Παρουσίαση της νέας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας και του προγράμματος για το 2018

Μετά από 7 χρόνια χωρίς καλλιτεχνική διεύθυνση, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο και η Πρόεδρος του Αλέκα Βακαλοπούλου, καλωσόρισαν και επίσημα στα Γιάννενα, τη νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια, κα. Ελένη Δημοπούλου.

Μια επιλογή με αξιοκρατικά κριτήρια και με κύριο γνώμονα την επιτυχημένη θητεία της τα τελευταία τρία χρόνια στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Η Ελένη Δημοπούλου σπούδασε θέατρο στη σχολή της Ρούλας Πατεράκη. Εργάστηκε επί 25 χρόνια ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. Συν-ίδρυσε την ομάδα «Εν δυνάμει», μια παρέα, ξεχωριστών ανθρώπων, νέων με δυνητικές και εν κινήσει ικανότητες, εθελοντών, γονιών και φίλων με σπουδαίο έργο.

Με αφορμή την παρουσίαση της κας. Δημοπούλου, η οποία και παρουσίασε συνοπτικά το πρόγραμμα της χρονιάς, η κα. Βακαλοπούλου σημείωσε πως «στο  ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με γνώμονα τη συνέργεια και μετά την επιτυχημένη χρονιά εξωστρέφειας που ολοκληρώθηκε πέρυσι, φέτος «πρωταγωνιστεί» το άνοιγμα σε συνεργασίες που μπορούν να αποφέρουν σημαντικά οφέλη στην περιοχή, στο ΔΗΠΕΘΕ, στους ανθρώπους του πολιτισμού και της τέχνης της Ηπείρου και της χώρας».

Όπως είπε η κα. Βακαλοπούλου, το 2018 ξεκίνησε για το ΔΗΠΕΘΕ με την Πειραματική Σκηνή του και το έργο «Anacarbit», σε σκηνοθεσία Όλγας Ζήση, μια παράσταση που αγκαλιάστηκε από το κοινό των Ιωαννίνων και της Αθήνας.

Παράλληλα από τη Νεανική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ ανέβηκε η εκπαιδευτική παράσταση «Φτάσε όπου δεν μπορείς» που μέσα σε ένα μήνα την παρακολούθησαν 3.000 μαθητές Γυμνασίων και Λυκείων της Ηπείρου, που μοιράστηκαν μαζί μας τη ζωή και το έργο του σπουδαίου λογοτέχνη, Νίκου Καζαντζάκη.

Ακόμη, το ΔΗΠΕΘΕ στο πλαίσιο και του κοινωνικού του ρόλου επισκέφθηκε 3 ΚΑΠΗ, τις Δικαστικές Φυλακές Ιωαννίνων, ενώ την παράσταση είδαν δεκάδες θεατές. Το «Φτάσε όπου δεν μπορείς» απέσπασε τις καλύτερες κριτικές από όλους όσοι το παρακολούθησαν, δίνοντας μας το κίνητρο να συνεχίσουμε και στο μέλλον με ποιοτικές παραστάσεις από τη Νεανική Σκηνή.

Η νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια αφού ευχαρίστησε τα μέλη του Δ.Σ. του ΔΗΠΕΘΕ και την Πρόεδρο κα. Βακαλοπούλου, τόνισε πως ελπίζει να φανεί αντάξια της επιλογής αυτής και σημείωσε πως τον πρώτο μήνα παρουσίας της στα Γιάννενα, διαπίστωσε πως ήρθε σε έναν Οργανισμό, ο οποίος λειτουργεί άρτια και δημιουργικά, έχοντας οργάνωση και τάξη, ένα ιστορικό ΔΗΠΕΘΕ που αγαπούν οι πολίτες και έχει την αμέριστη στήριξη του Δήμου Ιωαννιτών και της Περιφέρειας Ηπείρου.

«Επιθυμία μας είναι όλοι μαζί και εγώ προσωπικά να εργαστούμε σε απόλυτη αρμονία με την Πρόεδρο και το Διοικητικό Συμβούλιο, για την περαιτέρω ανάδειξη του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας. Στοχεύω σε έναν πολιτισμικό οργανισμό που απευθύνεται σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά.

Σε μια δημιουργική κοινότητα που συνενώνει πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς φορείς με τη συμμετοχή σημαντικών ανθρώπων του θεάτρου, της τέχνης και του πνεύματος σε μια ευεργετική πολυφωνία με υψηλούς καλλιτεχνικούς στόχους. Όραμα της καλλιτεχνικής διεύθυνσης είναι το ΔΗΠΕΘΕ να γίνει συνώνυμο ενός χώρου πολυσυλλεκτικού εναλλασσόμενου ρεπερτορίου και σημαντικών συνεργασιών, ένα θέατρο ομαδικότητας και σύμπραξης. Σε αυτό το όραμα θα στέκονται συνοδοιπόροι καλλιτέχνες με σημαντική πορεία και ισχυρό στίγμα στο χώρο, ταυτόχρονα όμως κι ομάδες νεότερων δημιουργών που κάνουν τα πρώτα τους βήματα κι αναζητούν μια ανοιχτή πλατφόρμα επικοινωνίας του έργου τους», είπε η κα. Δημοπούλου.

Ο Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

Αμέσως μετά η κα. Δημοπούλου προχώρησε στην συνοπτική παρουσίαση του Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού για το 2018.

ΜΑΡΤΙΟΣ

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου: Τον Μάρτιο θα γίνει από το ΔΗΠΕΘΕ το καθιερωμένο αφιέρωμα στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Η Ημέρα φέτος είναι αφιερωμένη στα παιδιά, στους μελλοντικούς θεατρόφιλους και η γνωστή συγγραφέας και ηθοποιός Ξένια Καλογεροπούλου, θα βρίσκεται στα Γιάννενα, προσκεκλημένη του ΔΗΠΕΘΕ για να διαβάσει το μήνυμα, να αφηγηθεί παραμύθια και να συζητήσει με το κοινό για το παιδικό θέατρο.

Συνομιλίες: Με την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου το ΔΗΠΕΘΕ εγκαινιάζει φέτος το νέο του πρόγραμμα «συνομιλίες». Μια φορά το μήνα διοργανώνονται «Συνομιλίες», με σημαντικούς ανθρώπους της τέχνης του Θεάτρου.

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων καλεί καλλιτέχνες με μακρόχρονη πορεία και καλλιτέχνες της νέας γενιάς που υπηρετούν το θέατρο πάνω στη σκηνή και πίσω από τις θεατρικές παραστάσεις σε μια ανοιχτή «συνομιλία» με το κοινό. Ηθοποιοί που συνεργάζονται με το ΔΗΠΕΘΕ ή μαθητές των θεατρικών εργαστηρίων του ΔΗΠΕΘΕ συστήνουν τους καλεσμένους στο κοινό με μια σύντομη παρουσίαση της ζωής και του έργου τους με τη χρήση video ή άλλων μέσων διάρκειας δέκα λεπτών και συντονίζουν τις συνομιλίες που κινούνται σε φιλικό επίπεδο. Πρώτη καλεσμένη του ΔΗΠΕΘΕ η συγγραφέας Ξένια Καλογεροπούλου.

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

Τον Απρίλιο και με αφορμή το τέταρτο μέρος από τις «Λογοτεχνικές Γέφυρες» με τίτλο «Η λογοτεχνία ανοίγει την αυλαία», το ΔΗΠΕΘΕ φιλοξενεί στο Θέατρο Καμπέρειο τέσσερις ξεχωριστές παραστάσεις.

«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη;», του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, σε σκηνοθεσία Αμαλίας Καβάλη και Γιάννη Σοφολόγη, το «Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσιου, με τις Θεοδώρα Τζήμου, Βαλέρια Δημητριάδου και Χρύσα Κοταράκου, τον «Γάμο του Καραχμέτη», σε σκηνοθεσία Όλγας Λαζαρίδου και το «Μικρό Πόνι», σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη, με τη Ρηνιώ Κυριαζή και τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο.

ΜΑΙΟΣ

Συνέργειες: Το Καμπέρειο Θέατρο γίνεται η «σκηνή» των συνεργειών. Το ΔΗΠΕΘΕ φέτος, «υιοθετεί» και χρηματοδοτεί τρεις επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων, παραχωρώντας τους το «σπίτι» του, το Καμπέρειο Θέατρο.

Οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους στο «Καμπέρειο». Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετά από απόφαση του Δ.Σ., θα παραχωρήσει το θέατρο επί 15 ημέρες για κάθε μία, από τρεις το περισσότερο επαγγελματικές θεατρικές ομάδες, προκειμένου αυτές να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους καθ’ όλη της διάρκεια του 2018, σε ημερομηνίες που ευνοούν τον προγραμματισμό δραστηριοτήτων του ΔΗΠΕΘΕ.

Η πρώτη ομάδα που ξεκινά το νέο θεσμό είναι το Politheatro με το έργο «Το Υπόγειο» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόγκου.

Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου: Για μια ακόμη χρονιά, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ως αρωγός του ερασιτεχνικού θεάτρου, διοργανώνει και αυτόν τον Μάιο, τον μήνα ερασιτεχνικής θεατρικής δημιουργίας στην Ήπειρο. Επτά θεατρικές ομάδες, εκ των οποίων δυο ομάδες της Ερασιτεχνικής Σκηνής του Δημοτικού μας Θεάτρου, συναντώνται, σε έναν «μαραθώνιο» παραστάσεων με ελεύθερη είσοδο, στο Θέατρο «Καμπέρειο».

Το ΔΗΠΕΘΕ Δρόμο παίρνει… δρόμο αφήνει: To ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ταξιδεύει και «Δρόμο παίρνει… δρόμο αφήνει» για να συλλέξει τοπικές ιστορίες και να συν-δημιουργήσει νέες, μέσα από τη ματιά, το λόγο, τη μνήμη και τη φαντασία των παιδιών. Ένα ταξίδι χαράς, έκφρασης και δημιουργίας για παιδιά.

Το ΔΗΠΕΘΕ καλεί τα παιδιά που ζούνε στα χωριά της περιοχής των Ιωαννίνων και τους εκπαιδευτικούς τους να γίνουν συνεπιβάτες σε ένα ταξίδι στο χρόνο και το χώρο. Ο τόπος και η ιστορία του ζωντανεύουν μέσα από ζωγραφιές, μουσικές, δρώμενα και κείμενα των παιδιών που εσωκλείουν εμπειρίες, μνήμες και βιωματικές γνώσεις ξεδιπλώνοντας την ποικιλομορφία του πολιτισμικού μας πλούτου. Ένας μουσικός, μια αφηγήτρια και ένας εικαστικός δημιουργούν ένα ζωντανό αρχείο ιστοριών.

ΙΟΥΝΙΟΣ

Συνάντηση Μαθητικών Θιάσων: Κάθε χρόνο τον Ιούνιο, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, δίνει τη «σκυτάλη» στη Συνάντηση Μαθητικών Θιάσων, μετά τον απόλυτα επιτυχημένο Μήνα ερασιτεχνικής θεατρικής δημιουργίας. Οι μαθητές δημοτικών, γυμνασίων και λυκείων ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου, για να τη γεμίσουν με φρεσκάδα, αυθεντικότητα και δημιουργικότητα. Μαθητικοί θίασοι από σχολεία, με την ενέργειά τους και τον αέρα αισιοδοξίας που διακατέχει τη νέα γενιά, παρουσιάζουν τα δικά τους έργα, με την αμέριστη βοήθεια των εκπαιδευτικών τους.

ΙΟΥΛΙΟΣ – ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος: Τη δική του «σφραγίδα» στον πολιτιστικό ορίζοντα της χώρας βάζει και αυτό το καλοκαίρι το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με μια μεγάλη συμπαραγωγή, με το Φεστιβάλ Αθηνών.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο, μετά από πολύμηνη προσπάθεια και έχοντας πάντα ως στόχο την αποκέντρωση και τη συνέργεια με καλλιτεχνικούς φορείς που έχουν αφήσει το δικό τους «στίγμα» στον χώρο για πολλές δεκαετίες, συνεργάζεται και φέτος με φορείς όπως το ΚΘΒΕ και ο ΘΟΚ, με 4 φεστιβαλικές παραγωγές.

Τις «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με το Φεστιβάλ Αθηνών, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, «Πέρσες» του Αισχύλου από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, «Ορέστης» του Ευριπίδη από το ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη, «Αγαμέμνονας» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις και η «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.

Όραμα του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων είναι το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος στο Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης να αποτελέσει ένα πολυδιάστατο καλλιτεχνικό θεσμό που θα επιχειρήσει να εμπλέξει τη ζωή και την τέχνη, δίνοντας χώρο και χρόνο για παρατήρηση, αντανάκλαση, δημιουργία και δράση με αφορμή το Αρχαίο Δράμα που γεννήθηκε στη χώρα μας. Σημαντικός στόχος να συμπεριληφθεί στο Διεθνές Δίκτυο Αρχαίου Δράματος που συντονίζει και ενισχύει οικονομικά το υπουργείο Πολιτισμού.

Διεθνές Θεατρικό Εργαστήριο Δωδώνης: Για το Καλοκαίρι 2018 σχεδιάζουμε κύκλους μαθημάτων και master classes με τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών -δασκάλων. Απώτερος στόχος είναι να δημιουργηθεί μελλοντικά σε σταθερή βάση ένα Διεθνές Κέντρο Αρχαίου Δράματος στα Γιάννενα και στο Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης.

Ένα πρότυπο κέντρο εμβάθυνσης στη σπουδή του αρχαίου δράματος που θα συνδεθεί με μεγάλα πανεπιστημιακά ιδρύματα και καλλιτεχνικές σχολές του εξωτερικού.

Έχουν προσκληθεί για να διδάξουν οι: Mιχαήλ Μαρμαρινός, Νίκος Καραθάνος, Αμαλία Μουτούση, Σίμος Κακάλας, Μάρθα Φωκά, Κωνσταντίνος Θωμαΐδης, Ρηνιώ Κυριαζή. Τα εργαστήρια θα συνδυαστούν με τον αρχαιολογικό χώρο της Δωδώνης, με αρχαιολογικούς χώρους της ευρύτερης περιοχής και σε χώρους στην πόλη των Ιωαννίνων.

Η επιστημονική επιμέλεια ανήκει στη Δηώ Καγγελάρη, θεατρολόγο, επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Το Τάβλι: Το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη «Το τάβλι» είναι ένα έργο σταθμός στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, θα παρουσιαστεί εντός των αιθουσών του ΔΗΠΕΘΕ και θα ταξιδέψει παντού μέσα στην πόλη των Ιωαννίνων, σε μη θεατρικούς χώρους, σε αυλές, σε χωριά του νομού, σε μικρές πόλεις, και γιατί όχι σε χωριά όλης της Ελλάδας.

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Συνεχίζονται οι παραστάσεις από επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων και τις συνεργασίες με άλλες θεατρικές ομάδες που πρωτοπαρουσιάστηκαν τον Απρίλιο.

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ

Παιδική Παράσταση: Η μωβ ομπρέλα της Άλκης Ζέη, σε σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη. Η Μωβ ομπρέλα της Άλκης Ζέη δεν έχει ανέβει μέχρι τώρα στο θέατρο. Βαθιά μας επιθυμία είναι το πρώτο της θεατρικό «σπίτι» να είναι το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και τα Γιάννενα. Η δυναμική που μπορεί να έχει ένας τόπος όπως τα Γιάννενα, με έναν αυθεντικό καλλιτεχνικό παλμό όλα αυτά τα χρόνια και με ενεργή παρουσία στον χώρο των τεχνών, πιστεύουμε ότι μπορεί να αγκαλιάσει αυτήν την ιδιαίτερη καλλιτεχνική πρόταση.

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ

Ο γλάρος του Αντόν Τσέχοφ μια συμπαραγωγή με το Θεσσαλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκεύοπουλου: «Είναι κωμωδία και έχει τρεις γυναικείους ρόλους, έξι ανδρικούς, τέσσερις πράξεις, ένα τοπίο (θέα σε λίμνη), πολλές λογοτεχνικές συζητήσεις, λίγη δράση και πέντε καντάρια έρωτα»: με αυτά τα λόγια περιέγραφε ο ίδιος ο Άντον Τσέχοφ τον Γλάρο (1895), ένα από τα αριστουργήματα όχι απλώς του σπουδαίου Ρώσου δραματουργού, αλλά του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Ένα έργο στο οποίο επιστρέφουν και ξανα-επιστρέφουν κορυφαίοι σκηνοθέτες και δημιουργοί ανά τον κόσμο.

Σεμινάρια Θεατρικής Αγωγής και Λόγου, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων: Ένας χειμώνας γεμάτος θέατρο και δημιουργικότητα ξεκινά. Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, βρίσκεται στην αφετηρία της φετινής σεζόν, όπου τα παιδιά, οι έφηβοι, οι ενήλικες, αποτελούν ενεργό μέρος και πηγή έμπνευσης για δεκάδες δράσεις.

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά οργανώνει «Σεμινάρια Θεατρικής Αγωγής και Λόγου» για όλους όσοι ενδιαφέρονται για τη θεατρική τέχνη. Στα σεμινάρια διδάσκουν έμπειροι ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι και καθηγητές με συναφείς ειδικότητες.

Φέτος, από το ΔΗΠΕΘΕ, θα γίνουν μαθήματα Υποκριτικής για Ενήλικες (αρχαρίων και προχωρημένων), Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά, Θέατρο για Εφήβους, Ειδικές Θεματικές Ενότητες για το θέατρο «Masterclass», ενώ θα λειτουργήσει και η

Ερασιτεχνική Πειραματική Σκηνή.

Εργαστήρι Αφηγηματικού Θεάτρου: Tο ΔΗΠΕΘΕ υλοποιεί και μαθήματα στο Εργαστήρι Αφηγηματικού Θεάτρου. Διδάσκει Γιάννα Κούλα, παιδαγωγός θεάτρου – σκηνοθέτης. Το εργαστήρι απευθύνεται σε ενήλικες που έχουν ασχοληθεί με το θέατρο και τις τεχνικές του.

Ακόμη το ΔΗΠΕΘΕ ετοιμάζει και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα, από τη Νεανική του Σκηνή, με τίτλο: «Γνωρίζοντας τον Τσέχωφ».

Παράλληλες εκδηλώσεις

Πλούσιο είναι και το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων του ΔΗΠΕΘΕ. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν οι παρακάτω:

Ημέρα Βιβλίου: Με κεντρικό μήνυμα «διαβάζω και αλλάζω», ξεκινώντας από την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου (2 Απριλίου) και με κορύφωση την Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου, οργανώνονται εκδηλώσεις όλο τον Απρίλιο για το βιβλίο και την προώθηση της ανάγνωσης, με σκοπό όχι μόνο να «δημιουργηθούν» νέοι, αλλά και να κινητοποιηθούν οι παλιοί αναγνώστες, και όλοι μαζί να οδηγηθούν στους χώρους όπου ζει και αναπνέει το βιβλίο.

Φεστιβάλ Αφήγησης: Με το Διεθνές Φεστιβάλ αφήγησης και τεχνών του λόγου, το ΔΗΠΕΘΕ κάνει ένα ακόμα βήμα, σίγουρα μεγαλύτερο, διευρύνοντας έτσι τον κύκλο των δραστηριοτήτων του. Το σημαντικότερο απ’ όλα όμως είναι πως δεν περιορίζεται μόνο στην οργάνωση παραστάσεων, αλλά ξεδιπλώνει όλες τις πτυχές της θεατρικής τέχνης, βάζοντας την για τα καλά στη ζωή όλο και περισσότερων συμπολιτών μας. Τίτλος της φετινής διοργάνωσης «Οι Θρύλοι που ζωντανεύουν».

Γαστρονομικές Ιστορίες: Έρχεστε σε έναν τόπο ευλογημένο με μια τοπική κουζίνα ξεχωριστή, που σας υπόσχεται να σας χαρίσει εμπειρίες γαστρονομία… διαφορετικές από όσες μέχρι σήμερα γνωρίζετε! Για πρώτη φορά το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, εγκαινιάζει τις «Γαστρονομικές Ιστορίες». Τον μήνα Μάιο στα Λακκώματα και στο Νησί της λίμνης Παμβώτιδας, των «θρύλων και των παραδόσεων», οργανώνουμε ξεχωριστές εκδηλώσεις.

Πικ νικ με θέα τη λίμνη: Τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα στους ηλικιωμένους, στους μεγαλύτερους και στους νέους, θέλει να αποτελέσει τον φετινό Ιούνιο το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πρασίνου, το ΔΗΠΕΘΕ διοργανώνει φέτος για πρώτη φορά ένα… πικνίκ με θέα τη λίμνη Παμβώτιδα, στο Πάρκο Λιθαρίτσια. Στον υπέροχο χώρο πρασίνου που κοσμεί το κέντρο των Ιωαννίνων, το ΔΗΠΕΘΕ και η Αντιδημαρχία Πρασίνου, απευθύνουν κάλεσμα σε νέους και… μεγαλύτερους προκειμένου να αναβιώσει το πικνίκ, έτσι όπως το έμαθαν οι παλιότεροι. Στα Λιθαρίτσια, τα παιδιά θα παίξουν παιχνίδια που πλέον έχουν «εξαφανιστεί», παιχνίδια με τα οποία μεγάλωσαν γενιές και γενιές, όπως η μακριά γαϊδούρα, η τυφλόμυγα, τα πεντάβολα, το κόκαλο ξεκόκαλο κ.α.

Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις: Το ΔΗΠΕΘΕ αποχαιρετά τη χρονιά με αφηγήσεις παραμυθιών. Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων υποδέχεται κάθε χρόνο στο τέλος του έτους μικρούς και μεγάλους και τους προσκαλεί να αφεθούν στη «μαγεία» των γιορτών και να συμμετέχουν στις αφηγήσεις παραμυθιών.

 

 

 


«Φτάσε όπου δεν μπορείς», για τελευταία φορά στο Καμπέρειο Θέατρο

«Παππού αγαπημένε, πόσος καιρός πέρασε από τη νύχτα εκείνη που κοιμήθηκα στο Τολέδο,  κι οσμίστηκες πως έφτασε ένας Κρητικός στη γειτονιά σου και σηκώθηκες από το μνήμα σου, γίνηκες όνειρο κι ήρθες και με βρήκες; Σήκωσα εγώ τότε τα μάτια, σε κοίταξα. Έκαμα να σου πω: «Παππού, αλήθεια δεν υπάρχει σωτηρία;», μα η γλώσσα είχε κολλήσει στο λαρύγγι μου. Έκανα να σε ζυγώσω, μα τα γόνατά μου λύγισαν. Άπλωσες τότες το χέρι, σα να πνιγόμουν κι ήθελε να με σώσεις. Αρπάχτηκα με λαχτάρα από το χέρι σου. Πασαλειμμένο ήταν με πολύχρωμες μπογιές, θαρρείς ζωγράφιζε ακόμα. Έκαιγε:« Παππού αγαπημένε, είπα, δώσ’ μου μια προσταγή».

Χαμογέλασες. «Φτάσε όπου δεν μπορείς παιδί μου».

Την Παρασκευή 16 Μαρτίου, στο «Καμπέρειο» Θέατρο, πέφτει η αυλαία της παράστασης «Φτάσε όπου δεν μπορείς», στην πόλη των Ιωαννίνων.

Το έργο παρουσιάστηκε από τη Νεανική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με επαγγελματίες καλλιτέχνες, ως μια συμπαραγωγή του Δικτύου των ΔΗΠΕΘΕ της Εγνατίας Οδού και σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου, τιμώντας τον μεγάλο και διαχρονικό λογοτέχνη Νίκο Καζαντζάκη, με αφορμή την ανακήρυξη του 2017 ως «έτος Καζαντζάκη» από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, καθώς συμπληρώθηκαν 60 χρόνια από τον θάνατό του.

Η παράσταση παρουσιάστηκε σε σχολεία της Ηπείρου και την παρακολούθησαν περισσότεροι από 3.000 μαθητές και εκπαιδευτικοί, εκπληρώνοντας έναν από τους βασικούς στόχους του ΔΗΠΕΘΕ, που είναι η ανάδειξη του παιδευτικού ρόλου του θεάτρου.

Αυτή την Παρασκευή 16 Μαρτίου, η παράσταση ανεβαίνει για τελευταία φορά στο Καμπέρειο Θέατρο και οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν τη ζωή και το έργο του Νίκο Καζαντζάκη, τις καθημερινές και εσωτερικές του αγωνίες μέσα από τα κείμενα του και τα πρόσωπα γύρω από αυτόν που ζωντανεύουν στη σκηνή.

Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου.

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου.

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Αντωνίου.

Φωτογραφίες: Σάκης Αναστασόπουλος.

Παίζουν: Σοφία Αντωνίου, Ηλίας Παπαδόπουλος, Θανάσης Ρέστας.

Παρασκευή 16 Μαρτίου, στις 9.00 μ.μ. Γενική είσοδος 5 ευρώ, δωρεάν οι άνεργοι.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 25610-25670, 6972-445707 και στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Αρχοντικό Πυρσινέλλα).

 

 

 

 

 

 


Η παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο», ταξιδεύει στην Αθήνα

Μετά την επιτυχία που γνώρισε στα Γιάννενα, η θεατρική παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο» που ανεβάζει η Πειραματική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ταξιδεύει για την Αθήνα.

Το έργο είναι βασισμένο στα βιβλία του Γιαννιώτη επιστήμονα και συγγραφέα Δημήτρη Βαρτζιώτη, «Σχόλια σε στοχασμούς του Ludwick Wittgenstein» και «Ανακρούσεις» που διερευνούν τη φύση των αποδεικτικών στοιχείων και της αλήθειας στο πλαίσιο των σύγχρονων ιδεών σχετικά με τις λέξεις, τα μαθηματικά και τη φυσική.

Η παράσταση παρουσιάζει στους θεατές ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως: θερμοδυναμική, αλγόριθμους υπολογιστών, fractals τη δυναμική του πληθυσμού, θεωρία του χάους σε αντίθεση με τον ντετερμινισμό (ιδίως στο πλαίσιο του έρωτα και του θανάτου), το σχεδιασμό του τοπίου, ρομαντισμός εναντίον κλασικισμού, και τη λογοτεχνία (κυρίως ποίηση).

Ο συγγραφέας παρουσιάζει στο ακροατήριό του τα παραπάνω θέματα με αρκετές και εξαιρετικά περίπλοκες μαθηματικές και επιστημονικές έννοιες με ένα πολύ ευφυή τρόπο.

Το έργο αποτελείται από αντιπαραθέσεις στοχασμών πάνω στις λέξεις (λογοτεχνία) και αριθμούς (μαθηματικά), αντιμετωπίζοντας τον μεγάλο επιστήμονα και φιλόσοφο Wittgenstein, πότε αστεία και πότε σοβαρά. Τολμά να αποδείξει ότι οι λέξεις και οι αριθμοί προέρχονται από το ίδιο μέρος του εγκέφαλου και χρησιμοποιεί αυτές τις θεωρίες και ιδέες για να φωτίζει τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, προσθέτοντας την δριμύτητα τους.

Η παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο», ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Όλγας Ζήση, τη Δευτέρα 12 και την Τρίτη 13 Μαρτίου, στο Θέατρο «Αθηνά» (Πατησίων και Δεριγνύ 10), στις 9.00 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (άνω των 65, φοιτητές, μαθητές), 10 ευρώ (ΑμεΑ, άνεργοι).

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Δημήτρης Βαρτζιώτης

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Θωμάς

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Όλγα Ζήση

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Γκοντού

Μουσική Επιμέλεια: Θεμιστοκλής Μαγκριώτης

Σχεδιασμός Ήχου: Δημήτρης Καραγεώργος

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κορδέλλας

Interactive Video: Κώστας Σταυρουδάκης

Σχεδιασμός Αφίσας: Λάρα Βαρτζιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρκος Πούλης

Βίντεο-Φωτογραφίες: Μενέλαος Συκοβέλης.

Ερμηνεύουν:

Λούντβιχ Βιτγκενστάιν: Γιάννης Θωμάς

Νεαρός Επιστήμονας: Στέλιος Νίνης

Γεωμετρία: Χριστίνα Γκάσιου

Λέξη: Λάουρα Τσιάτη

Σοπράνο: Στέλλα Ζυγούρα.

 


«Όλα αυτά τα Υπέροχα Πράγματα», με τη συνεργασία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Η παγκόσμια θεατρική επιτυχία των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζώνυ Ντόναχο που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο έρχεται για πρώτη φορά στα Ιωάννινα, με τη συνεργασία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις την περασμένη άνοιξη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Bob Festival στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την sold-out περιοδεία σε Ηράκλειο, Πρέβεζα, Κύπρο, Δραπετσώνα, Ρέθυμνο, Σαντορίνη και Χανιά, και την επιστροφή στην Αθήνα για δεύτερη χρονιά, η παράσταση που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές, «Όλα αυτά τα Υπέροχα Πράγματα» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την ηθοποιό Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής, έρχεται στα Ιωάννινα για πρώτη φορά, τη Δευτέρα 12 και την Τρίτη 13 Μαρτίου, στις 21.15 στο Θέατρο «Καμπέρειο».

Εισιτήρια: 12 ευρώ | Μειωμένο: 10 ευρώ. Διάρκεια: 90 λεπτά.

Προπώληση: Γραφεία ΔΗΠΕΘΕ (9:00 – 15:00 καθημερινά) και στα βιβλιοπωλεία «Χαρτέξ» και «Αναγνώστης». Κρατήσεις: 26510-25670 και 6972-445707.

Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. «Ήταν κάτι εντελώς ανόητο, κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένος», της είπαν. Το κοριτσάκι θέλοντας να βοηθήσει τη μητέρα του ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής της.

To πολυβραβευμένο «Every Brilliant Thing» του Ντάνκαν Μακμίλαν (1984, Πνεύμονες) και του Τζώνυ Ντόναχο, ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι’ αυτούς που αγαπάμε. Σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη (Οικογένεια Τσέντσι, Young Lear).

Το «Every Brilliant Thing» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Έχει αποσπάσει το βραβείο Critics’ Pick των New York Times και τις διθυραμβικές κριτικές των Guardian, Time Out, Independent, Evening Standard, Telegraph και Sunday Times, ενώ έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία – τώρα και στην Ελλάδα.

Οι συντελεστές είναι:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος.

Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη και Άρης Ασπρούλης Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη, Σκηνικός χώρος – Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα, Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα, Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ.

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου.

 


Απεβίωσε ο σπουδαίος σκηνογράφος Γιώργος Πάτσας

«Ο Γιώργος Πάτσας δεν είναι πια μαζί μας. Κάποιοι άλλοι φαίνεται ότι ετοιμάζουν μια μεγάλη παράσταση και χρειάσθηκαν την τέχνη του και μας τον πήραν. Καλό σου ταξίδι Γιώργο. Εμείς, όσοι αγαπάμε το θέατρο και όχι μόνο, θα σε θυμόμαστε και εσύ από μια γωνία, από έναν εξώστη, αθέατος όπως πάντα, θα παρακολουθείς αυτό που τόσο αγάπησες».

Με τα λόγια αυτά ο αντιπρόεδρος του Δ.Σ. του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Φίλιππας Παπανικολάου, η Πρόεδρος, Αλέκα Βακαλοπούλου, το Διοικητικό Συμβούλιο και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου, αποχαιρετούν τον σπουδαίο σκηνογράφο Γιώργο Πάτσα.

Το Ελληνικό θέατρο από χθες το βράδυ είναι πλέον πολύ πιο φτωχό. Μαζί και το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Ένας από τους σπουδαιότερους σκηνογράφους της χώρας και στενός συνεργάτης του Θεάτρου μας, ο Γιώργος Πάτσας, απεβίωσε, βυθίζοντας στο πένθος τον καλλιτεχνικό κόσμο.

Κορυφαία προσωπικότητα στον χώρο της σκηνογραφίας (όπερα, αρχαίο δράμα, πρόζα, μιούζικαλ, κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο), με βραβεία και διακρίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Γιώργος Πάτσας στα 50 περίπου χρόνια παρουσίας του στο καλλιτεχνικό τοπίο δημιούργησε σημαντικό και καθοριστικό έργο στο ελληνικό θέατρο, με τη δική του σπάνια αισθητική και προσωπική ματιά.

Πάντα δίπλα του, η σύντροφος του, στη ζωή και στο θέατρο, σκηνοθέτιδα, Νικαίτη Κοντούρη.

Με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεργάστηκε στις παραγωγές:

  • Γρηγορίου Ξενόπουλου «Το Φιόρο του Λεβάντε» (1993-94)
  • Κάρλο Γκολντόνι «Η Λοκαντιέρα» (1993-94)
  • Ερίκ Ρομέρ «Τρίο σε μι μπεμόλ» (1994-95)
  • Ροντόλφ Σιρέρα «Το Δηλητήριο» (2013-14)
  • Μπράιαν Φρίελ «Χορεύοντας στη Λούνασα» (2016-17).

Βραβεύσεις και παράσταση για την Ημέρα της Γυναίκας

«Πριν απ’ τα μάτια μου ήσουν φως,

Πριν απ’ τον Έρωτα, έρωτας

Κι όταν σε πήρε το φιλί, Γυναίκα»

Οδυσσέας Ελύτης

Η Επιτροπή Ισότητας των Φύλων του Δήμου Ιωαννιτών, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και το Πνευματικό Κέντρο, τιμούν τη γυναίκα με μια ξεχωριστή εκδήλωση.

Την Τετάρτη 7 Μαρτίου στις 8.00 μ.μ. στην αίθουσα «Β. Πυρσινέλλας» του Πνευματικού Κέντρου θα τιμηθούν η κα. Νίκη Αγνάντη – Καθ. Ιατρικής, η κα. Νατάσα Μπέγκα – Πρόεδρος της ΕΛΕΠΑΠ και ο εκλιπών Καθηγητής Ιατρικής Χαράλαμπος Μπάτσης.

Στις 9.00 μ.μ. θα ακολουθήσει η εξαιρετική παράσταση «Το μικρό πόνι», του πολυβραβευμένου Ισπανού συγγραφέα Πάκο Μπεθέρα.

«Το Μικρό πόνι» έρχεται στοΠνευματικό Κέντρο του Δήμου Ιωαννιτών, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και την Ρηνιώ Κυριαζή.

Ένα έργο τρυφερό και ευαίσθητο, βαθιά κοινωνικό. Ένα έργο για την πραγματική αγάπη.

Ο συγγραφέας,  εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή.

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Εικαστική επιμέλεια αφίσας: Βασίλης Σελιμάς

Videoanimation: Αλέξανδρος Τσόχας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα

Διάρκεια παράστασης:80’. Η είσοδος είναι δωρεάν για το κοινό.


«Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο», από την Πειραματική Σκηνή

Τη θεατρική παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο» ανεβάζει φέτος η Πειραματική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Το έργο είναι βασισμένο στα βιβλία του Γιαννιώτη επιστήμονα και συγγραφέα Δημήτρη Βαρτζιώτη, «Σχόλια σε στοχασμούς του Ludwick Wittgenstein» και «Ανακρούσεις» που διερευνούν τη φύση των αποδεικτικών στοιχείων και της αλήθειας στο πλαίσιο των σύγχρονων ιδεών σχετικά με τις λέξεις, τα μαθηματικά και τη φυσική.

Η παράσταση παρουσιάζει στους θεατές ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως: θερμοδυναμική, αλγόριθμους υπολογιστών, fractals τη δυναμική του πληθυσμού, θεωρία του χάους σε αντίθεση με τον ντετερμινισμό (ιδίως στο πλαίσιο του έρωτα και του θανάτου), το σχεδιασμό του τοπίου, ρομαντισμός εναντίον κλασικισμού, και τη λογοτεχνία (κυρίως ποίηση).

Ο συγγραφέας παρουσιάζει στο ακροατήριό του τα παραπάνω θέματα με αρκετές και εξαιρετικά περίπλοκες μαθηματικές και επιστημονικές έννοιες με ένα πολύ ευφυή τρόπο.

Το έργο αποτελείται από αντιπαραθέσεις στοχασμών πάνω στις λέξεις (λογοτεχνία) και αριθμούς (μαθηματικά), αντιμετωπίζοντας τον μεγάλο επιστήμονα και φιλόσοφο Wittgenstein, πότε αστεία και πότε σοβαρά. Τολμά να αποδείξει ότι οι λέξεις και οι αριθμοί προέρχονται από το ίδιο μέρος του εγκέφαλου και χρησιμοποιεί αυτές τις θεωρίες και ιδέες για να φωτίζει τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, προσθέτοντας την δριμύτητα τους.

Η παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο», ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Όλγας Ζήση, από σήμερα Παρασκευή και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00, στο θέατρο «Καμπέρειο». Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου, στις 9.00 το βράδυ.

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Δημήτρης Βαρτζιώτης

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Θωμάς

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Όλγα Ζήση

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Γκοντού

Μουσική Επιμέλεια: Θεμιστοκλής Μαγκριώτης

Σχεδιασμός Ήχου: Δημήτρης Καραγεώργος

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κορδέλλας

Interactive Video: Κώστας Σταυρουδάκης

Σχεδιασμός Αφίσας: Λάρα Βαρτζιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρκος Πούλης

Βίντεο-Φωτογραφίες: Μενέλαος Συκοβέλης.

Ερμηνεύουν:

Λούντβιχ Βιτγκενστάιν: Γιάννης Θωμάς

Νεαρός Επιστήμονας: Στέλιος Νίνης

Γεωμετρία: Χριστίνα Γκάσιου

Λέξη: Λάουρα Τσιάτη

Σοπράνο: Στέλλα Ζυγούρα.

Η θεατρική ομάδα, ευχαριστεί τις κ.κ. Αριστέα Λίτου και Σωτηρία Ιωακειμίδου, καθώς και όλους τους συντελεστές για την πολύτιμη βοήθειά τους.

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μειωμένο: ΑμεΑ, άνω των 65, φοιτητές), δωρεάν οι άνεργοι. Πληροφορίες – κρατήσεις: 2651025670 και στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Αρχοντικό Πυρσινέλλα – Παπάζογλου 5).


Νέα καλλιτεχνική διευθύντρια η Ελένη Δημοπούλου

Η σκηνοθέτις και ηθοποιός Ελένη Δημοπούλου, επιλέχθηκε ως η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Το διοικητικό συμβούλιο του ΔΗΠΕΘΕ ολοκλήρωσε με αξιοκρατικά κριτήρια τη διαδικασία επιλογής του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή και σύμφωνα με τον πίνακα κατάταξης υποψηφιοτήτων που δημοσιοποιήθηκε από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων, η κα. Δημοπούλου, βρίσκεται στην πρώτη θέση, μεταξύ των 10 συνολικά υποψηφίων.

Σημαντικό προσόν της κυρίας Ελένης Δημοπούλου, είναι η θητεία της ως καλλιτεχνική διευθύντρια στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.


Συνεχίζονται οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες» στο Καμπέρειο Θέατρο

Η λογοτεχνία στον ηλεκτρονικό και έντυπο τύπο. Το αναγνωστικό κοινό έντρομο κοιτά τα γεμάτα ράφια των βιβλιοπωλείων…

Με την εκδήλωση «Μέσα από ευρυγώνιο φακό», συνεχίζονται τη Δευτέρα 29 Ιανουαρίου, οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες» που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Ομιλητές είναι ο Κώστας Αγοραστός, αρχισυντάκτης της διαδικτυακής πύλης για το βιβλίο Book Press, ο Γιάννης Μπασκόζος, μέλος της συντακτικής επιτροπής του ηλεκτρονικού περιοδικού ο «Αναγνώστης», συγγραφέας και η Κατερίνα Σχινά, συγγραφέας, μεταφράστρια, κριτικός λογοτεχνίας.

Συμμετέχουν φοιτητές του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, ενώ συντονίζει ο Φιλήμων Καραμήτσος, δημοσιογράφος.

Η εκδήλωση θα γίνει στο «Καμπέρειο» Θέατρο, με ελεύθερη είσοδο και ώρα έναρξης στις 20.00.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων με τέσσερις ξεχωριστές εκδηλώσεις για τη λογοτεχνία και την ποίηση, χτίζει «γέφυρες» με το ΤΕΙ Ηπείρου, το Πανεπιστήμιο, τη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και το κοινό της πόλης.

Οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες» θα ολοκληρωθούν με την εκδήλωση «Η λογοτεχνία ανοίγει την αυλαία. Λογοτεχνικά κείμενα στο θέατρο», στις 23 Απριλίου.


“Φονικό στην Εκκλησιά” στο Θέατρο Καμπέρειο

Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν

 

Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Ιανουαρίου

Στις 21.15 | Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια 15 € γενική είσοδος | 10 € μειωμένο | 8 € Ανέργων

Κρατήσεις στα τηλέφωνα: 26510-25670 και 6972-445707

                                                                              

Η Ρούλα Πατεράκη και ο Γιώργος Νανούρης συναντιούνται στη σκηνή του Κα,μπέρειου Θεάτρου, σε μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με το Θέατρο Τέχνης και την εταιρεία Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου και παρουσιάζουν τη νέα παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν». Μια μετaγραφή για δύο πρόσωπα βασισμένη στο «Murder in the Cathedral» του T.S. Eliot στη μνημειώδη μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη.

 

Η υπόθεση του έργου

 

Αγγλία. 12ος αιώνας. Ο Θωμάς Μπέκετ, πρώην καγκελάριος, συγκυβερνήτης, αδελφικός φίλος του βασιλιά Ερρίκου Β’ και διάσημος μπον βιβέρ, γίνεται αρχιεπίσκοπος της Καντερβουρίας και, σαν από θείο φως, απαρνιέται μονομιάς τα εγκόσμια αξιώματα και τις ξέφρενες απολαύσεις και αφιερώνει τη ζωή του στην υπηρεσία όσων τον έχουν ανάγκη καθώς και στη μάχη με κάθε μέσο για την κατάλυση της κοσμικής εξουσίας. Ανεπιθύμητος πια στον τόπο του, αυτοεξορίζεται στη Γαλλία. Ύστερα από μια επιφανειακή συμφιλίωση με το βασιλιά Ερρίκο Β΄ επιστρέφει, γνωρίζοντας ωστόσο τον κίνδυνο που παραμονεύει. Πράγματι, δυο μήνες μετά δολοφονείται από τέσσερις ιππότες μέσα στην ίδια του την εκκλησία, παραμονές της πρωτοχρονιάς του 1170. Λένε πως τα σπαθιά τους ξιφούλκησαν συντονισμένα και βυθίστηκαν στο σώμα του. Τα συναξάρια έγραψαν πως τους καλωσόρισε στον ναό και δέχτηκε τα χτυπήματα χωρίς αντίσταση την ώρα που προσευχόταν. Είναι η πραγματική ιστορία του Άγιου Θωμά. Το έργο ξεκινάει από τη στιγμή που ο Θωμάς Μπέκετ επιστρέφει από την Γαλλία.

 

Το έργο και η σημασία του

 

«Murder in the Cathedral» ή «Φονικό στην Εκκλησιά». Δύο κορυφαίοι ποιητές του 20ου αιώνα, δυο νομπελίστες, παραδίδουν στην ελληνική γλώσσα ένα σπουδαίο έργο.  Το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του T.S. Eliot για το θέατρο, ένα ποιητικό όραμα που γράφτηκε για το Φεστιβάλ του Καντέρμπουρι το 1935 και που μεταφράστηκε το 1963 από τον Γιώργο Σεφέρη, λίγους μήνες πριν την βράβευσή του από τη Σουηδική Ακαδημία. Το έργο αποτελεί μια απόπειρα του Eliot για τη δημιουργία ενός νέου είδους ποίησης που διατηρεί το ύφος της κοινής καθημερινής ομιλίας των απλών ανθρώπων, ενώ ταυτόχρονα μέσα από έναν υπόκωφο λυρισμό και με ελλειπτικούς διαλόγους και παρεμβολές ξένων κειμένων, επινοείται ένας νέος πνευματικός λόγος, βαθιά θεατρικός, σύγχρονος και διαχρονικός, σημερινός και αιώνιος. Όταν ζητήσαν από τον Έλιοτ να περιγράψει μέσα σε μια παράγραφο την πλοκή του έργου, εκείνος έδωσε μόνο μια φράση: «ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν». Στην ιστορική αυτή φράση βασίζεται και ο τίτλος της παράστασης που παρουσιάζεται εδώ. Αξιοσημείωτο για τη σημασία και τον πνευματικό πλούτο του συγκεκριμένου έργου είναι το γεγονός πως με τα κομμάτια που έγραψε ο Eliot για το «Murder in the Cathedral» αλλά τελικά δεν συμπεριέλαβε στην τελική του εκδοχή, ο ποιητής δημιούργησε το πρώτο από τα «Τέσσερα Κουαρτέτα» του.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

 

Το Murder in the Cathedral του T. S. Eliot έχει χαρακτηριστεί ως τελετουργικό δράμα (Ronald Grimes). Ο χώρος -η εκκλησία, ο Καθεδρικός ναός του Canterbury- και η επιτέλεση του κηρύγματος του Θωμά Μπέκετ προς τους πιστούς είναι μερικοί από τους λόγους που επιβεβαιώνουν έναν τέτοιο χαρακτηρισμό. Ακόμη, η χρήση των συμβόλων καθιστά το έργο συγγενικό με την τελετουργία – μέσα από την επανάληψη (ο Τροχός της Τύχης) ή την ύπαρξη ενός εξιλαστήριου θύματος (ο Μάρτυρας), ενώ σημαντικό στοιχείο που καθιστά το έργο μια συνάντηση θεάτρου και τελετουργίας είναι και η επιμονή του συγγραφέα στη διαταραχή των εποχών, στην άνοιξη που γεννά την καταστροφή («η άνοιξη ρημάχτρα» μεταφράζει ο Σεφέρης) ή στο χειμώνα που θα φέρει το θάνατο. Μια εποχή που πάσχει, που νοσεί, είναι σημάδι νόσου της κοινωνίας. Και η νόσος της κοινωνίας απαιτεί έναν εξαγνισμό, έναν καθαρμό. Ένα θύμα. Έναν θύτη. Μία θυσία. Η νέα αυτή μεταγραφή του έργου του Eliot, εστιάζει σε αυτή ακριβώς την πτυχή της ιστορίας του Θωμά Μπέκετ. Το κείμενο της παράστασης έχει ξανα-γραφτεί ως μια τελετουργία για δύο ανθρώπους. Ο πρώτος θα μπορούσε να ονομαστεί «Αυτός που Λατρεύει» και ο δεύτερος «Αυτός που Λατρεύεται». Ο πρώτος στολίζει τον δεύτερο. Τον περιποιείται. Τον ετοιμάζει για κάτι. Έπειτα ο δεύτερος αποχαιρετά τους γύρω του, το ποίμνιό του, με λόγια της καρδιάς και τέλος αφήνεται στην Τρίτη και τελική Πράξη της τελετουργίας: τη θυσία. Και όπως κάθε τελετουργία, έτσι και η δική μας θεμελιώνει την ποίηση στο ρεαλισμό. Η τελετουργία δεν είναι μόνο προσευχή, δεν είναι ασκήσεις επί χάρτου, έχει κανόνες και αίμα και χώμα. Δεν είναι κόνσεπτ, είναι πράξη. | Ιόλη Ανδρεάδη

 

Σημείωμα Συγγραφέων

 

Παρότι στο πρωτότυπο έργο παρουσιάζονται περισσότεροι από δέκα χαρακτήρες, στον πρόλογό του ο Σεφέρης γράφει: «τα πρόσωπα του έργου δεν είναι πολλά – είναι ένα, ο Θωμάς. Η μάχη του με το αξεχώριστο κακό. Ο αγώνας ενός ανθρώπου με την περηφάνια του, η προσπάθειά του να καθαριστεί από την ίδια του την περηφάνια. Να μην επιθυμεί τίποτα πια, ούτε καν την δόξα του μάρτυρα. Κάτι που σήμερα δεν το χωράει ο νους μας».  Έχοντας ως οδηγό το παραπάνω απόσπασμα και χρησιμοποιώντας σχεδόν αποκλειστικά τη γλώσσα του Σεφέρη, με το μέτρο, τον ρυθμό και το πολύ προσωπικό και βαθύ συναίσθημα με το οποίο αποφασίζει να μεταφράσει το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του T.S. Eliot για το θέατρο, το έργο «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» αποτελεί μια νέα μεταγραφή του παλιού έργου ή καλύτερα μια απόπειρα για μια νέα δραματουργία, πάνω σε ένα δράμα που έχει ήδη συντελεστεί. Το «συντελεσθέν περιστατικό» έχει δυο επί σκηνής φορείς, τον Θωμά Μπέκετ και τη Γυναίκα της Καντερβουρίας. Αυτοί οι δυο -νέοι κατά μια έννοια- ήρωες εισέρχονται στο δράμα, έχοντας βιωμένες μέσα στον ίδιο τους τον χαρακτήρα όλες τις αντιθέσεις και τις συνθέσεις του πρωτότυπου έργου.  Οι κεντρικές δράσεις από το πρωτότυπο κείμενο του Eliot, δηλαδή o διάλογος του Θωμά Μπέκετ με τον χορό των γυναικών την Καντερβουρίας κατά την επιστροφή του από την εξορία, η διαμάχη του με τους Tρεις Iερείς για την ασφάλειά του και τη σχέση του με τον Βασιλιά και η διανοητική του πάλη με τους Τέσσερις Πειρασμούς που τον επισκέπτονται με σκοπό να του αλλάξουν την ψυχή προτού κυρρήξει για τελευταία φορά και δολοφονηθεί, βρίσκονται τώρα, στη νέα αυτή μεταγραφή, και οι τρεις μέσα στον ίδιο τον Θωμά: τις φέρει με τα ίδια του τα λόγια, τις κουβαλά σε κάθε του μικρή κίνηση. Αυτός ο μετά-Θωμάς, που εμφανίζεται στο νέο κείμενο, εμπεριέχει τις ίδιες του τις αντιφάσεις και την ίδια την αμφισβήτηση του εαυτού του, όπως αυτά αναδεικνύονται εξελικτικά στο πρωτότυπο έργο – σε μια στιγμή, ωστόσο, τόσο απόλυτη για τον ίδιο, που η όποια αντίφαση και η όποια αμφισβήτηση έχει πλέον ξεπεραστεί. Τώρα, είναι ένας «τελικός», τέλειος με την αριστοτελική έννοια, χαρακτήρας, που έχοντας αναμετρηθεί πια για τα καλά με τις σκιές αυτές στο έργο του Eliot, στο νέο κείμενο οδεύει προς τη θυσία λευκός, καθαρός και μόνος. Και λίγο πριν το ύστατο ξεψύχισμα παίρνει ακόμα και τον θρήνο από το στόμα των γυναικών της Καντεβρουρίας όπως ακούγεται στο πρωτότυπο και τον μετατρέπει εδώ στο προσωπικό του κύκνειο άσμα. Από την άλλη, η Γυναίκα της Καντερβουρίας, οπως εμφανίζεται στην παρούσα μεταγραφή, αντλεί ασφαλώς και εκείνη από το ίδιο υλικό του πρωτότυπου έργου (Χορός, Ιερείς, Πειρασμοί) την παλέτα με την οποία χρωματίζει τον πίνακα της νέας σκηνικής της συνείδησης, για αυτό και διατηρεί σε όλη την παράσταση αυτή την παλίνδρομη σχέση με τον Θωμά: πότε τον μαλώνει, πότε τον επαινεί, πότε τον θαυμάζει και πότε τον προστατεύει και τον φροντίζει. Μέσα σε αυτή τη μεγάλη προετοιμασία προς τη θυσία εκείνου, η Γυναίκα -σαν μίμος/αφηγητής σε μεσαιωνικό αυλικό θέατρο- φέρνει επί σκηνής με τις αλλαγές στη φωνή της και στις κινήσεις της, μια ολόκληρη διαμάχη από το πρωτότυπο έργο μεταξύ του μαντατοφόρου που αναγγέλλει την επιστροφή του Θωμά στην Καντερβουρία και των ιερέων που αμφισβητούν αν αυτή η επιστροφή σημαίνει ειρήνη ή πόλεμο. Στο τέλος, είναι η ίδια που ενδύεται και το σχήμα του Ιππότη / δήμιου, ο οποίος στο νέο κείμενο συμπυκνώνει μέσα σε μία μεγάλη εικόνα και τους 4 σφαγείς απεσταλμένους του Βασιλιά όπως αυτοί παρουσιάζονται στο πρωτότυπο, και ο οποίος μετά από μια σύντομη ανταλλαγή επιχειρημάτων με το θύμα του (τα όποια επιχειρήματα αντλούνται και εκείνα από το πρωτότυπο, αλλά ξαναγράφονται εδώ «για δύο») και ένα πικρό κατηγορητήριο, θα πάρει την ψυχή του Θωμά μακριά από τον κόσμο αυτό για πάντα. Μια συμβολική, τελική, μεταμφίεση που επιθυμεί να φέρει στο φως το αναπάντητο ερώτημα των κλασικών κειμένων πάνω στο πόσο αθώος ή ένοχος είναι ο χορός – λαός, για τα εγκλήματα που διαπράττονται επί σκηνής και όχι μόνο, καθώς ο ίδιος ταλανίζεται ανάμεσα στο δικό του συμφέρον και στο συμφέρον των ηρώων του δράματος, χωρίς να προβαίνει πότε σε πράξεις.  Μήπως το ποίμνιο οδηγεί τον ποιμένα στη θυσία, για να μπορεί να ορίζει τον εαυτό του; Τέλος, το ιντερλούδιο του κηρύγματος του Θωμά, ανάμεσα στην πρώτη και την τρίτη πράξη, παραμένει σχεδόν αυτούσιο από το πρωτότυπο. | Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

 

Λίγα λόγια για την Ιόλη Ανδρεάδη

 

Απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Κυψέλη και σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, σπουδάζοντας και δουλεύοντας πάνω στο θέατρο ως υπότροφος των ιδρυμάτων FULBRIGHT FOUNDATION GREECE​, Ίδρυμα Ωνάση / Onassis Foundation​, Stavros Niarchos Foundation​ και J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION. Είναι, επίσης, απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 25 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 και το 2015. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα. Στη χώρα μας, τα τελευταία δύο χρόνια, έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: «Αρτώ – Βαν Γκογκ / avec un pistolet» στο Θέατρο Σημείο το 2015, «Οικογένεια Τσέντσι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τη σεζόν 2015-2016, «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού – μια παράσταση στο Αρχείο» στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς το 2016, «Young Lear» στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2016, «Φονικό στην Εκκλησιά» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2016, «Το βασίλειο της γης» στο Olvio τη σεζόν 2016 – 2017, «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Bob Festival (Φεστιβάλ Αθηνών) και «Ίων» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2017. Το ίδιο διάστημα δίδαξε Αρχαίο Δράμα και Devised Theater στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, όπου πραγματοποίησε και σεμινάρια θεάτρου για άτομα σε απεξάρτηση. Παράλληλα συμμετείχε στο «Caravan Project» μέσω του οποίου ταξίδεψε σε ακριτικές περιοχές της Ελλάδας για να διδάξει δημιουργική γραφή. Από το 2017 εργάζεται ως Yoga Teacher διδάσκοντας Acting Yoga σε ηθοποιούς στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος» και πραγματοποιώντας Σεμινάριο στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής. Την άνοιξη του 2018 θα παρουσιάσει τον Μισάνθρωπο του Μολιέρου στο Σύγχρονο Θέατρο, σε παραγωγή της Constantly Productions.

 

Ταυτότητα της Παράστασης

 

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Κείμενο μεταγραφής: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Εικαστικός: Περικλής Πραβήτας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική – Ηχοτοπίο: Γιάννης Χριστοφίδης

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ & Σταύρος Χαμπάκης

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Νικητοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός Παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Ερμηνεύουν: Ρούλα Πατεράκη & Γιώργος Νανούρης

Μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με το Θέατρο Τέχνης

και την «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου