«Ο Γλάρος», του Αντόν Τσέχωφ, στο Καμπέρειο Θέατρο

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν τον Γλάρο (1895) του Αντόν Τσέχωφ, ένα αριστούργημα του παγκόσμιου ρεπερτορίου σε σκηνοθεσία του Γιάννη Παρασκευόπουλου.

Ένα έργο στο οποίο επιστρέφουν και ξανα-επιστρέφουν κορυφαίοι δημιουργοί, καθώς μιλά με χιούμορ και αδυσώπητη αλήθεια για τα μεγάλα θέματα της ζωής.

Είναι η δεύτερη φορά που ο Γιάννης Παρασκευόπουλος αναμετριέται με τον Γλάρο – έχει ανεβάσει το έργο στο Εθνικό Θέατρο της Κραϊόβα το 2015-, ένα κείμενο – σημάδι για τον ίδιο.

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στα Γιάννενα, το Σάββατο 19 Ιανουαρίου και θα συνεχίσει τη διαδρομή της από τέλος Φεβρουαρίου, στη Λάρισα.

Συνέντευξη τύπου, με αφορμή την έναρξη των παραστάσεων, παραχώρησαν το μεσημέρι της Τετάρτης, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Αλέκα Βακαλοπούλου, η Καλλιτεχική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου, ο σκηνοθέτης Γιάννης Παρασκευόπουλος και οι ηθοποιοί και πρωταγωνιστές του έργου.

«Πιστεύουμε σε ένα θέατρο που απευθύνεται σε όλους, σε έναν πολιτισμό που διαπερνά και μιλά στην ψυχή του καθενός χωριστά. Έναν πολιτισμό που βάζει στο κέντρο τον άνθρωπο. Στο πλαίσιο αυτό, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η «Μωβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη, σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Λαρεντζάκη, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ανεβάζει, σε συμπαραγωγή με το Θεσσαλικό Θέατρο, άλλη μια μεγάλη παραγωγή, τον «Γλάρο» του Αντόν Τσέχωφ, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Παρασκευόπουλου. Ένα κλασικό, εμβληματικό έργο που μιλά για μεγάλα θέματα της ζωής. Σας καλούμε να ταξιδέψουμε μαζί στον τρυφερό και βαθιά ανθρώπινο κόσμο αυτού του τόσο σπουδαίου συγγραφέα μέσα από μια παράσταση που πιστεύουμε ότι θα αγαπήσετε», δήλωσε μεταξύ άλλων η κα. Βακαλοπούλου.

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου, αναφέρθηκε στο εμβληματικό έργο του Τσέχωφ και την άριστη συνεργασία που υπήρξε με το Θεσσαλικό Θέατρο, ευχαριστώντας τους ανθρώπους του, ενώ ο σκηνοθέτης, Γιάννης Παρασκευόπουλος, μίλησε για τον τρόπο που προσέγγισε το έργο, για τους συντελεστές, αλλά και για τη συνεργασία του με το ΔΗΠΕΘΕ.

Για το γνωστό έργο του Τσέχωφ, αλλά και για τη συνεργασία της με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο, μίλησε η ηθοποιός Γιώτα Φέστα, ενώ κάλεσμα προς το κοινό της πόλης, απεύθυναν ο ηθοποιός Γιώργος Βεργούλης και δυο νέοι, Γιαννιώτες, ηθοποιοί, που συμμετέχουν στον «Γλάρο», ο Λάμπρος Γραμματικός και ο Γιάννης Κοντός.

Λίγα λόγια για το έργο: «Είναι κωμωδία και έχει τρεις γυναικείους ρόλους, έξι ανδρικούς, τέσσερις πράξεις, ένα τοπίο (θέα σε λίμνη), πολλές λογοτεχνικές συζητήσεις, λίγη δράση και πέντε καντάρια έρωτα»: με αυτά τα λόγια περιέγραφε ο ίδιος ο Άντον Τσέχωφ τον Γλάρο.

Μια λίμνη ορίζει τον ψυχικό χώρο του έργου. Μια λίμνη που κάνει μάγια, τρελαίνει, παίρνει τα μυαλά των ηρώων, δημιουργεί, καθρεφτίζει ή καταπίνει τα όνειρά τους.

Ο νέος συγγραφέας Τρέπλιεφ ανεβάζει το πρώτο του θεατρικό έργο, με σκοπό να εντυπωσιάσει τους καλεσμένους της μητέρας του, αλλά και την ίδια, τη διάσημη ντίβα του θεάτρου Αρκάντινα. 

«Πρέπει να βρούμε νέους τρόπους έκφρασης, που εάν δεν τους βρούμε, καλύτερα να μην κάνουμε θέατρο» υποστηρίζει με ορμή και πάθος. Πρωταγωνίστρια του έργου του ο μεγάλος του έρωτας, η Νίνα, ένα απλό κορίτσι που έχει μεγαλώσει δίπλα στη λίμνη και ονειρεύεται να γίνει ηθοποιός. Το άδοξο τέλος της παράστασης του νεαρού συγγραφέα θα φέρει απρόβλεπτες συνέπειες και θα είναι ο καταλύτης που θα σφραγίσει τις ζωές τους για πάντα.

Info

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2651025670 και 6972445707 (ώρες γραφείου).

Παραστάσεις: Πρεμιέρα, Σάββατο 19 Ιανουαρίου στις 9.00 μ.μ. και από 20 Ιανουαρίου μέχρι 17 Φεβρουαρίου, κάθε Πέμπτη (9.00 μ.μ.), Παρασκευή (9.00 μ.μ.), Σάββατο (9.00 μ.μ.) και Κυριακή (7.00 μ.μ.).

Πωλήσεις εισιτηρίων: Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theatre/kampereio/o-glaros-tou-tsexof/) και στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα, 9.00 – 14.30).

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μαθητές, φοιτητές, στρατευμένοι, πολύτεκνοι, μέλη ΚΑΠΗ), άνεργοι δωρεάν.

Back to black

«Η εκ νέου ανάγνωση και η εκ νέου αφήγηση του έργου: αυτό είναι το πιο επιτακτικό ζητούμενο, όταν αναμετριέται κανείς σήμερα με ένα κλασικό αριστούργημα, όπως είναι ένα κείμενο του Τσέχωφ. Να ξανα-ακούσουμε το έργο.

Να πετάξουμε από πάνω του στη σκόνη, τη διαμεσολαβημένη γνώση, τα επιστρώματα βεβαιοτήτων για το θέμα, τους ήρωες, για το αληθινό διακύβευμά του. Να ανακαλύψουμε τις κρυμμένες δράσεις. Να δούμε πώς αποτυπώνονται στις αντιδράσεις των ηρώων. Άλλωστε, ο Τσέχωφ τοποθετεί τη δράση πάντα ανάμεσα στις πράξεις ή εκτός σκηνής και αυτό που παρακολουθούμε είναι το πώς αυτές εγγράφονται στο σώμα και τον ψυχισμό των προσώπων του. Διαβάζαμε λοιπόν το έργο. Ξανά και ξανά. Και η αφήγηση έγινε κομμάτι της παράστασης. Μια συλλογική φωνή, που όμως αρχίζει να υποχωρεί για να γεννηθούν μπροστά μας τα πρόσωπα. Και τα λόγια τους.

Γιατί, με έναν τρόπο, είμαστε όλοι γλάροι, είμαστε όλοι μετέωροι στο αέναο κυνήγι της ευτυχίας. Σε αυτόν τον «δρόμο μετ’ εμποδίων». Που διαρκώς μας καλεί σε υπερβάσεις. Που συχνά μας οδηγεί σε βαλτωμένες διαδρομές και υποχωρήσεις. Και που, μερικές ελάχιστες στιγμές, μας ανταμείβει σπαραχτικά. Έτσι, ίσα-ίσα για να πειστούμε ότι κάπου, κάπως, κάποτε, συμβαίνει. Η ευτυχία.

Στον Γλάρο, η ματαίωση των ονείρων της νιότης και οι λάθος επιλογές στον έρωτα ωθούν τη δράση. Το ερωτικό ασύμπτωτο, η απόρριψη, η αναπόσπαστη σχέση ζωής και τέχνης, οι συγκρούσεις του παλιού με το νέο, η κωμωδία της ανθρώπινης αποτυχίας, η απεγνωσμένη αναζήτηση της ευτυχίας: είναι όλα εκεί.

Η παράσταση εστιάζει στην προσπάθεια που καταβάλλουν οι νέοι ήρωες για να αντισταθούν, ώστε να μην ενσωματωθούν σε έναν κόσμο τελματωμένο και παλιό. Σε κάθε πράξη του έργου, ένας νέος άνθρωπος, με όνειρα, με προσδοκίες, με ορμή, δεν αντέχει πια να είναι …γενναίος, απαρνιέται τη διαφορετικότητά του, γλιστρά και ενσωματώνεται σε έναν κόσμο συντηρητικό και συμβιβασμένο. Έναν κόσμο, σαν αυτόν των γονιών μας, για τους οποίους συχνά νιώθουμε αγάπη, αλλά και ντροπή. Από αυτήν την άποψη, η παράσταση ανιχνεύει τη διάψευση των ονείρων, τη ματαίωση της επιθυμίας, την αγωνία της διατήρησης της προσωπικής ταυτότητας, αναζητώντας, ίσως, διεξόδους δημιουργικής αντίστασης μέσα από την ίδια την πράξη του θεάτρου».

Γιάννης Παρασκευόπουλος

Ταυτότητα παράστασης

Ο Γλάρος του Άντον Τσέχωφ. Μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και του ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας.

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος                

Συνεργάτις Δραματουργός: Σοφία Ευτυχιάδου        

Σκηνικά-φωτισμοί: Richard Antony                        

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου                                     

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης                                             

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος                                           

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Πατσινακίδου.                                 

Διανομή:

Σόριν: Θανάσης Μιχαηλίδης               

Αρκάντινα: Γιώτα Φέστα                   

Τριγκόριν: Γιώργος Βεργούλης       

Τρέπλιεφ: Γκαλ Α. Ρομπισα            

Νίνα: Χρυσή Μπαχτσεβάνη              

Σαμράγιεφ: Στέλιος Νίνης                  

Πωλίνα: Ζωή Ιωαννίδη                                 

Ντορν: Αρτέμης Χαραλαμπίδης          

Μάσα: Ιωάννα Δεμερτζίδου               

Μεντβεντέγκο: Γιάννης Κοντός        

Γιάκοφ: Λάμπρος Γραμματικός.       

Φωτογράφηση: Κατερίνα Κούρου, Αριστούλα Μπέτη, Άγγελος Σακκάς (Ομάδα Q)


Η «Μώβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη, στο Καμπέρειο Θέατρο

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, συνεχίζοντας την πολύχρονη παράδοση στην Παιδική Σκηνή τον φετινό χειμώνα, θα  παρουσιάσει σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας στα παιδιά και σε όσους νιώθουν παιδιά την παράσταση «Η Μωβ ομπρέλα» της Άλκης Ζέη.

Το έργο της Άλκης Ζέη έχει τη δύναμη να μας κάνει συνταξιδιώτες στις μεγάλες αλήθειες που διέπουν τις ζωές μικρών και μεγάλων. Είναι η μοναδική γραφή της, που μπορεί να γίνει ο πόλος έλξης αυτής της συνάντησης με θεατές μικρούς και μεγάλους, η τόσο βαθιά ματιά στην ψυχή των παιδιών που η αξία για το παιδαγωγικό έργο όλων εμάς των ενηλίκων είναι ένα μαγικό εργαλείο, ανεκτίμητο στην κατανόηση και την επικοινωνία με τον κόσμο των παιδιών.

Το έργο ανεβαίνει στο Καμπέρειο Θέατρο σε διασκευή Σοφίας Ευτυχιάδου – Δήμητρας Λαρεντζάκη και σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη και αποτελεί την πρόταση για την παιδική σκηνή, για το πιο ευαίσθητο κοινό, τους μικρούς θεατές, αλλά και για μεγάλους που δεν έχουν ξεχάσει το παιδί μέσα τους.

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου και το έργο παρουσιάζεται για σχολεία σε ώρες μαθημάτων. Για το κοινό θα δοθούν δύο επιπλέον παραστάσεις την Παρασκευή 21 και το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου, ώρα 7 το απόγευμα στο θέατρο “Καμπέρειο” . Πληροφορίες – κρατήσεις: 26510 25670 (ώρες 9 πμ. έως 2.30 μμ) και 6972 445 707.

Λίγα λόγια για το έργο: Η Ελευθερία ή αλλιώς Λέτρω, ένα δεκάχρονο κορίτσι, ζει με τους γονείς της και τα δύο δίδυμα μικρότερα αδέρφια της στο Μαρούσι. Τότε, το τελευταίο καλοκαίρι πριν από τον πόλεμο του 1940. Λιγοστά τα παιχνίδια τους: βόλοι, σκοινάκι, γιο-γιο, κι ένα ζευγάρι πατίνια, που τους τα δάνειζε το ξένο παιδί από τη Γαλλία, που ήρθε να μείνει στο πάνω πάτωμα του σπιτιού τους κι έγινε ο αχώριστος φίλος τους. Παίζουν όλοι μαζί και σκαρώνουν με τη φαντασία τους ένα σχέδιο για να κατορθώσουν να πάρουν στα χέρια τους μια πολυπόθητη μωβ ομπρέλα και να πετάξουν σε κόσμους μακρινούς. Θα τα καταφέρουν;

Η Μωβ ομπρέλα λειτουργεί ως ιντερμέδιο ανάμεσα στο Καπλάνι της βιτρίνας και στο Μεγάλο περίπατο του Πέτρου. Τα τρία βιβλία μαζί μπορούν να θεωρηθούν μια τριλογία, γιατί αναβιώνουν τη ζωή των ανθρώπων, ιδιαίτερα των παιδιών, από την περίοδο της δικτατορίας του Μεταξά ως την Απελευθέρωση και αναδεικνύουν τη στάση τους απέναντι στις καταστάσεις που βιώνουν.

Ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή: Σοφία Ευτυχιάδου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δήμητρα Λαρεντζάκη

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου, Τζίνα Ηλιοπούλου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βίντεο: Πέτρος Σεβαστίκογλου

Video Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιώργος Βενετόπουλος, Ασπασία Καζέλη, Θάνος Γιουβανούδης.

Φωτισμοί: Richard Antony

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλλη Σαρρή.

Διανομή:

Λέτρω: Αρετή Τίλη

Σάκης: Δημήτρης Μπαμπανιώτης

Νούλης: Ευάγγελος Χαλκιαδάκης

Γιάγκος: Νίκος Τουρνάκης

Άννα – Κυρία Υπατία: Στέλλα Ράπτη

Κύριος Μαρσέλ: Γιάννης Ασκάρογλου

Μπενουά – Ζοζέφ: Δημήτρης Όντος

Ριχάρδος – Θείος Μίλτος: Χρήστος Χριστόπουλος

Βίτω: Κωνσταντίνα Εμμανουήλ.

Σημείωμα σκηνοθέτη: «Η Μωβ ομπρέλα είναι η απόδειξη ότι όλοι κάποτε υπήρξαμε παιδιά. Σε μια εποχή χαμένη πια μέσα στον απόλυτο χρόνο της ενηλικίωσής μας. Ο μαγικός κόσμος της ακράδαντης παιδικής πίστης. Η ακλόνητη παιδική φαντασία για την αόρατη διάσταση που μπορούν να έχουν όλα. Αρκεί να στρέψουμε το βλέμμα και να μπούμε από την πόρτα που είναι ανοιχτή, στον μαγικό τους κήπο. Εκεί που τα πιο απλά πράγματα μπορούν να φτιάξουν τον κόσμο ξανά. Ένας κόσμος φτιαγμένος στο μυαλό, στα όνειρα, στις νύχτες που τα παιδιά μετράνε τ’ άστρα. Και μας τον προσφέρουν. Ένας κόσμος που μας χωράει όλους. Μικρούς και  μεγάλους. Διαφορετικούς. Που δεν έχουν  πάντα την ίδια πατρίδα, την ίδια γλώσσα, την ίδια θρησκεία. Αλλά  μπορούν να κρατήσουν όλοι μαζί μια μωβ ομπρέλα και να πετάξουν.

Σε αυτόν τον κόσμο, ένα καλοκαίρι, λίγο πριν ξεσπάσει στην Ευρώπη ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος τα παιδιά πιστεύουν και στο τέλος καταφέρνουν να πετάξουν ψηλά με μια μωβ ομπρέλα. Με τους δικούς τους νόμους βαρύτητας. Σε χώρες που δεν υπάρχει πόλεμος. Εκεί που τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα. Στην καρδιά και στο μυαλό. Αρκεί να κλείσεις τα μάτια. Αρκεί να έχεις πίστη. Η βαθιά ματιά της Άλκης  Ζέη για τον πολύτιμο κόσμο των παιδιών. Έναν κόσμο που όλα είναι δυνατά εφόσον τα πιστεύεις και τους δίνεις τη δύναμη της καρδιάς σου για να υπάρξουν. Η αθωότητα, η σοφία, το μαγικό βλέμμα των παιδιών, έχουν πάντα τόσα πολλά να μας πουν,  για το πώς μπορούμε να βρίσκουμε μαζί τους εκείνη την πίστη που θα μας επιτρέψει να φτιάχνουμε κάθε μέρα τον κόσμο απ’ την αρχή».

Δήμητρα Λαρεντζάκη

Άλκη Ζέη, η πρέσβειρα της ελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα: Η Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα και πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, απ’ όπου καταγόταν η μητέρα της. Όταν άρχισε το σχολείο, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στο Μαρούσι και στη συνέχεια στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας.

Η σχέση της με το γράψιμο ξεκίνησε από τα γυμνασιακά της χρόνια, γράφοντας έργα για το κουκλοθέατρο, διηγήματα και νουβέλες, που δημοσιεύονταν σε διάφορα λογοτεχνικά περιοδικά. Παράλληλα με το γράψιμο, αγωνίστηκε ενεργά για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία, συμμετέχοντας στο αριστερό κίνημα από τα χρόνια της γερμανικής κατοχής στην Ελλάδα. Η συμμετοχή της σ’ αυτό τον αγώνα καθόρισε την προσωπική ζωή της. Από το 1952 μέχρι το 1964 έζησαν μαζί με τον άντρα της, τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Σεβαστίκογλου, σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Σοβιετική Ένωση, αρχικά στην Τασκένδη και ύστερα στη Μόσχα, όπου γεννήθηκαν και τα δύο παιδιά τους. Επέστρεψαν στην Ελλάδα το ’64 για να ξαναφύγουν το ’67 στο Παρίσι, όπου παρέμειναν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’70 λόγω της δικτατορίας.

Ο καθαρός τρόπος γραφής της, η γλωσσική αρτιότητα, η κριτική στάση απέναντι σε πρόσωπα και καταστάσεις, το χιούμορ και η διεισδυτική ματιά στα γεγονότα, είναι τα χαρακτηριστικά των έργων της Άλκης Ζέη που το έχουν κάνει να αγαπηθεί από το ελληνικό και το ξένο αναγνωστικό κοινό. Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα , Το καπλάνι της βιτρίνας και Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου, συμπεριλαμβάνονται στα διαχρονικά ευπώλητα βιβλία της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Εκτός από την Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα όμως διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Εμπνέονται από προσωπικές της εμπειρίες υφαίνοντας την υπόθεσή τους παράλληλα με ιστορικά γεγονότα. Τα θέματα που πραγματεύονται είναι καθημερινά και πανανθρώπινα.

«Αν διάλεξα να γράψω για παιδιά είναι γιατί θέλησα να αποτυπώσω όσα σημαντικά έζησε η γενιά μου, που φοβάμαι ότι θα ξεχαστούν όταν θα έχουμε φύγει εμείς» έχει σημειώσει. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.


ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ 2018-19: ΑΙΤΗΣΗ ΕΓΓΡΑΦΗΣ & ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ ΥΓΕΙΑΣ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

Παρακαλούμε κατεβάστε τα δύο αρχεία και αφού τα συμπληρώσετε στείλτε τα στην ηλεκτρονική διεύθυνση: diperiftheat@ioannina.gr

ΑΙΤΗΣΗ ΕΓΓΡΑΦΗΣ_ΑΝΗΛΙΚΕΣ_ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ

ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ ΥΓΕΙΑΣ_ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ

 


Το θέατρο είναι ο κόσμος μας

Ένας ακόμη χειμώνας γεμάτος θέατρο και δημιουργικότητα ξεκινά. Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με τα εργαστήρια θεάτρου, ανταποκρίνεται και φέτος στο θεσμικό του ρόλο, ως φορέας πολιτισμού, δημιουργώντας έναν ιδιαίτερο χώρο καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Το θέατρο λειτουργεί ως ένα ισχυρό διδακτικό εργαλείο, ενισχύοντας την επικοινωνία και την αλληλεπίδραση του θεατρικού φαινομένου, μεταδίδοντας μηνύματα κοινωνικών αξιών, προωθώντας την αποδοχή της διαφορετικότητας και «χτίζοντας» χαρακτήρες που πιστεύουν στον άνθρωπο, την αξία της ομάδας και της συνεργασίας.

Οι μικροί και μεγάλοι μαθητές των Εργαστηρίων του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μαζί με έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορογράφους και συνεργάτες του Δημοτικού Θεάτρου, δημιουργούν ένα μωσαϊκό αισθήσεων και φαντασίας μέσα από θεατρικές ασκήσεις, σωματικό παιχνίδι, δραματοποίηση παραμυθιών και μύθων, παιχνίδια ρόλων, αξιοποίηση αυτοσχέδιων ιστοριών και θεατρικών κειμένων και έργων.

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά οργανώνει και φέτος τα «Εργαστήρια Θεατρικής Αγωγής και Λόγου», με πολλά και διαφορετικά Τμήματα.

Συγκεκριμένα φέτος θα λειτουργήσουν Τμήματα για παιδιά από 4 έως 7 ετών, από 7 έως 12 ετών, Εφήβων (12 έως 18 ετών), Ενηλίκων (αρχαρίων και προχωρημένων) καθώς και Εργαστήρι Αφηγηματικού Θεάτρου.

Παράλληλα, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, θα υλοποιήσει για πρώτη φορά φέτος και Τμήμα για τη διαφορετικότητα, ενώ συνεχίζεται, όπως κάθε χρόνο και η Ερασιτεχνική Πειραματική Σκηνή.

Οι εγγραφές άρχισαν και γίνονται στα γραφεία του Θεάτρου (Παπάζογλου 5 – Αρχοντικό Πυρσινέλλα). Τα μαθήματα θα αρχίσουν το Σάββατο 13 Οκτωβρίου. Πληροφορίες – εγγραφές στο τηλ: 2651025670.

 


Το «Τάβλι» στα Μερκούρεια 2018

Στη Θεσσαλονίκη «ταξιδεύει» η καλοκαιρινή παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων «Το Τάβλι».  Το έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη, ένα έργο σταθμός στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, ανεβαίνει από το ΔΗΠΕΘΕ, στο Ανοικτό Θέατρο Συκεών, στα πλαίσια του φεστιβάλ «Μερκούρεια 2018», την Παρασκευή 24 Αυγούστου.

Σκηνοθεσία – Μουσική: Κώστας Γάκης – Σκηνικά/ Κοστούμια/ Φωτισμοί: Richard Anthony – Ηθοποιοί: Θανάσης Μιχαηλίδης, Στέλιος Νίνης.

Η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Αλέκα Βακαλοπούλου, τονίζει πως ο δήμος Νεάπολης – Συκεών με τα Μερκούρεια συνεχίζει το επί δεκαετίες πολύτιμο έργο του στο χώρο της Τοπικής Αυτοδιοίκησης και του πολιτισμού.

«Πρόκειται για ένα θεατρικό θεσμό που τιμά τα ΔΗΠΕΘΕ και την εμπνεύστριά τους Μελίνα Μερκούρη. Τα ΔΗΠΕΘΕ και όλοι μαζί οι άνθρωποι της Αυτοδιοίκησης, με την ενεργή συμμετοχή μας στο θεσμό, προχωράμε σε πείσμα των καιρών, συμβάλλοντας στην ενίσχυση της πολιτιστικής ανάδειξης του τόπου μας με ποιοτικά έργα υψηλού επιπέδου», ανέφερε χαρακτηριστικά η κα. Βακαλοπούλου.

«Πρόκειται για μεγάλη γιορτή του πολιτισμού, που διοργανώνει, παρά τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες, ο δήμος Νεάπολης – Συκεών, ενσαρκώνοντας το μεγάλο όραμα της Μελίνας Μερκούρη για επένδυση στον πολιτισμό και την καλλιτεχνική αποκέντρωση», ανέφερε σε δήλωσή της, για τα «Μερκούρεια», η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Ελένη Δημοπούλου, επισημαίνοντας παράλληλα ότι τα Μερκούρεια «έχουν καταξιωθεί στη συνείδηση των ανθρώπων της τέχνης και του θεάτρου».

 

 


Το θεατρόφιλο κοινό «αγκάλιασε» το 2ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος 2018

Στην… ιστορία πέρασε το 2ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος 2018 που διοργάνωσε με επιτυχία το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και ο Δήμος Ιωαννιτών, έχοντας και φέτος τη στήριξη του υπουργείου Πολιτισμού, της Εφορείας Αρχαιοτήτων και σημαντικών καλλιτεχνικών φορέων της χώρας.

Κατά γενική ομολογία το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετά την επιτυχημένη χρονιά εξωστρέφειας, φέτος έκανε ένα ακόμη σημαντικό βήμα με συνεργασίες που ανέδειξαν το Δημοτικό μας Θέατρο και τους ανθρώπους του πολιτισμού και της τέχνης της Ηπείρου.

Το ΔΗΠΕΘΕ, από την πρώτη κιόλας χρονιά, υλοποιώντας το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος 2018 είχε ως στόχο τη διεύρυνση του θεσμού και τη συνεισφορά του στο πανελλήνιο και στο τοπικό πολιτιστικό τοπίο, στόχος που, εκ του αποτελέσματος, φαίνεται ότι επιτεύχθηκε φέτος.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων, έχοντας μια εξαιρετική συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, παρουσίασε στο Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης και στο υπαίθριο Θέατρο της ΕΗΜ, πέντε μεγάλες παραγωγές.

Το Φεστιβάλ άνοιξε με τη συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, της εταιρεία «Τεχνηχώρος» και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με τις

«Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.

Για δυο ημέρες οι «Θεσμοφοριάζουσες» γέμισαν ασφυκτικά το Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης. Οι θεατές χειροκρότησαν θερμά τους συντελεστές της παράστασης, μια παράσταση που ανέβηκε σε πολλά αρχαία θέατρα της χώρας, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Η συνέχεια στο 2ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, δόθηκε με την «Αντιγόνη», σε σκηνοθεσία των Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, (υπαίθριο θέατρο της ΕΗΜ) και με τρεις ακόμη παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης, τον «Αγαμέμνων» του Αισχύλου, από τα ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας και Κοζάνης και την εταιρεία «Arcadia Media», σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, την «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη από την «5η Εποχή», σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και τον «Ορέστη», του Ευριπίδη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία, Γιάννη Αναστασάκη.

Συμπερασματικά το 2ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, έχοντας προσφέρει για έξι νύχτες, ξεχωριστές παραστάσεις, και με δεδομένο πως η χωρητικότητα του Αρχαίου Θεάτρου Δωδώνης είναι 1.000 θεατές, κρίνεται επιτυχημένο αφού οι θεατές που το παρακολούθησαν ξεπέρασαν τους 7.500, συμπεριλαμβανομένης και της παράστασης στο υπαίθριο θέατρο της ΕΗΜ.

Η επισκεψιμότητα του 2ου Φεστιβάλ, εμφανίζεται σαφώς αυξημένη σε σχέση με το 1ο Φεστιβάλ, με τους θεατές να απολαμβάνουν παραστάσεις με καταξιωμένους σκηνοθέτες και σημαντικούς ηθοποιούς της χώρας μας.

«Σε μια εξαιρετικά δύσκολη εποχή, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με ανοιχτούς τους ορίζοντές του και με ξεχωριστές συνεργασίες, προσπαθεί και θα συνεχίσει να προσπαθεί για την ανάδειξη του πολιτισμού και την επιστροφή του θεατρόφιλου κοινού στα αρχαία θέατρα. Για να συμβεί αυτό στον τόπο μας, οι συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτεχνικούς φορείς της χώρας μας είναι επιβεβλημένη, κάτι που αποδείχθηκε στην πράξη με την επιτυχημένη ολοκλήρωση του 2ου Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος. Θέλω να ευχαριστήσω θερμά τους θεατές που παρακολούθησαν από κοντά τις παραστάσεις του Φεστιβάλ, καθώς και όλους τους συντελεστές και τους ανθρώπους των φορέων που συνεργάστηκαν με το ΔΗΠΕΘΕ για το επιτυχημένο αυτό αποτέλεσμα. Κλείνοντας θα ήθελα να τονίσω ιδιαίτερα πως η επισκεψιμότητα των παραστάσεων ήταν διευρυμένη με πολλούς θεατές από άλλες πόλεις της Ελλάδας, καθώς και με θεατρόφιλους από το εξωτερικό που απόλαυσαν το αρχαίο δράμα, αποδεικνύοντας πως το Φεστιβάλ μπορεί να αποτελέσει έναν ακόμη σημαντικό πόλο έλξης τουριστών. Με τον τρόπο αυτό το Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης αναδεικνύεται ως ένα σπουδαίο, διεθνώς αναγνωρισμένο τοπόσημο, όπως είχε δηλώσει ο Δήμαρχος Ιωαννίνων, Θωμάς Μπέγκας», αναφέρει η Πρόεδρος του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου, Αλέκα Βακαλοπούλου.

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ, Ελένη Δημοπούλου, σε δήλωσή της σημείωσε τα εξής: «Θέλω να εκφράσω μέσα από την καρδιά μου, τις θερμές μου ευχαριστίες, σε όλους όσοι βοήθησαν τα μέγιστα για να στεφθεί από επιτυχία το φετινό Φεστιβάλ. Ένα ξεχωριστό ευχαριστώ και στο δίκτυο των εθελοντών που οργανώθηκε για τις ανάγκες του Φεστιβάλ και ανέλαβε να βοηθήσει στην έξοχη οργάνωση, αναβαθμίζοντας το θεσμό στα πρότυπα καταξιωμένων φεστιβάλ. Το 2ο Φεστιβάλ άνοιξε με το Θερινό Μαντείο, ένα Εργαστήριο καλλιτεχνικής έρευνας για το αρχαίο δράμα, που έγινε με τη στήριξη του Δήμου Ιωαννιτών, και επιστημονική υπεύθυνη τη θεατρολόγο, Δηώ Καγγελάρη. Νιώθω ιδιαίτερη χαρά που από την πρώτη του κιόλας χρονιά το Θερινό Μαντείο, εντάχθηκε στο Διεθνές Δίκτυο Αρχαίου Δράματος, που συντονίζει και ενισχύει το υπουργείο Πολιτισμού, με στόχο την εκπαίδευση στο αρχαίο δράμα ανθρώπων του θεάτρου».

 


Το «Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, «ταξιδεύει» σε όλη την Ήπειρο

Το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη «Το τάβλι», ένα έργο σταθμός στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι σε περισσότερα από 30 χωριά και γειτονιές της Ηπείρου και των Ιωαννίνων, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο.

Άρρηκτα συνδεδεμένο με την περιφέρειά του, το ηπειρώτικο ΔΗΠΕΘΕ δίνει για ένα ακόμη καλοκαίρι το παρόν στην Ήπειρο. Με τη φετινή του παράσταση δείχνει για μια ακόμη χρονιά πως πιστεύει στην αποκέντρωση του πολιτισμού, στην ανάδειξη της Ηπείρου, μέσα από τον πολιτισμό.

Το «Τάβλι» έχει ξεκινήσει το ταξίδι του, από τις 22 Ιουλίου και η φετινή περιοδεία θα ολοκληρωθεί, όπως και πέρυσι, με τέσσερις παραστάσεις στον Πολυχώρο «Δημήτρης Χατζής», στα Παλαιά Σφαγεία.

Το «Τάβλι» πρωτοανέβηκε από το Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972 σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν και ηθοποιούς τους Νικήτα Τσακίρογλου και Γιάννη Μόρτζο. Στην Ήπειρο πρωτοπαρουσιάστηκε επαγγελματικά από τον ΟΗΘ το 1977 και τους ρόλους ερμήνευσαν οι Παντελής Παπαδόπουλος και Γιώργος Τζέρπος.

Λίγα λόγια για το έργο: Η απώλεια της αθωότητας, η γέννηση της ταυτότητας του «Νεοέλληνα» που κάνει τα πάντα για «να πιάσει την καλή» και να βολευτεί, ο εκφυλισμός των κοινωνικών σχέσεων και ο υποβιβασμός τους σε σχέσεις βρώμικης διαμεσολάβησης, τα μάταια όνειρα πλουτισμού, η μοναχικότητα του ανθρώπου μέσα στην πρέσα του απάνθρωπου συστήματος που ζούμε, όλα αυτά είναι στοιχεία που παραμένουν δυστυχώς πιο επίκαιρα από ποτέ μέσα στην σύγχρονη τεχνητή κρίση του συστήματος και υπό το φως νέων σκανδάλων στον πολιτικό στίβο.

Στόχος είναι αυτή η γνήσια λαϊκή παράσταση να έρθει κοντά στους ανθρώπους του λαού και του μόχθου σε αναπάντεχα σημεία ως ένα είδος ευχάριστης και απροσδόκητης θεατρικής έκπληξης και κοινωνικού «ξυπνήματος».

Σκηνοθεσία – Μουσική: Κώστας Γάκης.

Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Richard Anthony.

Ηθοποιοί: Θανάσης Μιχαηλίδης, Στέλιος Νίνης.

Και οι φετινές καλοκαιρινές παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, γίνονται σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών και την ΠΕΔ Ηπείρου.

Οι παραστάσεις

Η περιοδεία συνεχίζεται με τις εξής παραστάσεις:

Σάββατο 4 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Ανθούσας Πάργας

Κυριακή 5 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Αυλή 2ου Δημοτικού Σχολείου Ελεούσας

Δευτέρα 6 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Αμπελιάς

Τρίτη 7 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Άνω Πέτρας, Γ. Καραϊσκάκη

Τετάρτη 8 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Κεφαλόβρυσου Πωγωνίου

Πέμπτη 9 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Γοργόμυλος (Πλατεία)

Παρασκευή 10 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Αυλή Δημοτικού Σχολείου Κοσμηράς

Σάββατο 11 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πηγάδια Βορ. Τζουμέρκων (Πλατεία)

Κυριακή 12 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Παλαιοχώρι Συρράκου (Πλατεία)

Δευτέρα 13 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Γρεβενιτίου

Τρίτη 14 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Αυλή Δημοτικού Σχολείου Μανωλιάσσας

Πέμπτη 16 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Πλατεία Ανατολικής

Παρασκευή 17 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Ασφάκα Ζίτσας (Πνευματικό Κέντρο)

Σάββατο 18 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Πλατεία Τσεπελόβου

Κυριακή 19 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Δημοτικό Σχολείο Κόντσικας

Τρίτη 21 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Δημοτικό Σχολείο Κουκλιών

Παρασκευή 24 Αυγούστου

Θεσσαλονίκη – Δήμος Συκεών/Νεάπολης

Δευτέρα 27 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Περίβλεπτος (Πνευματικό Κέντρο)

Τρίτη 28 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Νέο Δημοτικό Σχολείο Μπάφρας – Νεοκαισάρειας

Παρασκευή 31 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Αυλή Δημοτικού Σχολείου Δροσιάς – Πεντέλης

Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου – 9.00 μ.μ.

Ελληνικό – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Θ. Παπαγιάννης»

Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου – 9.00 μ.μ.

Πολυχώρος «Δ. Χατζής» – Παλιά Σφαγεία


«Το τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη «Το τάβλι», ένα έργο σταθμός στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι σε περισσότερα από 30 χωριά και γειτονιές της Ηπείρου και των Ιωαννίνων, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο.

Άρρηκτα συνδεδεμένο με την περιφέρειά του, το ηπειρώτικο ΔΗΠΕΘΕ δίνει για ένα ακόμη καλοκαίρι το παρόν στην Ήπειρο. Με τη φετινή του παράσταση δείχνει για μια ακόμη χρονιά πως πιστεύει στην αποκέντρωση του πολιτισμού, στην ανάδειξη της Ηπείρου, μέσα από τον πολιτισμό.

Το «Τάβλι» ξεκινά το ταξίδι του την Κυριακή 22 Ιουλίου, η επίσημη πρεμιέρα του θα γίνει στο υπαίθριο θέατρο της ΕΗΜ την Τρίτη 31 Ιουλίου, ενώ η περιοδεία θα ολοκληρωθεί και φέτος με τέσσερις παραστάσεις στον Πολυχώρο «Δημήτρης Χατζής», στα Παλαιά Σφαγεία.

Σε συνέντευξη τύπου, η Πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Αλέκα Βακαλοπούλου, στάθηκε στη σπουδαιότητα και τη συνεχή προσπάθεια του Δημοτικού Θεάτρου για αποκέντρωση, ενώ για το έργο μίλησαν η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου, ο σκηνοθέτης Κώστας Γάκης, ο σκηνογράφος Richard Anthony και οι δυο πρωταγωνιστές, Θανάσης Μιχαηλίδης και Στέλιος Νίνης.

Το «Τάβλι» πρωτοανέβηκε από το Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972 σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν και ηθοποιούς τους Νικήτα Τσακίρογλου και Γιάννη Μόρτζο. Στην Ήπειρο πρωτοπαρουσιάστηκε επαγγελματικά από τον ΟΗΘ το 1977 και τους ρόλους ερμήνευσαν οι Παντελής Παπαδόπουλος και Γιώργος Τζέρπος.

Λίγα λόγια για το έργο: Η απώλεια της αθωότητας, η γέννηση της ταυτότητας του «Νεοέλληνα» που κάνει τα πάντα για «να πιάσει την καλή» και να βολευτεί, ο εκφυλισμός των κοινωνικών σχέσεων και ο υποβιβασμός τους σε σχέσεις βρώμικης διαμεσολάβησης, τα μάταια όνειρα πλουτισμού, η μοναχικότητα του ανθρώπου μέσα στην πρέσα του απάνθρωπου συστήματος που ζούμε, όλα αυτά είναι στοιχεία που παραμένουν δυστυχώς πιο επίκαιρα από ποτέ μέσα στην σύγχρονη τεχνητή κρίση του συστήματος και υπό το φως νέων σκανδάλων στον πολιτικό στίβο.

Στόχος είναι αυτή η γνήσια λαϊκή παράσταση να έρθει κοντά στους ανθρώπους του λαού και του μόχθου σε αναπάντεχα σημεία ως ένα είδος ευχάριστης και απροσδόκητης θεατρικής έκπληξης και κοινωνικού «ξυπνήματος».

Σκηνοθεσία – Μουσική: Κώστας Γάκης.

Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Richard Anthony.

Ηθοποιοί: Θανάσης Μιχαηλίδης, Στέλιος Νίνης.

Και οι φετινές καλοκαιρινές παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, γίνονται σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών και την ΠΕΔ Ηπείρου.

Οι παραστάσεις

Οι παραστάσεις που θα δοθούν φέτος σε όλη την Ήπειρο είναι οι εξής:

Κυριακή 22 Ιουλίου – 9.30 μ.μ.

Δημοτικό Σχολείο Μάζιας

Πέμπτη 26 Ιουλίου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Ανθοχωρίου Μετσόβου

Παρασκευή 27 Ιουλίου – 9.30 μ.μ.

6ο Δημοτικό Σχολείο Βρυσούλας

Σάββατο 28 Ιουλίου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Αετόπετρας Ζίτσας

Κυριακή 29 Ιουλίου – 9.30 μ.μ.

Κατασκήνωση Παραμυθιάς

Δευτέρα 30 Ιουλίου – 9.30 μ.μ.

Θεατράκι Μονοδενδρίου

Τετάρτη 1 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Θεατράκι Φιλιππιάδας – Πλατεία Παπανδρέου

Σάββατο 4 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Ανθούσας Πάργας

Κυριακή 5 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Αυλή 2ου Δημοτικού Σχολείου Ελεούσας

Δευτέρα 6 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Αμπελιάς

Τρίτη 7 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Άνω Πέτρας

Τετάρτη 8 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Κεφαλόβρυσου Πωγωνίου

Πέμπτη 9 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Γοργόμυλος (Πλατεία)

Παρασκευή 10 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Αυλή Δημοτικού Σχολείου Κοσμηράς

Σάββατο 11 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πηγάδια (Πλατεία)

Κυριακή 12 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Παλαιοχώρι Συρράκου (Πλατεία)

Δευτέρα 13 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Πλατεία Γρεβενιτίου

Τρίτη 14 Αυγούστου – 9.30 μ.μ.

Αυλή Δημοτικού Σχολείου Μανωλιάσσας

Πέμπτη 16 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Πλατεία Ανατολικής

Παρασκευή 17 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Ασφάκα Ζίτσας (Πνευματικό Κέντρο)

Σάββατο 18 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Πλατεία Τσεπελόβου

Κυριακή 19 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Δημοτικό Σχολείο Κόντσικας

Τρίτη 21 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Δημοτικό Σχολείο Κουκλιών

Παρασκευή 24 Αυγούστου

Θεσσαλονίκη – Δήμος Συκεών/Νεάπολης

Δευτέρα 27 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Περίβλεπτος (Πνευματικό Κέντρο)

Τρίτη 28 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Νέο Δημοτικό Σχολείο Μπάφρας – Νεοκαισάρειας

Παρασκευή 31 Αυγούστου – 9.00 μ.μ.

Αυλή Δημοτικού Σχολείου Δροσιάς – Πεντέλης

Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου – 9.00 μ.μ.

Ελληνικό – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Θ. Παπαγιάννης»

Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου – 9.00 μ.μ.

Πολυχώρος «Δ. Χατζής» – Παλιά Σφαγεία