάν δεν τους βρούμε, καλύτερα να μην κάνουμε θέατρο» υποστηρίζει με ορμή και πάθος. Πρωταγωνίστρια του έργου του ο μεγάλος του έρωτας, η Νίνα, ένα απλό κορίτσι που έχει μεγαλώσει δίπλα στη λίμνη και ονειρεύεται να γίνει ηθοποιός. Το άδοξο τέλος της παράστασης του νεαρού συγγραφέα θα φέρει απρόβλεπτες συνέπειες και θα είναι ο καταλύτης που θα σφραγίσει τις ζωές τους για πάντα.

Info

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2651025670 και 6972445707 (ώρες γραφείου).

Παραστάσεις: Πρεμιέρα, Σάββατο 19 Ιανουαρίου στις 9.00 μ.μ. και από 20 Ιανουαρίου μέχρι 17 Φεβρουαρίου, κάθε Πέμπτη (9.00 μ.μ.), Παρασκευή (9.00 μ.μ.), Σάββατο (9.00 μ.μ.) και Κυριακή (7.00 μ.μ.).

Πωλήσεις εισιτηρίων: Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theatre/kampereio/o-glaros-tou-tsexof/) και στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα, 9.00 – 14.30).

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι, μέλη ΚΑΠΗ), άνεργοι δωρεάν.

Back to black

«Η εκ νέου ανάγνωση και η εκ νέου αφήγηση του έργου: αυτό είναι το πιο επιτακτικό ζητούμενο, όταν αναμετριέται κανείς σήμερα με ένα κλασικό αριστούργημα, όπως είναι ένα κείμενο του Τσέχωφ. Να ξανα-ακούσουμε το έργο.

Να πετάξουμε από πάνω του στη σκόνη, τη διαμεσολαβημένη γνώση, τα επιστρώματα βεβαιοτήτων για το θέμα, τους ήρωες, για το αληθινό διακύβευμά του. Να ανακαλύψουμε τις κρυμμένες δράσεις. Να δούμε πώς αποτυπώνονται στις αντιδράσεις των ηρώων. Άλλωστε, ο Τσέχωφ τοποθετεί τη δράση πάντα ανάμεσα στις πράξεις ή εκτός σκηνής και αυτό που παρακολουθούμε είναι το πώς αυτές εγγράφονται στο σώμα και τον ψυχισμό των προσώπων του. Διαβάζαμε λοιπόν το έργο. Ξανά και ξανά. Και η αφήγηση έγινε κομμάτι της παράστασης. Μια συλλογική φωνή, που όμως αρχίζει να υποχωρεί για να γεννηθούν μπροστά μας τα πρόσωπα. Και τα λόγια τους.

Γιατί, με έναν τρόπο, είμαστε όλοι γλάροι, είμαστε όλοι μετέωροι στο αέναο κυνήγι της ευτυχίας. Σε αυτόν τον «δρόμο μετ’ εμποδίων». Που διαρκώς μας καλεί σε υπερβάσεις. Που συχνά μας οδηγεί σε βαλτωμένες διαδρομές και υποχωρήσεις. Και που, μερικές ελάχιστες στιγμές, μας ανταμείβει σπαραχτικά. Έτσι, ίσα-ίσα για να πειστούμε ότι κάπου, κάπως, κάποτε, συμβαίνει. Η ευτυχία.

Στον Γλάρο, η ματαίωση των ονείρων της νιότης και οι λάθος επιλογές στον έρωτα ωθούν τη δράση. Το ερωτικό ασύμπτωτο, η απόρριψη, η αναπόσπαστη σχέση ζωής και τέχνης, οι συγκρούσεις του παλιού με το νέο, η κωμωδία της ανθρώπινης αποτυχίας, η απεγνωσμένη αναζήτηση της ευτυχίας: είναι όλα εκεί.

Η παράσταση εστιάζει στην προσπάθεια που καταβάλλουν οι νέοι ήρωες για να αντισταθούν, ώστε να μην ενσωματωθούν σε έναν κόσμο τελματωμένο και παλιό. Σε κάθε πράξη του έργου, ένας νέος άνθρωπος, με όνειρα, με προσδοκίες, με ορμή, δεν αντέχει πια να είναι …γενναίος, απαρνιέται τη διαφορετικότητά του, γλιστρά και ενσωματώνεται σε έναν κόσμο συντηρητικό και συμβιβασμένο. Έναν κόσμο, σαν αυτόν των γονιών μας, για τους οποίους συχνά νιώθουμε αγάπη, αλλά και ντροπή. Από αυτήν την άποψη, η παράσταση ανιχνεύει τη διάψευση των ονείρων, τη ματαίωση της επιθυμίας, την αγωνία της διατήρησης της προσωπικής ταυτότητας, αναζητώντας, ίσως, διεξόδους δημιουργικής αντίστασης μέσα από την ίδια την πράξη του θεάτρου».

Γιάννης Παρασκευόπουλος

Ταυτότητα παράστασης

Ο Γλάρος του Άντον Τσέχωφ. Μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και του ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας.

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος                

Συνεργάτις Δραματουργός: Σοφία Ευτυχιάδου        

Σκηνικά-φωτισμοί: Richard Antony                        

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου                                     

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης                                             

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος                                           

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Πατσινακίδου.                                 

Διανομή:

Σόριν: Θανάσης Μιχαηλίδης               

Αρκάντινα: Γιώτα Φέστα                   

Τριγκόριν: Γιώργος Βεργούλης       

Τρέπλιεφ: Γκαλ Α. Ρομπισα            

Νίνα: Χρυσή Μπαχτσεβάνη              

Σαμράγιεφ: Στέλιος Νίνης                  

Πωλίνα: Ζωή Ιωαννίδη                                 

Ντορν: Αρτέμης Χαραλαμπίδης          

Μάσα: Ιωάννα Δεμερτζίδου               

Μεντβεντέγκο: Γιάννης Κοντός        

Γιάκοφ: Λάμπρος Γραμματικός.       

Φωτογράφηση: Κατερίνα Κούρου, Αριστούλα Μπέτη, Άγγελος Σακκάς (Ομάδα Q)


Η «Μώβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη, στο Καμπέρειο Θέατρο

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, συνεχίζοντας την πολύχρονη παράδοση στην Παιδική Σκηνή τον φετινό χειμώνα, θα  παρουσιάσει σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας στα παιδιά και σε όσους νιώθουν παιδιά την παράσταση «Η Μωβ ομπρέλα» της Άλκης Ζέη.

Το έργο της Άλκης Ζέη έχει τη δύναμη να μας κάνει συνταξιδιώτες στις μεγάλες αλήθειες που διέπουν τις ζωές μικρών και μεγάλων. Είναι η μοναδική γραφή της, που μπορεί να γίνει ο πόλος έλξης αυτής της συνάντησης με θεατές μικρούς και μεγάλους, η τόσο βαθιά ματιά στην ψυχή των παιδιών που η αξία για το παιδαγωγικό έργο όλων εμάς των ενηλίκων είναι ένα μαγικό εργαλείο, ανεκτίμητο στην κατανόηση και την επικοινωνία με τον κόσμο των παιδιών.

Το έργο ανεβαίνει στο Καμπέρειο Θέατρο σε διασκευή Σοφίας Ευτυχιάδου – Δήμητρας Λαρεντζάκη και σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη και αποτελεί την πρόταση για την παιδική σκηνή, για το πιο ευαίσθητο κοινό, τους μικρούς θεατές, αλλά και για μεγάλους που δεν έχουν ξεχάσει το παιδί μέσα τους.

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου και το έργο παρουσιάζεται για σχολεία σε ώρες μαθημάτων. Για το κοινό θα δοθούν δύο επιπλέον παραστάσεις την Παρασκευή 21 και το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου, ώρα 7 το απόγευμα στο θέατρο “Καμπέρειο” . Πληροφορίες – κρατήσεις: 26510 25670 (ώρες 9 πμ. έως 2.30 μμ) και 6972 445 707.

Λίγα λόγια για το έργο: Η Ελευθερία ή αλλιώς Λέτρω, ένα δεκάχρονο κορίτσι, ζει με τους γονείς της και τα δύο δίδυμα μικρότερα αδέρφια της στο Μαρούσι. Τότε, το τελευταίο καλοκαίρι πριν από τον πόλεμο του 1940. Λιγοστά τα παιχνίδια τους: βόλοι, σκοινάκι, γιο-γιο, κι ένα ζευγάρι πατίνια, που τους τα δάνειζε το ξένο παιδί από τη Γαλλία, που ήρθε να μείνει στο πάνω πάτωμα του σπιτιού τους κι έγινε ο αχώριστος φίλος τους. Παίζουν όλοι μαζί και σκαρώνουν με τη φαντασία τους ένα σχέδιο για να κατορθώσουν να πάρουν στα χέρια τους μια πολυπόθητη μωβ ομπρέλα και να πετάξουν σε κόσμους μακρινούς. Θα τα καταφέρουν;

Η Μωβ ομπρέλα λειτουργεί ως ιντερμέδιο ανάμεσα στο Καπλάνι της βιτρίνας και στο Μεγάλο περίπατο του Πέτρου. Τα τρία βιβλία μαζί μπορούν να θεωρηθούν μια τριλογία, γιατί αναβιώνουν τη ζωή των ανθρώπων, ιδιαίτερα των παιδιών, από την περίοδο της δικτατορίας του Μεταξά ως την Απελευθέρωση και αναδεικνύουν τη στάση τους απέναντι στις καταστάσεις που βιώνουν.

Ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή: Σοφία Ευτυχιάδου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου, Τζίνα Ηλιοπούλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βίντεο: Πέτρος Σεβαστίκογλου

Video Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιώργος Βενετόπουλος, Ασπασία Καζέλη, Θάνος Γιουβανούδης.

Φωτισμοί: Richard Antony

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλλη Σαρρή.

Διανομή:

Λέτρω: Αρετή Τίλη

Σάκης: Δημήτρης Μπαμπανιώτης

Νούλης: Ευάγγελος Χαλκιαδάκης

Γιάγκος: Νίκος Τουρνάκης

Άννα – Κυρία Υπατία: Στέλλα Ράπτη

Κύριος Μαρσέλ: Γιάννης Ασκάρογλου

Μπενουά – Ζοζέφ: Δημήτρης Όντος

Ριχάρδος – Θείος Μίλτος: Χρήστος Χριστόπουλος

Βίτω: Κωνσταντίνα Εμμανουήλ.

Σημείωμα σκηνοθέτη: «Η Μωβ ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά. Σε μια εποχή χαμένη πια μέσα στον απόλυτο χρόνο της ενηλικίωσής μας. Ο μαγικός κόσμος της ακράδαντης παιδικής πίστης. Η ακλόνητη παιδική φαντασία για την αόρατη διάσταση που μπορούν να έχουν όλα. Αρκεί να στρέψουμε το βλέμμα και να μπούμε από την πόρτα που είναι ανοιχτή, στον μαγικό τους κήπο. Εκεί που τα πιο απλά πράγματα μπορούν να φτιάξουν τον κόσμο ξανά. Ένας κόσμος φτιαγμένος στο μυαλό, στα όνειρα, στις νύχτες που τα παιδιά μετράνε τ’ άστρα. Και μας τον προσφέρουν. Ένας κόσμος που μας χωράει όλους. Μικρούς και  μεγάλους. Διαφορετικούς. Που δεν έχουν  πάντα την ίδια πατρίδα, την ίδια γλώσσα, την ίδια θρησκεία. Αλλά  μπορούν να κρατήσουν όλοι μαζί μια μωβ ομπρέλα και να πετάξουν.

Σε αυτόν τον κόσμο, ένα καλοκαίρι, λίγο πριν ξεσπάσει στην Ευρώπη ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος τα παιδιά πιστεύουν και στο τέλος καταφέρνουν να πετάξουν ψηλά με μια μωβ ομπρέλα. Με τους δικούς τους νόμους βαρύτητας. Σε χώρες που δεν υπάρχει πόλεμος. Εκεί που τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα. Στην καρδιά και στο μυαλό. Αρκεί να κλείσεις τα μάτια. Αρκεί να έχεις πίστη. Η βαθιά ματιά της Άλκης  Ζέη για τον πολύτιμο κόσμο των παιδιών. Έναν κόσμο που όλα είναι δυνατά εφόσον τα πιστεύεις και τους δίνεις τη δύναμη της καρδιάς σου για να υπάρξουν. Η αθωότητα, η σοφία, το μαγικό βλέμμα των παιδιών, έχουν πάντα τόσα πολλά να μας πουν,  για το πώς μπορούμε να βρίσκουμε μαζί τους εκείνη την πίστη που θα μας επιτρέψει να φτιάχνουμε κάθε μέρα τον κόσμο απ’ την αρχή».

Δήμητρα Λαρεντζάκη

Άλκη Ζέη, η πρέσβειρα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα: Η Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, απ’ όπου καταγόταν η μητέρα της. Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας.

Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα. Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της. Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δύο παιδιά τους. Επέστρεψαν στην Ελλάδα το ’64 για να ξαναφύγουν το ’67 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας.

Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό. Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα , Το καπλάνι της βιτρίνας και Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου, συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευπώλητα βιβλία της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα. Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα.

«Αν διάλεξα να γράψω για παιδιά είναι γιατί θέλησα να αποτυπώσω όσα σημαντικά έζησε η γενιά μου, που φοβάμαι ότι θα ξεχαστούν όταν θα έχουμε φύγει εμείς» έχει σημειώσει. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.