«Ο Έλεφας» του Κώστα Βοσταντζόγλου στο «Καμπέρειο» Θέατρο

Τo Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων παρουσιάζουν το έργο «Ο Ελέφας» του Κώστα Βοσταντζόγλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, στο «Καμπέρειο» Θέατρο από την Τετάρτη 10 έως το Σάββατο 20 Απριλίου.

Λίγα λόγια για το έργο: Ο Ελέφας είναι μια κωμωδία που αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά της ελληνικής επαρχίας. Ένα φαινομενικά κοινότυπο θέμα αναπτύσσεται με ξεκαρδιστικούς διαλόγους που αποκαλύπτουν όλα τα στερεότυπα πάνω στα οποία είναι δομημένη η ελληνική κοινωνία: φαλλοκρατία, μισογυνισμός, ρατσισμός και εθνική ανωτερότητα. Ο Κώστας Βοσταντζόγλου καταφέρνει να προκαλέσει το γέλιο και, ταυτόχρονα, την αγανάκτησή μας, «κακοποιώντας» εύστοχα την ελληνική γλώσσα και προβάλλοντας όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που είναι ριζωμένα (θαμμένα ή κρυμμένα) στις συνειδήσεις μεγάλης μερίδας του λαού μας.
Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

Σημείωμα συγγραφέα
Κάποιο βράδυ ο Κ. παρακολουθούσε με την γυναίκα του ένα έργο που δεν του άρεσε καθόλου. «Είναι τόσο χάλια» γύρισε και της είπε, «που ακόμα κι εγώ να το ’γραφα, θα το ‘γραφα καλύτερα». Η γυναίκα του τον κοίταξε συγκαταβατικά. «Ο ψυχίατρος» είπε «να σου λέω ναι» τον διαβεβαίωσε. Εκείνος δεν αντέδρασε εμφανώς, αλλά προσεβλήθη βαθύτατα. Από εκείνη τη στιγμή, στη τρυφερή ηλικία των εξήντα ετών, βάλθηκε να αποδείξει στη λατρευτή του σύνευνο με το απύλωτο στόμα πως πράγματι μπορούσε να γράφει καλύτερα. Έτσι, εντός δύο μηνών, έγραψε τον “ελέφαντα”.
Χρωστάει ευγνωμοσύνη στην κυρία Χαρά Μπακονικόλα καθηγήτρια Θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Διδάκτορα της Σορβόνης για τις παρατηρήσεις της στο πρωτόλειό του και γιατί δεν του είπε να το πετάξει στα σκουπίδια και στον κύριο Θανάση Παπαγεωργίου υπέροχο φίλο, σκηνοθέτη, ηθοποιό και συγγραφέα που εμπιστεύτηκε έναν γραφίστα σαν θεατρικό συγγραφέα, του έμαθε πως πρέπει να μην ερωτεύεται αυτά που γράφει, να μην πολυλογεί και έκοψε με χειρουργική ακρίβεια ότι ήταν άχρηστο από το πόνημά του.
Η τιμή που του έκανε και το ΚΘΒΕ, επιλέγοντας να παρουσιάσει τον “Ελέφα” του, κάνει τον Κ. να νοιώθει δικαιωμένος έναντι της γυναίκας του και περήφανος.
Ευχαριστεί εκ των προτέρων όλους όσους πάσχισαν για να ανέβει ο “Ελέφας” τους ηθοποιούς , τους τεχνικούς, τους άλλους συντελεστές και κυρίως τους δύο Γιάννηδες.
Τον Γιάννη Λεοντάρη και τον Γιάννη Αναστασάκη.
Κώστας Βοσταντζόγλου

Σημείωμα σκηνοθέτη
Υπάρχουν άνθρωποι –όχι εμείς!– που λένε: «Δεν θα μου πεις εσύ! Ό,τι γουστάρω θα κάνω!». Και το κάνουν.
Υπάρχουν άνθρωποι –όχι εμείς!– που λένε: «Θα μιλήσω μια καλή εγώ. Δεν με ξέρετε εμένα!». Και το κάνουν.
Υπάρχουν άνθρωποι που λένε: «Έρχεται η στιγμή σου, δίνεις μια και τα σπας τα γυαλικά. Τα κάνεις όλα λίμπα. Ίσωμα. Και δεν νοιάζεσαι… Για τίποτα!». Και τα σπάνε τα γυαλικά.
Οι άνθρωποι αυτοί δεν είναι σαν εμάς. Πράττουν αυτό που λένε και δεν σκέφτονται όταν πράττουν. Πόσο απέχει ο εξευτελισμός από την αξιοπρέπεια; Ένα πιάτο φακές. Το δηλητήριο εκκρίνεται μέσα στον ίδιο τον οργανισμό των προσώπων του έργου, ήδη από τη στιγμή της ενηλικίωσής τους. Ή μήπως ακόμη νωρίτερα; Οι άνθρωποι αυτοί δεν είναι σαν εμάς, μέχρις αποδείξεως του εναντίου. Ποτέ δεν ξέρεις.
Ο Ελέφας του Κώστα Βοσταντζόγλου αποτελεί ένα πολύ ιδιαίτερο δείγμα θεατρικής γραφής στο νεοελληνικό θέατρο καθώς συνδυάζει τη θεματική της ζοφερής βαρβαρότητας ως μίας όψης των ανθρώπινων σχέσεων στην απομακρυσμένη ύπαιθρο, με τους κώδικες της κωμωδίας αλλά και με μια εξαιρετικά τολμηρή πρόταση διαχείρισης της ελληνικής γλώσσας. Το τοπικό ιδίωμα –που μπορεί να παραπέμπει στη Θεσσαλία, τη Ρούμελη ή την Ήπειρο– εναλλάσσεται με την άγρια κακοποίηση της ελληνικής γλώσσας. Η ποιότητα της γλώσσας των προσώπων του έργου διαμορφώνεται με βασικά συστατικά την αμάθεια, το lifestyle, την προγονοπληξία αλλά και τη φασιστική αντίληψη ως καθημερινό οικογενειακό βίωμα.
Η «ελληνική παράδοση»: ψηφιδωτό μεγαλείου και φτήνιας, υποτέλειας και εξέγερσης, εγκλήματος και κάθαρσης, σκληρότητας και λυγμών. Ο Ελέφας: ένα βουκολικό μιούζικαλ, ένα κωμικό συμπόσιο θανάτου.
Ένας τυφλός ελέφαντας περιπλανιέται στην οροσειρά της Πίνδου αναζητώντας κάποιον να του παίξει μουσική.
Γιάννης Λεοντάρης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια-Επιμέλεια Video: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαριλένα Κατρανίδου
Φωτογράφιση παραγωγής: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Δημοσθένης Πάνος
*Β΄Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης) Σοφία Μπλέτσου
Παίζουν: Σοφία Καλεμκερίδου (Γωγώ), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μήτσος), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Τάσος), Μαριάννα Πουρέγκα (Βούλα)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο: 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό :10 €
Μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι & μέλη ΚΑΠΗ: 7 €
Άνεργοι : Δωρεάν
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα (9.00 – 14.30) Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2651025670 και 6972445707.
ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200) | VIVA.gr | Τ. 11876


Φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή»

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων μετά το πρώτο φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή» που στέφθηκε με εξαιρετική επιτυχία και απέσπασε ιδιαίτερα επαινετικές κριτικές σε όλα τα επίπεδα, προχωρά στην οργάνωση ενός δεύτερου κύκλου παραστάσεων. Οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους στο θέατρο «Καμπέρειο», σύμφωνα με όσα συνθέτουν την οργάνωση και παρουσίαση του φεστιβάλ, τα οποία είναι:

1)   Παραχώρηση του θεάτρου «Καμπέρειο» επί 15 ημέρες για κάθε μία, από τρεις το περισσότερο, επαγγελματικές θεατρικές ομάδες προκειμένου να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους, σε ημερομηνίες που ευνοούν τον προγραμματισμό δραστηριοτήτων του ΔΗΠΕΘΕ.

2)    Εφόσον οι ομάδες που δηλώσουν ενδιαφέρον ξεπεράσουν τις τρεις, τότε θα υπάρξει αξιολόγησή τους από τριμελή επιτροπή.

3)    Οι παραστάσεις θα ανέβουν με τη μορφή της συμπαραγωγής του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με την κάθε θεατρική ομάδα. Για το λόγο αυτό από το σύνολο των καθαρών εσόδων των εισιτηρίων της κάθε ομάδας θα αποδοθεί ποσοστό 5% συν τον αναλογούντα ΦΠΑ στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

4)    Πλέον του χώρου, που παραχωρείται για έξι ημέρες την εβδομάδα και ωράριο αντίστοιχο με αυτό που αναλογεί στο τεχνικό του προσωπικό (6 ώρες και 40 λεπτά ημερησίως), το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα διαθέσει και τα ακόλουθα:

α) ποσό από 3.000 έως 8.000 € για κάθε μία από τις ομάδες, ανάλογα με τη δυναμική της κάθε παραγωγής και συγκεκριμένα: 3.000 € για μονολόγους, 5.000 € για έργα με δύο πρόσωπα και 8.000 € για έργα με τρία ή και επιπλέον πρόσωπα. Τα ποσά αυτά επιβαρύνονται με τον αναλογούντα Φ.Π.Α.

β) Το αναλογούν ποσό θα κατανεμηθεί, μετά από συμφωνία, σε έξοδα της ομάδας, σύμφωνα με τις διαδικασίες που οφείλει να ακολουθεί η κοινωφελής επιχείρηση. Επιπλέον του ποσού αυτού η κάθε ομάδα θα λάβει το αντίτιμο των εισιτηρίων που θα εκδώσει για τις παραστάσεις της. Η τιμή του κανονικού εισιτηρίου δεν δύναται να ξεπερνάει τα 10,00 € και των εισιτηρίων για ανέργους τα 3,00 €. Τις ενδιάμεσες τιμές των εκπτωτικών εισιτηρίων αποφασίζει η θεατρική ομάδα.

γ) τον καθαρισμό της αίθουσας, το τεχνικό προσωπικό που διαθέτει (σύμφωνα με το νόμιμο ωράριό του) και τη θέρμανση εφόσον απαιτείται.

δ) την έκδοση και αποστολή δελτίων τύπου για την συμπαραγωγή και την οργάνωση συνέντευξης τύπου πριν την έναρξη των παραστάσεων.

ε) τη δωρεάν μετάδοση ραδιοφωνικού μηνύματος σε ραδιοφωνικό σταθμό της πόλης (το σποτ δημιουργείται από τη θεατρική ομάδα). Οι θεατρικές ομάδες μπορεί να έχουν επιπλέον δικούς τους χορηγούς επικοινωνίας, όπως και οποιονδήποτε άλλο χορηγό για την παράστασή τους.

στ) Κρατήσεις θέσεων κατά τις ώρες λειτουργίας των γραφείων.

ζ) την έκδοση περιορισμένου αριθμού αφισών για το φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή» στο οποίο εντάσσονται οι θεατρικές ομάδες για την πραγματοποίηση των παραστάσεών τους.

Από την μεριά της η κάθε θεατρική ομάδα οφείλει, προκειμένου να συμμετάσχει στο φεστιβάλ:

α) να έχει εξασφαλίσει τα συγγραφικά και μεταφραστικά δικαιώματα του έργου, γεγονός που αποδέχεται και αποτελεί βασικό όρο για την συμμετοχή της στο φεστιβάλ, συνυποβάλλοντας με την αίτηση συμμετοχής υπεύθυνη δήλωση για το θέμα.

β) να εδρεύει και δραστηριοποιείται στην πόλη, ή την ευρύτερη περιοχή των Ιωαννίνων, με αποδεδειγμένο επαγγελματικό θεατρικό έργο και να ακολουθείται από εταιρεία η οποία δικαιούται να εκδίδει εισιτήρια για θεατρικές παραστάσεις, να υπογράφει σχετικά συμφωνητικά, να εισπράττει και αποδίδει ποσά για την υλοποίηση της παραγωγής.

γ) το έργο που θα παρουσιάσει να μην έχει ξαναπαιχθεί στην πόλη των Ιωαννίνων με τους ίδιους συντελεστές (όλους ή στην πλειοψηφία τους) κατά την τελευταία τριετία. Μετά τη συμμετοχή της στο φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή» η θεατρική ομάδα μπορεί να παρουσιάσει το έργο κατά το δοκούν αναγράφοντας και αναφέροντας ότι είναι συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

δ) οι ηθοποιοί να είναι επαγγελματίες τουλάχιστον κατά τα 4/5 και οι καλλιτεχνικοί συντελεστές κατά το μεγαλύτερο μέρος τους. Σε περίπτωση αντικατάστασης στην πορεία συντελεστή, ή συντελεστών, ή ηθοποιών ο αντικαταστάτης τους θα πρέπει να είναι επαγγελματίας, άλλως θεωρείται ουσιαστικός λόγος ακύρωσης της συμμετοχής.

ε) κάθε θεατρική ομάδα μπορεί να υποβάλει μία αίτηση συμμετοχής στο φεστιβάλ και για μία θεατρική παραγωγή. Σε περίπτωση συνεργασίας περισσότερων ομάδων για την υλοποίηση της θεατρικής παραγωγής το αίτημα υποβάλλεται από το βασικό φορέα υλοποίησης και προσκομίζεται συμφωνητικό συνεργασίας υπογεγραμμένο από τα συνεργαζόμενα μέρη.

στ) η αίτηση συμμετοχής της θεατρικής ομάδας, μαζί με τους συντελεστές της παραγωγής, το προτιμώμενο δεκαπενθήμερο παρουσίασης των παραστάσεών της και τον πλήρη και τεκμηριωμένο προϋπολογισμό της, θα πρέπει να υποβληθούν στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων το αργότερο έως την Τρίτη 30 Απριλίου 2019. Μαζί με την αίτηση συνυποβάλλονται το ιστορικό της θεατρικής ομάδας, τα βιογραφικά των συντελεστών της παραγωγής και η υπεύθυνη δήλωση για την εξασφάλιση των συγγραφικών και μεταφραστικών δικαιωμάτων του έργου.

ζ) εφόσον ομάδες, επιλέξουν τον ίδιο χρόνο παρουσίασης που ευνοεί τον προγραμματισμό του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και δεν υπάρξει μεταξύ τους συμφωνία, διενεργείται κλήρωση στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ.

η) οφείλει να αναγράφει σε όλο το υλικό προώθησης και επικοινωνίας της ότι το έργο ανεβαίνει και παρουσιάζεται ως συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή».

θ) να αποδίδει στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων κατάσταση με την ημερήσια κίνηση εισιτηρίων («μπορντερό»).

ι) σε περίπτωση ελλείψεων κάποιων από τα ζητούμενα στοιχεία ενημερώνεται η θεατρική ομάδα για τη συμπλήρωσή τους. Εάν αυτά δεν προσκομιστούν σε εύλογο χρονικό διάστημα, η αίτηση συμμετοχής αποκλείεται.


«Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων», μια νέα παραγωγή της Πειραματικής Σκηνής

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ανεβάζει στις 23 Μαρτίου σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση στο Καμπέρειο Θέατρο το νέο νεοελληνικό έργο «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων», της Ελένης Ευθυμίου και της Σοφίας Ευτυχιάδου σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου.

«Πρόκειται για μια παραγγελία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, που στηρίζει, με αυτόν τον τρόπο, την παραγωγή νέων νεοελληνικών κειμένων, αναδεικνύοντας νέες συγγραφικές φωνές, συμμετέχοντας ενεργά στον εμπλουτισμό και την εξέλιξη της νεοελληνικής δραματουργίας στη χώρα μας και ανοίγοντας νέους δρόμους στην υπόθεση νεοελληνικό έργο», δήλωσε κατά τη διάρκεια συνέντευξης τύπου, που δόθηκε το μεσημέρι της Πέμπτης, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ, Αλέκα Βακαλοπούλου.

Για το έργο μίλησαν η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ και ηθοποιός της παράστασης, Ελένη Δημοπούλου, η σκηνοθέτις Ελένη Ευθυμίου και οι ηθοποιοί, Σοφία Μπλέτσου και Χαρά Ζησιμάτου.

Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων: ένα έργο φόρος τιμής στη μητρότητα και το μυστήριο της ζωής. Τρεις γυναίκες. Τρεις διαφορετικές γενιές. Που τις ενώνει ένας ομφάλιος λώρος. Μια παράσταση για τη ζωή, που «συμβαίνει όταν άλλα προγραμμάτιζες εσύ», για την προσμονή, τον φόβο ή και την άρνηση της μητρότητας. Για μαμάδες που τα κατάφεραν και μαμάδες που δεν τα κατάφεραν. Για λάθη, λάθη, λάθη και χαρές. Μεγάλες χαρές. Για μαμάδες χταπόδια, που τα καταφέρνουν όλα, αν και με …δύο πόδια. Για την εκ νέου γέννηση του εαυτού μέσα από τη μητρότητα. Για μητέρες που έγιναν μητέρες στη μαμά τους. Για κόρες που έγιναν οι μάνες τους. Για την απώλεια. Της μάνας. Για έναν κόσμο χωρίς τη μαμά. Για μήτρες-δώρα. Και για μήτρες-φυλακές. Για αυτόν τον ομφάλιο λώρο που δένει, ξεδένει, κόβεται, γίνεται καλώδιο υπολογιστή, τηλεφώνου ή οξυγόνου. Για αυτόν τον ομφάλιο λώρο που μοιραζόμαστε όλοι/όλες. Γιατί, εάν κάτι μας συνδέει, είναι ότι όλοι/όλες κάποια στιγμή πρωταγωνιστήσαμε σε μια γέννα. Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων: εν τέλει ένα έργο για τη γραμμή της ζωής: «Σε συνεχίζω, περπατάω στη γραμμή που άφησες μισή, σε συνεχίζω ναι, εγώ – εσύ…».

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη – Ιδέα: Ελένη Δημοπούλου

Σκηνοθεσία-Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Βίντεο: Θανάσης Καφετζής

Παραγωγή Ήχου: Μανόλης Σταματιάδης

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Κατασκευή Σκηνικού: Άκης Μάστακας

Βοηθός Ενδυματολόγου: Αγγελική Δαρίτση

Βοηθός Σκηνογράφου: Χριστίνα Κατσαρέα.

Παίζουν: Ελένη Δημοπούλου, Χαρά Ζησιμάτου, Σοφία Μπλέτσου

Στο βίντεο εμφανίζεται η νεαρή Λένια Μιχαηλίδη. Στο τραγούδι «Όταν γίνεις Μάνα» τραγουδούν οι σοπράνο Ειρήνη Δόβα και Ελένη Ευθυμίου. Πιάνο, τρομπέτα και ακορντεόν έπαιξε ο Μανόλης Σταματιάδης. Τσέλο έπαιξε ο Κορνήλιος Σταματιάδης.

Στα τραγούδια της παράστασης ακούγονται οι φωνές των τριών ηθοποιών της παράστασης και της Ελένης Ευθυμίου. Οι φωνές τους ηχογραφήθηκαν στο στούντιο του Παναγιώτη Γκόη.

Ευχαριστούμε πολύ τη Βιτόρια Κωτσάλου για την πολύτιμη συμβολή της στο κείμενο και στο νανούρισμα της παράστασης και τους Λεωνίδα Μπακόλα και Κώστα Μανταλιά, για την παραχώρηση εξοπλισμού για την κινηματογράφηση των video της παράστασης. Ευχαριστούμε το Aristi Resort για την παραχώρηση χώρου για τις ανάγκες των γυρισμάτων του teaser της παράστασης.

Info

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Μαρτίου στις 9.00 μ.μ. Παραστάσεις: Τετάρτη (7.00 μ.μ.), Πέμπτη (9.00 μ.μ.), Παρασκευή (9.00 μ.μ.), Σάββατο (9.00 μ.μ.) και Κυριακή (7.00 μ.μ.), στο «Καμπέρειο» Θέατρο, μέχρι και την Κυριακή 7 Απριλίου.

Πωλήσεις εισιτηρίων: Στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα, 9.00 – 14.30) και στο Viva.gr

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι, μέλη ΚΑΠΗ), άνεργοι δωρεάν.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2651025670 και 6972445707 (ώρες γραφείου).

 

 


«Λογοτεχνικές Γέφυρες» με αφιέρωμα στην ποίηση

 

Το ΔΗΠΕΘΕ στα πλαίσια της δράσης του «Λογοτεχνικές Γέφυρες»  προσκαλεί το κοινό στην τρίτη κατά σειρά εκδήλωση με τίτλο «Πιγκ-Πογκ».

Η εκδήλωση θα γίνει στο Μουσικό Καφενείο «Γυαλί Καφενέ», την Τετάρτη 20 Μαρτίου 2019, και ώρα 20.30. Η τρίτη αυτή εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην ποίηση.

Δυο νέες ποιήτριες και δύο νέοι ποιητές συναντώνται και ανταλλάσουν ποιήματα και απόψεις. Ποιήτριες: Μυρσίνη Γκανά, Κωστούλα Μάκη. Ποιητές: Χρήστος-Αρμάντο Γκέζος, Θωμάς Ιωάννου. Προλογίζει  και συντονίζει ο Κώστας Καραβίδας, Δρ. Νεοελληνικής λογοτεχνίας.

Η νέα σημαντική εκδήλωση του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, γίνεται μια μόλις ημέρα, πριν τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης, η οποία εορτάζεται κάθε χρόνο στις 21 Μαρτίου.

Η αρχική έμπνευση της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης ανήκει στον ποιητή Μιχαήλ Μήτρα, ο οποίος το Φθινόπωρο του 1997 πρότεινε στην Εταιρεία Συγγραφέων να υιοθετηθεί ο εορτασμός της ποίησης στην Ελλάδα, όπως και σε άλλες χώρες, και να οριστεί συγκεκριμένη ημέρα γι’ αυτό.

Η εισήγησή του έφτασε με επιστολή στα χέρια του ποιητή και μελετητή της ποίησης Κώστα Στεργιόπουλου, προέδρου τότε της Εταιρείας Συγγραφέων. Η ποιήτρια Λύντια Στεφάνου πρότεινε ως ημέρα εορτασμού την 21η Μαρτίου, την ημέρα της εαρινής ισημερίας, που συνδυάζει το φως από τη μία και το σκοτάδι από την άλλη, όπως η ποίηση, που συνδυάζει το φωτεινό  πρόσωπο της αισιοδοξίας με το σκοτεινό πρόσωπο του πένθους. Η πρώτη Ημέρα Ποίησης γιορτάστηκε το 1998.

 


Θέατρο Τέχνης – Ζαν Ζενέ, «Οι Δούλες»

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, παρουσιάζουν την παράσταση του Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν «Οι Δούλες», του Ζαν Ζενέ, σε σκηνοθεσία Μαριάνας Κάλμπαρη, στην αίθουσα «Βασίλειος Πυρσινέλλας» την Τρίτη 19 Μαρτίου, στις 9:15 μ.μ.

Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους.

Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας;

Σίγουρα: «Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία…», διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.

Οι «Δούλες», είναι μια ακόμη σημαντική συνεργασία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με το Θέατρο Τέχνης, μια συνεργασία που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2016 με τη «Μήδεια» και θα συνεχιστεί και στο άμεσο μέλλον με κοινές δράσεις.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη.

Συνεργάτης στη Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου.

Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη.

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς.

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου.

Ερμηνεύουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη.

Γενική είσοδος: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο, 8 ευρώ ανέργων.

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο Πνευματικού Κέντρου (11.00 π.μ. – 1.00 μ.μ. και 6.00 μ.μ. και 9.00 μ.μ.) – Viva.gr.

Πληροφορίες: 26510-25670 (ώρες γραφείου) 26510-83961 (11.00 π.μ. – 1.00 μ.μ. και 6.00 μ.μ. και 9.00 μ.μ.).

Διοργάνωση: ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών.

 

 


Ένα δίμηνο γεμάτο παραστάσεις και δράσεις για το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Ο προγραμματισμός δράσεων του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων έχει και το 2019 ως στόχο την ανάδειξη της συμμετοχικότητας και της συνεργασίας.

Το Δημοτικό μας Θέατρο, συνεχίζει την επιτυχημένη προσπάθειά του, για ένα θέατρο, ανοικτό σε όλους, ένα θέατρο, που αναδεικνύει την τέχνη με συνεργασίες, σημαντικούς καλλιτέχνες, έμφαση στην εκπαίδευση, εξωστρέφεια και ταυτόχρονα εστίαση σε ευαίσθητα θέματα, αλλά και ξεχωριστές δράσεις.

«Για το επόμενο δίμηνο προχωρούμε σε σημαντικές συνεργασίες, αλλά και σε δικές μας παραγωγές, συνεχίζοντας να «χτίζουμε» τη δική μας ταυτότητα, δημιουργώντας μια νέα παράδοση. Μετά από μια περίοδο δύσκολη, με καλή οικονομική διαχείριση και ποιοτικές καλλιτεχνικές επιλογές, το ΔΗΠΕΘΕ βρήκε ξανά τον βηματισμό του, όντας πια ένα από τα πιο αναγνωρισμένα από την πολιτεία ΔΗΠΕΘΕ της χώρας», ανέφερε σε συνέντευξη τύπου που παραχώρησε, το μεσημέρι της Πέμπτης, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ, Αλέκα Βακαλοπούλου.

Για τον μήνα Μάρτιο λοιπόν, το ΔΗΠΕΘΕ «φιλοξενεί», δυο σπουδαίες παραστάσεις.

Από αύριο Παρασκευή, ανεβαίνει στο Καμπέρειο Θέατρο, το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη, «Αρίστος», με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», που μεταφέρθηκε στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, σημειώνοντας ρεκόρ θεατών, συνεχόμενων sold out και παρατάσεων.

Η βραβευμένη παράσταση «Αρίστος», θα παίζεται στο Καμπέρειο Θέατρο, την Παρασκευή 15 (9.00 μ.μ.), το Σάββατο 16 (9.00 μ.μ.) και την Κυριακή 17 Μαρτίου (7.00 μ.μ.).

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου. Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου.

Η δεύτερη παράσταση που «φιλοξενεί» το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, είναι οι «Δούλες», του Ζαν Ζενέ, σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης. Ερμηνεύουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη.

Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία, σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη, που δίνει συνέχεια στην σημαντική συνεργασία μας με το Θέατρο Τέχνης. Η παράσταση ανεβαίνει την Τρίτη 19 Μαρτίου στις 9.15 το βράδυ, στην αίθουσα «Β. Πυρσινέλλας», του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Ιωαννιτών, σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο.

Με τις «Δούλες» συνεχίζεται η σημαντική συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης, που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2016 με τη «Μήδεια», μια συνεργασία που έχει μέλλον με κοινές δράσεις και το επόμενο διάστημα.

Οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες»

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων στο πλαίσιο της δράσης του «Λογοτεχνικές Γέφυρες»  προσκαλεί το κοινό στην τρίτη κατά σειρά εκδήλωση με τίτλο «Πιγκ-Πογκ».

Η εκδήλωση θα γίνει στο Μουσικό Καφενείο «Γυαλί Καφενέ», την Τετάρτη 20 Μαρτίου και ώρα 20.30. Η τρίτη αυτή εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην ποίηση. Δυο νέες ποιήτριες και δύο νέοι ποιητές συναντώνται και ανταλλάσουν ποιήματα και απόψεις. Ποιήτριες: Μυρσίνη Γκανά, Κωστούλα Μάκη. Ποιητές: Χρήστος-Αρμάντο Γκέζος, Θωμάς Ιωάννου. Προλογίζει  και συντονίζει ο Κώστας Καραβίδας, Δρ. Νεοελληνικής λογοτεχνίας.

«Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων»

Τον μήνα Μάρτιο, επίσης, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ανεβάζει μια δική του παραγωγή, από την Πειραματική του Σκηνή.

Συγκεκριμένα, το Δημοτικό μας Θέατρο, ανεβάζει το Σάββατο 23 Μαρτίου σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση στο «Καμπέρειο» Θέατρο το νέο νεοελληνικό έργο «Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων», της Ελένης Ευθυμίου και της Σοφίας Ευτυχιάδου, σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου.

Πρόκειται για μια παραγγελία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, που στηρίζει, με αυτόν τον τρόπο, την παραγωγή νέων νεοελληνικών κειμένων, αναδεικνύοντας νέες συγγραφικές φωνές, συμμετέχοντας ενεργά στον εμπλουτισμό και την εξέλιξη της νεοελληνικής δραματουργίας στη χώρα μας και ανοίγοντας νέους δρόμους στην υπόθεση νεοελληνικό έργο.

«Μαμά! Το δωμάτιο των θαυμάτων»: ένα έργο φόρος τιμής στη μητρότητα και το μυστήριο της ζωής. Τρεις γυναίκες. Τρεις διαφορετικές γενιές. Που τις ενώνει ένας ομφάλιος λώρος. Μια παράσταση για τη ζωή, που «συμβαίνει όταν άλλα προγραμμάτιζες εσύ», για την προσμονή, τον φόβο ή και την άρνηση της μητρότητας. Παίζουν: Ελένη Δημοπούλου, Χαρά Ζησιμάτου, Σοφία Μπλέτσου.

Η συνεργασία με το ΚΘΒΕ

Από τις αρχές Απριλίου, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, προχωρά σε μια μοναδική συνεργασία. Για πρώτη φορά το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, υλοποιεί για τις παραστάσεις στα Γιάννενα, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, τη νέα του παραγωγή «Ο Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου.

Ο «Ελέφας» αποτελεί ένα πολύ ιδιαίτερο δείγμα θεατρικής γραφής στο νεοελληνικό θέατρο καθώς συνδυάζει την θεματική της ζοφερής βαρβαρότητας των ανθρώπινων σχέσεων στην απομακρυσμένη ύπαιθρο με μια εξαιρετικά τολμηρή πρόταση διαχείρισης της ελληνικής γλώσσας. Το τοπικό ιδίωμα – που μπορεί να παραπέμπει στη Θεσσαλία, τη Ρούμελη ή την Ήπειρο – συνδυάζεται με την κακοποίηση της ελληνικής γλώσσας ως σύμπτωμα μιας νεοελληνικής παθογένειας.

Δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης. Παίζουν: Μαριάννα Πουρέγκα, Σοφία Καλεμκερίδου, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

«Με το έργο «Ελέφας», το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και το ΚΘΒΕ, συνεχίζουν την πολύ σημαντική συνεργασία τους, μέσα από την οποία η τέχνη στα Γιάννενα, κάνει ένα ακόμη βήμα εξωστρέφειας και αναγνώρισης της δουλειάς που γίνεται τα τελευταία χρόνια στο Δημοτικό μας Θέατρο», δήλωσε η κα. Βακαλοπούλου.

«Η πόλη μας στη σκηνή»

Τέλος, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεχίζει και φέτος την επιτυχημένη δράση «Η πόλη μας στη σκηνή». Στο πλαίσιο αυτό το ΔΗΠΕΘΕ, «υιοθετεί» και χρηματοδοτεί για μια ακόμη χρονιά, επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων, παραχωρώντας τους το «σπίτι» του, το Καμπέρειο Θέατρο.

Και φέτος λοιπόν, οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους και για τον λόγο αυτό προσκαλούμε τις ομάδες που επιθυμούν να συμμετάσχουν να καταθέσουν τις προτάσεις προς το ΔΗΠΕΘΕ, μέχρι τις 30 Απριλίου.


Ο «Αρίστος» στο Καμπέρειο Θέατρο

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», που μεταφέρθηκε στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, σημειώνοντας ρεκόρ θεατών, συνεχόμενων sold out και παρατάσεων, έρχεται στα Ιωάννινα.

Η παράσταση «Αρίστος», ανεβαίνει στο Καμπέρειο Θέατρο, την Παρασκευή 15 (9.00 μ.μ.), το Σάββατο 16 (9.00 μ.μ.) και την Κυριακή 17 Μαρτίου (7.00 μ.μ.).

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλη Οικονόμου, Γιώργο Χριστοδούλου) και ένα μουσικό επί σκηνής (Κλείτο Κυριακίδη).

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται, που είναι ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέϊχ σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης.

Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο Γύρος του Θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος .

Η παράσταση τιμήθηκε με το 1ο βραβείο καλύτερης παράστασης από το Allforfun και το 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης από το Αθηνόραμα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Μουσικός: Κλείτος Κυριακίδης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνογραφική/Ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Αριανούτσου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου.

Παραστάσεις: Παρασκευή 15 (9.00 μ.μ.), το Σάββατο 16 (9.00 μ.μ.) και την Κυριακή 17 Μαρτίου (7.00 μ.μ.), στο Καμπέρειο Θέατρο.

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό και 10 ευρώ φοιτητικό και ανέργων. Προπώληση: Viva.gr.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 26510-25670 και 6972-445707 (ώρες γραφείου).


«Η Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ευγένιου Ιονέσκο, στο «Καμπέρειο» Θέατρο

Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια», το πιο γνωστό θεατρικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο που σηματοδοτεί την έναρξη του Θεάτρου του Παραλόγου και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου, ανεβαίνει από τις 6 έως τις 10 Μαρτίου, στο «Καμπέρειο» Θέατρο, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, σε συμπαραγωγή με τη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας.

Το έργο γράφτηκε το 1948 μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου πολέμου και ανέβηκε στη σκηνή για πρώτη φορά στις 11 Μαΐου 1950 στο Théâtre des Noctambules στο Παρίσι. Όπως αποκαλύπτει ο ίδιος ο Ιονέσκο στο «Σημειώσεις και Αντι-σημειώσεις», η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» γράφτηκε με αφορμή μια μέθοδο εκμάθησης αγγλικών για Γάλλους, η οποία τον προβλημάτισε για τη χρήση της γλώσσας εκείνη την εποχή. Από τη μέθοδο αυτή δανείζεται τα πρωταγωνιστικά του πρόσωπα, τους Σμίθ και τους Μαρτέν καθώς και κάποια επεισόδια του έργου.

Το έργο διαδραματίζεται σε ένα τυπικό αγγλικό σαλόνι, ενός τυπικού αγγλικού ζευγαριού του κυρίου και της κυρίας Σμιθ όταν ένα απόγευμα εισβάλλουν ξαφνικά στο σαλόνι τους, το φιλικό ζευγάρι Μάρτινς το οποίο μαζί με την υπηρέτρια του σπιτιού και έναν πυροσβέστη φροντίζουν για την διατάραξη της αγγλικής φλεγματικής ηρεμίας τους.

Μέχρι το τέλος του έργου, η γλώσσα έχει αυτοματοποιηθεί, οι λέξεις έχουν απογυμνωθεί από νόημα και δε μένουν παρά μόνον ως ήχοι. Αποκαλύπτεται πως τα πρόσωπα, παρόλο που γνωρίζουν πολύ καλά τον κόσμο στον οποίο ζουν, δεν έχουν τίποτα προσωπικό να πουν ούτε να μεταφέρουν αυτό που πραγματικά πηγάζει από μέσα τους. Για τον Ιονέσκο, τα πρόσωπα στα έργα φέρονται σα μαριονέτες, κάτι που του θύμιζε και την πραγματικότητα στην οποία έζησε: ο κόσμος του φαινόταν σαν μία τεράστια σκηνή θεάτρου μαριονέτας, όπου αλλοπρόσαλλες πολιτικές ιδεολογίες κυριαρχούσαν και οι άνθρωποι τις δέχονταν παθητικά, αφήνοντάς τες να καθορίζουν κάθε τους κίνηση.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Πρωτότυπη μουσική: Λόλεκ

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη

Φωτογραφίες-trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Μαρία Παπαδοπούλου

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη-Έλενα Γρίβα

Παραγωγή: Kart Productions

Διανομή:

Κύριος Σμιθ: Αλέξανδρος Μυλωνάς

Κυρία Σμιθ:  Φαίη Ξυλά

Κυρία Μάρτιν: Ευγενία Αποστόλου

Πυροσβέστης: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Μαίρη: Σοφιάννα Θεοφάνους

Στον ρόλο του Κυρίου Μάρτιν για τις παραστάσεις στα Ιωάννινα ο Κ. Αλέξης Αλάτσης

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Info

Πρεμιέρα: Τετάρτη 6/3 (21.00). Παραστάσεις: Πέμπτη 7/3 (21.00), Παρασκευή 8/3 (21.00), Σάββατο 9/3 (21.00) και Κυριακή 10/3 (19.00). Διάρκεια: 70 λεπτά.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 26510-25670 (ώρες γραφείου). Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι, άνω των 65 ετών), άνεργοι δωρεάν.

Προπώληση εισιτηρίων: Στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5 – Αρχοντικό Πυρσινέλλα, καθημερινά 09.00 – 14.30) και στο viva.gr. (https://www.viva.gr/tickets/theater/kampereio-pneumatiko-idryma/i-falakri-tragoudistria/)

 

 

 

 


«Τέσσερις Εικόνες Αγάπης» στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή»

Για τρίτη φορά τον τελευταίο χρόνο, το Καμπέρειο Θέατρο, γίνεται η «σκηνή των συνεργασιών», στο πλαίσιο του φεστιβάλ του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, «Η πόλη μας στη σκηνή», ολοκληρώνοντας την περυσινή δράση.

«Στο ΔΗΠΕΘΕ, πιστεύουμε πως με τις συνεργασίες, η προσπάθεια όλων όσων αγαπούν τον πολιτισμό, το καλό θέατρο και όλα όσα απορρέουν από τις δράσεις ανάδειξης του πολιτισμού, γίνεται πιο δυνατή, πιο ισχυρή, δίνοντας την ώθηση σε όσους συμμετέχουν να πετύχουν το στόχο τους», δήλωσε κατά τη διάρκεια συνέντευξης τύπου, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Αλέκα Βακαλοπούλου.

Μετά την επιτυχημένη δράση του, το ΔΗΠΕΘΕ, αποφάσισε και φέτος να χρηματοδοτήσει και φέτος επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων, παραχωρώντας τους, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, το «σπίτι» του, το Καμπέρειο Θέατρο.

Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία, οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους στο «Καμπέρειο», το οποίο θα τους παραχωρηθεί για 15 ημέρες ώστε παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους. Μάλιστα το αμέσως επόμενο διάστημα θα δημοσιοποιηθεί η σχετική προκήρυξη.

Σε ότι αφορά το πρώτο φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή» και μετά τις δυο θεατρικές ομάδες που παρουσίασαν τον Μάιο και τον Οκτώβριο τις παραστάσεις τους, η δράση ολοκληρώνεται με την παράσταση που ανεβαίνει από την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου, στο «Καμπέρειο», από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία «Θεατρική Συμπαιγνία», σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, το έργο του Lukas Bärfuss «Τέσσερις Εικόνες Αγάπης».

Πρεμιέρα την Παρασκευή

Για το έργο «Τέσσερις Εικόνες Αγάπης», αλλά και για τη συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ,  μίλησαν η σκηνοθέτις και ηθοποιός Γιολάντα Καπέρδα, ο βοηθός σκηνοθέτη Πάνος Ευαγγέλου, η σκηνογράφος Αγγελική – Βασιλική Σιδέρη, και οι πρωταγωνιστές, Βασίλης Σιάφης, Στέλλα Κατσαρού, Κώστας Σερίφης, και Αριστοτέλης Σπυρόπουλος.

Δύο έξυπνα τεμνόμενες ερωτικές ιστορίες επιχειρούν να δώσουν απάντηση στο ερώτημα: Συγχωρείται η προδοσία στον έρωτα; Τι είναι αληθινή αγάπη; Είναι αυτή που καταφάσκει στην πολυγαμικότητα – ως απώτατο στάδιο της αποδοχής του άλλου – ή αυτή που την τιμωρεί;

Με τη χαρακτηριστική ελλειπτική  δομή και γλώσσα του ο Lukas Bärfuss αναζητά μια σύγχρονη ερωτική ηθική που θα ξανάδινε στην αγάπη το χαμένο της νόημα.

Υπόθεση του έργου: Η Έβελυν και ο Ντάνιελ έχουν μεταξύ τους εξωσυζυγική σχέση. Όταν αποφασίζουν να ομολογήσουν τη σχέση στους συζύγους τους, όλα ανατρέπονται…

Για τον συγγραφέα: Ο Lukas Bärfuss γεννήθηκε το 1971 στο Τουν της Ελβετίας και ζει στη Ζυρίχη. Συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο υποσχόμενους γερμανόφωνους δραματουργούς της γενιάς του. Θεατρικά του έργα έχουν παρουσιαστεί στα σημαντικότερα θέατρα της Ελβετίας και της Γερμανίας. Το έργο του «Τέσσερις

εικόνες αγάπης», παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο  Schauspielhaus του Bochum τον Απρίλιο του 2002.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας.

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Καπέρδα.

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Ευαγγέλου.

Σκηνικά – Κουστούμια: Αγγελική – Βασιλική Σιδέρη.

Μουσική επιμέλεια: Πάνος Ευαγγέλου.

Φωτισμοί: Πάνος Ευαγγέλου.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Κώστας

Σερίφης, Βασίλης Σιάφης, Αριστοτέλης Σπυρόπουλος.

Παραστάσεις: από 22/02/2019 έως 04/03/2019. Ώρα: 21:00, στο Θέατρο Καμπέρειο.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ κανονικό, 7 ευρώ μειωμένο, 3 ευρώ ανέργων. Κρατήσεις θέσεων: 26510-25670 (ώρες γραφείου). ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������


Επιλογή Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Με τη συνεδρίαση των μελών του Διοικητικού Συμβουλίου του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ολοκληρώθηκαν, το μεσημέρι της Δευτέρας, οι διαδικασίες για την επιλογή του Καλλιτεχνικού Διευθυντή την επόμενη τριετία.

Η επιλογή πραγματοποιήθηκε με ομόφωνη απόφαση των μελών του Δ.Σ. της επιχείρησης και κατόπιν ψηφοφορίας επιλέχθηκε η κα. Ελένη Δημοπούλου, η οποία είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων τον τελευταίο χρόνο. Η πρόσληψη της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, γίνεται μετά από σύμφωνη γνώμη της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Με τον τρόπο αυτό, το διοικητικό συμβούλιο του ΔΗΠΕΘΕ, ολοκλήρωσε με αξιοκρατικά κριτήρια τη διαδικασία επιλογής του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, επιλέγοντας την κα. Δημοπούλου και κρίνοντας με βάση το πλούσιο έργο της και τη δουλειά που παρουσίασε τον πρώτο χρόνο, της συνεργασίας της, με το Δημοτικό Θέατρο Ιωαννίνων.