«Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ στο Καμπέρειο Θέατρο

Το «αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ ανεβαίνει στο Θέατρο Καμπέρειο στην πόλη των Ιωαννίνων, για δυο μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσου με τις Θεοδώρα Τζήμου, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου.

Ποιητής, δραματουργός, μυθιστοριογράφος και κριτικός ο Όσκαρ Ουάιλντ, εστέτ εκ φύσεως, αφιέρωσε τη ζωή του στην αναζήτηση του ωραίου και του παράδοξου.

Η πρώτη του ποιητική συλλογή κυκλοφόρησε το 1881, κι αργότερα, μετά το γάμο του με την Κόνστανς Λόιντ (1884), δημοσίευσε μια σειρά από παιδικά παραμύθια.

Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι είναι το μοναδικό του μυθιστόρημα ενώ  στο θέατρο καθιερώθηκε με τη Βεντάλια της Λαίδης Γουίντερμιρ.

Παρ’ όλο που ήταν παντρεμένος και πατέρας δύο παιδιών, το 1895 κατηγορήθηκε για ομοφυλοφιλία λόγω των στενών του σχέσεων με τον νεαρό ομότεχνό του Άλφρεντ Ντάγκλας και καταδικάστηκε σε δύο χρόνια καταναγκαστικά έργα. Κατά τη διάρκεια της φυλάκισής του έγραψε τον δραματικό αυτοβιογραφικό μονόλογο De Profundis, καθώς και την Μπαλάντα της φυλακής του Ρήντινγκ. Πέθανε στο Παρίσι στις 30 Νοεμβρίου 1900.

Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο  ανήκει στα παραμύθια του κι ένα συμβολικό σχεδόν μεταφυσικό χαρακτήρα. Ένας σπουδαστής  ζητάει από την Κοπέλα να τον συνοδέψει στο χορό του Πρίγκιπα. Εκείνη του ζητάει ως αντάλλαγμα ένα κόκκινο τριαντάφυλλο. Ο χειμώνας όμως «πάγωσε τις φλέβες» της μόνης κόκκινης τριανταφυλλιάς, οπότε δεν υπάρχει κανένα κόκκινο τριαντάφυλλο να της προσφέρει.

Το Αηδόνι τον ακούει και καταλαβαίνει το «μυστικό της θλίψης» του. Αποφασίζει να τον βοηθήσει. Ο μόνος τρόπος όμως, να του βρει το τριαντάφυλλο που λαχταρά, είναι να τραγουδήσει όλη νύχτα στην τριανταφυλλιά, όσο το αγκάθι της τρυπάει την καρδιά του.

Έτσι, να κοκκινίσουν τα πέταλά της από το αίμα του και να ανθίσει ένα υπέροχο κόκκινο τριαντάφυλλο.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βάνια Σύρμου Βεκρή

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κίτσος

Δραματουργική επιμέλεια: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Διεύθυνση Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κοστούμια: Ελευθερία Αράπογλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Νίκος Πανταζάρας, Αντώνης Θεοδωρίδης

Teaser: Αντώνης Θεοδωρίδης

Εκτέλεση Παραγωγής: Ρούλα Νικολάου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Παραγωγής: Λία Κίκερη

Παραγωγή: ΕΩΣ – ΑΜΚΕ

Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου , Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 21 και Κυριακή 22 Απριλίου. Ώρα έναρξης: 21.30.

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά.

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 € – Φοιτητικό & άνω 65 ετών: 10 € – Μειωμένο: 5 €. Προπώληση εισιτηρίων – κρατήσεις: Στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Παπάζογλου 5 – Αρχοντικό Πυρσινέλλα, τηλ. 2651025670) και στα βιβλιοπωλεία «Αναγνώστης» και «Χαρτέξ».


«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη», στο Καμπέρειο Θέατρο

«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αμαλίας Καβάλη και Γιάννη Σοφολόγη, για πρώτη φορά στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, για δυο μοναδικές παραστάσεις.

“Υπάρχουν πολλοί τρελοί στον κόσμο: αλλά σαν τους άντρες και τις γυναίκες!…” 

Μετά τη θερμή υποδοχή που έλαβε από τo κοινό της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης, της Πάτρας, των Σερρών και της Κρήτησ, η νικήτρια παράσταση του Bob Theater Festival 2016 – που πραγματοποιείται υπο την ομπρέλα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου – «Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, μια απο τις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς, σύμφωνα με κριτικούς θεάτρου, έρχεται στα Γιάννενα για δύο παραστάσεις, Τρίτη 17 και Τετάρτη 18 Απριλίου, στις 21.30, στο Καμπέρειο Θέατρο Ιωαννίνων.

Γραμμένο το 1942, ο ιταλός συγγραφέας, δημοσιογράφος και χιουμορίστας Τζοβάνι Γκουαρέσκι – γνωστός στο ελληνικό κοινό για το έργο του «Δον Καμίλο»- σκιαγραφεί μια παρωδία των ερωτικών μυθιστορημάτων του 19ου αιώνα, γεμάτη παρεξηγήσεις, απίθανες σκηνές δράσεις και έναν έρωτα κάθε άλλο παρά συνηθισμένο.

Οι Αμαλία Καβάλη και Γιάνης Σοφολόγης, αναλαμβάνοντας οι ίδιοι τη διασκευή και την πρώτη θεατρική μεταφορά του έργου αυτού, επιλέγουν να ξεκινήσουν την παράσταση τη μέρα που οι ήρωες πρέπει να αποφασίσουν αν θα αλληλοσκοτωθούν ή αν θα παντρευτούν. Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας μέσα από αφήγηση, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και έντονα αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, οδηγώντας τους ήρωες στο πεπρωμένο τους.

Υπόθεση έργου: Η Κλοτίλδη Τρολ είναι η πιο όμορφη, πλούσια και περιζήτητη νύφη της πόλης της. Στη γοητεία της αντιστέκεται μονάχα ένας, ο κόμης Φιλιμάριο Ντυμπλέ. Για την ακρίβεια τη βρίσκει εξαιρετικά ενοχλητική και αυτό είναι εξαιρετικά ενοχλητικό για την Κλοτίλδη. Του στήνει μια αθώα φάρσα που σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχό της. Θα παρασυρθούν σε μια δίνη περιπετειών που θα τους ταξιδέψει σε ερημικά νησιά, φυλακές, καζίνο με λαθρέμπορους, πειρατίνες και αστυνόμους. Οι δυο τους προκαλούν ο ένας τον άλλον με μανία ακροβατώντας στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το μίσος από τον έρωτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης

Πρωτοτυπη Μουσική: Gary Salomon

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη – Γιάννης Σοφολόγης

Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Παραστάσεις: Τρίτη 17 και Τετάρτη 18 Απριλίου

Ώρα: 21:30

Eίσοδος: 8 Ευρω (φοιτητικό, ανέργων) 12 Ευρώ (κανονικό)

Προπώληση:  Στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ (Παπάζογλου 5, Αρχοντικό Πυρσινέλλα), τηλ: 2651025670.

Διάρκεια: 70 λεπτά.

 

 


Το ΔΗΠΕΘΕ «φιλοξενεί»… στο Καμπέρειο Θέατρο

Τέσσερις ξεχωριστές παραστάσεις φιλοξενεί τον μήνα Απρίλιο το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, συνεχίζοντας τη συνεργασία του με καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα.

Τον Απρίλιο και με αφορμή το τέταρτο μέρος από τις «Λογοτεχνικές Γέφυρες» με τίτλο «Η λογοτεχνία ανοίγει την αυλαία», το ΔΗΠΕΘΕ θα παρουσιάσει στο κοινό της πόλης «Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, σε σκηνοθεσία Αμαλίας Καβάλη και Γιάννη Σοφολόγη, το «Αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσιου, τον «Γάμο του Καραχμέτη», σε σκηνοθεσία Όλγας Λαζαρίδου και το «Μικρό Πόνι», σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη.

Το 4ο μέρος από τις «Λογοτεχνικές Γέφυρες» θα γίνει στο Θέατρο «Καμπέρειο», τη Δευτέρα 23 Απριλίου στις 8.00 μ.μ. με τη συμμετοχή Ελλήνων συγγραφέων που τα βιβλία τους έχουν μεταφερθεί με επιτυχία στο θέατρο. Συντονίζει η Άσπα Χασιώτη, διδάκτωρ φιλολογίας.

«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη»

Η αρχή θα γίνει την Τρίτη 17 και την Τετάρτη 18 Απριλίου (ώρα έναρξης 21.30), στο Καμπέρειο» Θέατρο, με την παράσταση «Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, σε διασκευή και σκηνοθεσία Αμαλίας Καβάλη και Γιάννη Σοφολόγη.

Γραμμένο το 1942, ο ιταλός συγγραφέας, δημοσιογράφος και χιουμορίστας Τζοβάνι Γκουαρέσκι – γνωστός στο ελληνικό κοινό για το έργο του «Δον Καμίλο» – σκιαγραφεί μια παρωδία των ερωτικών μυθιστορημάτων του 19ου αιώνα, γεμάτη παρεξηγήσεις, απίθανες σκηνές δράσεις και έναν έρωτα κάθε άλλο παρά συνηθισμένο.

Οι Αμαλία Καβάλη και Γιάνης Σοφολόγης, αναλαμβάνοντας οι ίδιοι τη διασκευή και την πρώτη θεατρική μεταφορά του έργου αυτού, επιλέγουν να ξεκινήσουν την παράσταση τη μέρα που οι ήρωες πρέπει να αποφασίσουν αν θα αλληλοσκοτωθούν ή αν θα παντρευτούν. Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας μέσα από αφήγηση, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και έντονα αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, οδηγώντας τους ήρωες στο πεπρωμένο τους.

Συντελεστές:

Διασκευή και Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης

Πρωτοτυπη Μουσική: Gary Salomon

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη – Γιάννης Σοφολόγης

Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon.

Διάρκεια: 70 λεπτά.

«Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο»

Ακολουθεί η παράσταση «Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο», του Όσκαρ Ουάιλντ, σε μετάφραση Βάνια Σύρμου Βεκρή και σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσου, που θα παρουσιαστεί στο «Καμπέρειο» Θέατρο το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Απριλίου (ώρα έναρξης 21.30).

Ο Σπουδαστής ζητάει από την Κοπέλα να τον συνοδέψει στο χορό του Πρίγκιπα. Εκείνη του ζητάει ως αντάλλαγμα ένα κόκκινο τριαντάφυλλο. Ο χειμώνας όμως «πάγωσε τις φλέβες» της μόνης κόκκινης τριανταφυλλιάς, οπότε δεν υπάρχει κανένα κόκκινο τριαντάφυλλο να της προσφέρει. Το Αηδόνι τον ακούει και καταλαβαίνει το «μυστικό της θλίψης» του. Αποφασίζει να τον βοηθήσει. Ο μόνος τρόπος όμως, να του βρει το τριαντάφυλλο που λαχταρά, είναι να τραγουδήσει όλη νύχτα στην τριανταφυλλιά, όσο το αγκάθι της τρυπάει την καρδιά του.  Έτσι, να κοκκινίσουν τα πέταλά της από το αίμα του και να ανθίσει ένα υπέροχο κόκκινο τριαντάφυλλο.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Βάνια Σύρμου Βεκρή.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κίτσος.

Διεύθυνση Φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

Κοστούμια: Ελευθερία Αράπογλου.

Εκτελεστής Παραγωγός: Ρούλα Νικολάου.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λία Κίκερη.

Παραγωγή: ΕΩΣ – ΑΜΚΕ.

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Αδαμοπούλου.

Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου.

«Ο Γάμος του Καραχμέτη»

Η τρίτη παράσταση που φιλοξενείται από το ΔΗΠΕΘΕ τον Απρίλιο είναι «Ο Γάμος του Καραχμέτη», το σημαντικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου.

Το έργο θα ανέβει, επίσης στο Θέατρο «Καμπέρειο», την Τρίτη 24 Απριλίου (ώρα έναρξης 21.30).

Η ιστορία του διηγήματος λαμβάνει χώρα στη Σκιάθο την εποχή της Τουρκοκρατίας. Ο Κουμπής ένας από τους προεστούς του χωριού και φίλος του Τούρκου ναυάρχου, μετά από δεκαπέντε έτη στείρου γάμου με τη Σεραϊνώ φλέγεται από την επιθυμία να αποκτήσει παιδιά. Το σχέδιό του είναι να απαγάγει τη γειτόνισσά του τη Λελούδω που είναι μόλις τριάντα ετών και να δωροδοκήσει ένα παπά ή να τον βιάσει με φοβέρα να τους στεφανώσει.

Το τέλος της ιστορίας αναδεικνύει τη Σεραϊνώ, τη γυναίκα του, σε Αγία ψυχή και την προβάλλει σαν παρήγορη μαρτυρία για τη δυνατότητα εξαγιασμού του βέβηλου κόσμου μας.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου.

Σκηνικά- Κοστούμια: Όλια Λαζαρίδου, Δάφνη Ρόκκου.

Παίζουν: Ιφιγένεια Γρίβα, Νικόλαος Γεώργιος Χαλδαιάκης.

«Το Μικρό Πόνι»

Ο Απρίλιος κλείνει για το ΔΗΠΕΘΕ με την παράσταση «Το Μικρό Πόνι», του πολυβραβευμένου Πάκο Μπεθέρα, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και την Ρηνιώ Κυριαζή.

Η παράσταση θα ανέβει στο «Καμπέρειο» Θέατρο, την Παρασκευή 27 (στις 21.30), το Σάββατο 28 (στις 21.30) και την Κυριακή 29 Απριλίου (στις 19.30).

«Το μικρό πόνι» είναι ένα έργο βαθειά κοινωνικό και πολύ ευαίσθητο. Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν  ο δεκάχρονος γιος τους επιλέγει να πάει στο σχολείο κρατώντας  μια σάκα που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Ο διευθυντής ζητάει απ τους γονείς να μην ξαναπάει το παιδί στο σχολείο με την συγκεκριμένη σάκα γιατί προκαλεί. Καθώς όμως, το αγόρι  αρνείται να την αφήσει, τα βίαια επεισόδεια εναντίον του κλιμακώνονται, και ο διευθυντής του απαγορεύει την είσοδο. Οι γονείς διαφωνούν μεταξύ τους ως προς τον χειρισμό της υπόθεσης. Μιλούν συνεχώς για το παιδί τους, αλλά ποτέ με το παιδί τους. Ο συγγραφέας,  εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή.

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη.

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ.

Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου.

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου.

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα.

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος.

Εικαστική επιμέλεια αφίσας  Βασίλης Σελιμάς.

Video animation: Αλέξανδρος Τσόχας.

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα.

Διάρκεια παράστασης: 80’.

 


«Tης Άνοιξης και της Πασχαλιάς» στο Καμπέρειο Θέατρο

Άνοιξη μύρισε παραμύθι κύλησε… Ο Μάρτης ήρθε και ο Απρίλης τον ακολουθεί φέρνοντας μαζί του την Άνοιξη και την Πασχαλιά.

Μια διαδραστική παράσταση αφήγησης, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, γεμάτη με παραμύθια από τη λαϊκή παράδοση για το Πάσχα, τα κόκκινα αυγά, και τις μαγικές αλλαγές που φέρνει η Άνοιξη στη φύση αλλά και μέσα μας!

Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους με διάρκεια 50’ λεπτά. Η Μαρία Μαχαίρα αφηγείται και αλληλεπιδρά με τα παιδιά και ο Αντώνης Καρασταμάτης τραγουδά και παίζει μουσική.

Το Σάββατο 31 Μαρτίου και την Κυριακή 1 Απριλίου, στις 12.00 το μεσημέρι, στο Θέατρο «Καμπέρειο». Είσοδος ελεύθερη.


Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου με την Ξένια Καλογεροπούλου

Την Τρίτη 27 Μαρτίου, στις 7.00 μ.μ., το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων γιορτάζει με όλη τη διεθνή θεατρική κοινότητα την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου και αφιερώνει την ημέρα στα παιδιά που θέλουν να ανακαλύψουν και αγαπούν το θέατρο.

Στο σύγχρονο θέατρο, η παιδική σκηνή είναι το όχημα προκειμένου παιδιά και νέοι να ψυχαγωγηθούν, να εκπαιδευτούν, να έρθουν σε επαφή με σημαντικά κείμενα, να γνωρίσουν την τέχνη του θεάτρου, να δεχτούν σημαντικά μηνύματα, να βιώσουν διλλήματα και να καλλιεργηθούν για να γίνουν μελλοντικά ώριμοι ενήλικοί θεατές.

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ως φορέας πολιτισμού στηρίζει την παιδική σκηνή και χαρίζει στους μικρούς θεατρόφιλους της πόλης ένα απόγευμα με αφηγήσεις παραμυθιών απ’ όλον τον κόσμο από την Ξένια Καλογεροπούλου. Ιστορίες που θα ζωντανέψουν και θα γίνουν θεατρική δράση και παιχνίδι πάνω στη σκηνή.

Η Ξένια Καλογεροπούλου από τη δεκαετία του ’70 έχει αφιερωθεί στη συγγραφή και σκηνοθεσία παιδικών θεατρικών παραστάσεων υψηλής αισθητικής και στη δημιουργία και λειτουργία παιδικών θεατρικών εργαστηρίων αναγνωρίζοντας από πολύ νωρίς την αξία της θεατρικής αγωγής για παιδιά ως μέσο έκφρασης, αυτογνωσίας, επικοινωνίας, αλληλεπίδρασης και δημιουργίας. Συμμετέχει και η Ομάδα Θεατρικού Παιχνιδιού του Κέντρου Δημιουργικής Απασχόλησης Παιδιού «Ρόδα».

Την Τρίτη 27 Μαρτίου, το θέατρο γίνεται μια μεγάλη γιορτή για τα παιδιά και τους συνοδούς τους.


Παρουσίαση της νέας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας και του προγράμματος για το 2018

Μετά από 7 χρόνια χωρίς καλλιτεχνική διεύθυνση, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο και η Πρόεδρος του Αλέκα Βακαλοπούλου, καλωσόρισαν και επίσημα στα Γιάννενα, τη νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια, κα. Ελένη Δημοπούλου.

Μια επιλογή με αξιοκρατικά κριτήρια και με κύριο γνώμονα την επιτυχημένη θητεία της τα τελευταία τρία χρόνια στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Η Ελένη Δημοπούλου σπούδασε θέατρο στη σχολή της Ρούλας Πατεράκη. Εργάστηκε επί 25 χρόνια ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης. Συν-ίδρυσε την ομάδα «Εν δυνάμει», μια παρέα, ξεχωριστών ανθρώπων, νέων με δυνητικές και εν κινήσει ικανότητες, εθελοντών, γονιών και φίλων με σπουδαίο έργο.

Με αφορμή την παρουσίαση της κας. Δημοπούλου, η οποία και παρουσίασε συνοπτικά το πρόγραμμα της χρονιάς, η κα. Βακαλοπούλου σημείωσε πως «στο  ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με γνώμονα τη συνέργεια και μετά την επιτυχημένη χρονιά εξωστρέφειας που ολοκληρώθηκε πέρυσι, φέτος «πρωταγωνιστεί» το άνοιγμα σε συνεργασίες που μπορούν να αποφέρουν σημαντικά οφέλη στην περιοχή, στο ΔΗΠΕΘΕ, στους ανθρώπους του πολιτισμού και της τέχνης της Ηπείρου και της χώρας».

Όπως είπε η κα. Βακαλοπούλου, το 2018 ξεκίνησε για το ΔΗΠΕΘΕ με την Πειραματική Σκηνή του και το έργο «Anacarbit», σε σκηνοθεσία Όλγας Ζήση, μια παράσταση που αγκαλιάστηκε από το κοινό των Ιωαννίνων και της Αθήνας.

Παράλληλα από τη Νεανική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ ανέβηκε η εκπαιδευτική παράσταση «Φτάσε όπου δεν μπορείς» που μέσα σε ένα μήνα την παρακολούθησαν 3.000 μαθητές Γυμνασίων και Λυκείων της Ηπείρου, που μοιράστηκαν μαζί μας τη ζωή και το έργο του σπουδαίου λογοτέχνη, Νίκου Καζαντζάκη.

Ακόμη, το ΔΗΠΕΘΕ στο πλαίσιο και του κοινωνικού του ρόλου επισκέφθηκε 3 ΚΑΠΗ, τις Δικαστικές Φυλακές Ιωαννίνων, ενώ την παράσταση είδαν δεκάδες θεατές. Το «Φτάσε όπου δεν μπορείς» απέσπασε τις καλύτερες κριτικές από όλους όσοι το παρακολούθησαν, δίνοντας μας το κίνητρο να συνεχίσουμε και στο μέλλον με ποιοτικές παραστάσεις από τη Νεανική Σκηνή.

Η νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια αφού ευχαρίστησε τα μέλη του Δ.Σ. του ΔΗΠΕΘΕ και την Πρόεδρο κα. Βακαλοπούλου, τόνισε πως ελπίζει να φανεί αντάξια της επιλογής αυτής και σημείωσε πως τον πρώτο μήνα παρουσίας της στα Γιάννενα, διαπίστωσε πως ήρθε σε έναν Οργανισμό, ο οποίος λειτουργεί άρτια και δημιουργικά, έχοντας οργάνωση και τάξη, ένα ιστορικό ΔΗΠΕΘΕ που αγαπούν οι πολίτες και έχει την αμέριστη στήριξη του Δήμου Ιωαννιτών και της Περιφέρειας Ηπείρου.

«Επιθυμία μας είναι όλοι μαζί και εγώ προσωπικά να εργαστούμε σε απόλυτη αρμονία με την Πρόεδρο και το Διοικητικό Συμβούλιο, για την περαιτέρω ανάδειξη του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας. Στοχεύω σε έναν πολιτισμικό οργανισμό που απευθύνεται σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά.

Σε μια δημιουργική κοινότητα που συνενώνει πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς φορείς με τη συμμετοχή σημαντικών ανθρώπων του θεάτρου, της τέχνης και του πνεύματος σε μια ευεργετική πολυφωνία με υψηλούς καλλιτεχνικούς στόχους. Όραμα της καλλιτεχνικής διεύθυνσης είναι το ΔΗΠΕΘΕ να γίνει συνώνυμο ενός χώρου πολυσυλλεκτικού εναλλασσόμενου ρεπερτορίου και σημαντικών συνεργασιών, ένα θέατρο ομαδικότητας και σύμπραξης. Σε αυτό το όραμα θα στέκονται συνοδοιπόροι καλλιτέχνες με σημαντική πορεία και ισχυρό στίγμα στο χώρο, ταυτόχρονα όμως κι ομάδες νεότερων δημιουργών που κάνουν τα πρώτα τους βήματα κι αναζητούν μια ανοιχτή πλατφόρμα επικοινωνίας του έργου τους», είπε η κα. Δημοπούλου.

Ο Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός

Αμέσως μετά η κα. Δημοπούλου προχώρησε στην συνοπτική παρουσίαση του Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού για το 2018.

ΜΑΡΤΙΟΣ

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου: Τον Μάρτιο θα γίνει από το ΔΗΠΕΘΕ το καθιερωμένο αφιέρωμα στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Η Ημέρα φέτος είναι αφιερωμένη στα παιδιά, στους μελλοντικούς θεατρόφιλους και η γνωστή συγγραφέας και ηθοποιός Ξένια Καλογεροπούλου, θα βρίσκεται στα Γιάννενα, προσκεκλημένη του ΔΗΠΕΘΕ για να διαβάσει το μήνυμα, να αφηγηθεί παραμύθια και να συζητήσει με το κοινό για το παιδικό θέατρο.

Συνομιλίες: Με την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου το ΔΗΠΕΘΕ εγκαινιάζει φέτος το νέο του πρόγραμμα «συνομιλίες». Μια φορά το μήνα διοργανώνονται «Συνομιλίες», με σημαντικούς ανθρώπους της τέχνης του Θεάτρου.

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων καλεί καλλιτέχνες με μακρόχρονη πορεία και καλλιτέχνες της νέας γενιάς που υπηρετούν το θέατρο πάνω στη σκηνή και πίσω από τις θεατρικές παραστάσεις σε μια ανοιχτή «συνομιλία» με το κοινό. Ηθοποιοί που συνεργάζονται με το ΔΗΠΕΘΕ ή μαθητές των θεατρικών εργαστηρίων του ΔΗΠΕΘΕ συστήνουν τους καλεσμένους στο κοινό με μια σύντομη παρουσίαση της ζωής και του έργου τους με τη χρήση video ή άλλων μέσων διάρκειας δέκα λεπτών και συντονίζουν τις συνομιλίες που κινούνται σε φιλικό επίπεδο. Πρώτη καλεσμένη του ΔΗΠΕΘΕ η συγγραφέας Ξένια Καλογεροπούλου.

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

Τον Απρίλιο και με αφορμή το τέταρτο μέρος από τις «Λογοτεχνικές Γέφυρες» με τίτλο «Η λογοτεχνία ανοίγει την αυλαία», το ΔΗΠΕΘΕ φιλοξενεί στο Θέατρο Καμπέρειο τέσσερις ξεχωριστές παραστάσεις.

«Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη;», του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, σε σκηνοθεσία Αμαλίας Καβάλη και Γιάννη Σοφολόγη, το «Το αηδόνι και το τριαντάφυλλο» του Όσκαρ Ουάιλντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κίτσιου, με τις Θεοδώρα Τζήμου, Βαλέρια Δημητριάδου και Χρύσα Κοταράκου, τον «Γάμο του Καραχμέτη», σε σκηνοθεσία Όλγας Λαζαρίδου και το «Μικρό Πόνι», σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη, με τη Ρηνιώ Κυριαζή και τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο.

ΜΑΙΟΣ

Συνέργειες: Το Καμπέρειο Θέατρο γίνεται η «σκηνή» των συνεργειών. Το ΔΗΠΕΘΕ φέτος, «υιοθετεί» και χρηματοδοτεί τρεις επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων, παραχωρώντας τους το «σπίτι» του, το Καμπέρειο Θέατρο.

Οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους στο «Καμπέρειο». Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετά από απόφαση του Δ.Σ., θα παραχωρήσει το θέατρο επί 15 ημέρες για κάθε μία, από τρεις το περισσότερο επαγγελματικές θεατρικές ομάδες, προκειμένου αυτές να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους καθ’ όλη της διάρκεια του 2018, σε ημερομηνίες που ευνοούν τον προγραμματισμό δραστηριοτήτων του ΔΗΠΕΘΕ.

Η πρώτη ομάδα που ξεκινά το νέο θεσμό είναι το Politheatro με το έργο «Το Υπόγειο» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόγκου.

Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου: Για μια ακόμη χρονιά, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ως αρωγός του ερασιτεχνικού θεάτρου, διοργανώνει και αυτόν τον Μάιο, τον μήνα ερασιτεχνικής θεατρικής δημιουργίας στην Ήπειρο. Επτά θεατρικές ομάδες, εκ των οποίων δυο ομάδες της Ερασιτεχνικής Σκηνής του Δημοτικού μας Θεάτρου, συναντώνται, σε έναν «μαραθώνιο» παραστάσεων με ελεύθερη είσοδο, στο Θέατρο «Καμπέρειο».

Το ΔΗΠΕΘΕ Δρόμο παίρνει… δρόμο αφήνει: To ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων ταξιδεύει και «Δρόμο παίρνει… δρόμο αφήνει» για να συλλέξει τοπικές ιστορίες και να συν-δημιουργήσει νέες, μέσα από τη ματιά, το λόγο, τη μνήμη και τη φαντασία των παιδιών. Ένα ταξίδι χαράς, έκφρασης και δημιουργίας για παιδιά.

Το ΔΗΠΕΘΕ καλεί τα παιδιά που ζούνε στα χωριά της περιοχής των Ιωαννίνων και τους εκπαιδευτικούς τους να γίνουν συνεπιβάτες σε ένα ταξίδι στο χρόνο και το χώρο. Ο τόπος και η ιστορία του ζωντανεύουν μέσα από ζωγραφιές, μουσικές, δρώμενα και κείμενα των παιδιών που εσωκλείουν εμπειρίες, μνήμες και βιωματικές γνώσεις ξεδιπλώνοντας την ποικιλομορφία του πολιτισμικού μας πλούτου. Ένας μουσικός, μια αφηγήτρια και ένας εικαστικός δημιουργούν ένα ζωντανό αρχείο ιστοριών.

ΙΟΥΝΙΟΣ

Συνάντηση Μαθητικών Θιάσων: Κάθε χρόνο τον Ιούνιο, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, δίνει τη «σκυτάλη» στη Συνάντηση Μαθητικών Θιάσων, μετά τον απόλυτα επιτυχημένο Μήνα ερασιτεχνικής θεατρικής δημιουργίας. Οι μαθητές δημοτικών, γυμνασίων και λυκείων ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου, για να τη γεμίσουν με φρεσκάδα, αυθεντικότητα και δημιουργικότητα. Μαθητικοί θίασοι από σχολεία, με την ενέργειά τους και τον αέρα αισιοδοξίας που διακατέχει τη νέα γενιά, παρουσιάζουν τα δικά τους έργα, με την αμέριστη βοήθεια των εκπαιδευτικών τους.

ΙΟΥΛΙΟΣ – ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος: Τη δική του «σφραγίδα» στον πολιτιστικό ορίζοντα της χώρας βάζει και αυτό το καλοκαίρι το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με μια μεγάλη συμπαραγωγή, με το Φεστιβάλ Αθηνών.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο, μετά από πολύμηνη προσπάθεια και έχοντας πάντα ως στόχο την αποκέντρωση και τη συνέργεια με καλλιτεχνικούς φορείς που έχουν αφήσει το δικό τους «στίγμα» στον χώρο για πολλές δεκαετίες, συνεργάζεται και φέτος με φορείς όπως το ΚΘΒΕ και ο ΘΟΚ, με 4 φεστιβαλικές παραγωγές.

Τις «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με το Φεστιβάλ Αθηνών, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, «Πέρσες» του Αισχύλου από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, «Ορέστης» του Ευριπίδη από το ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη, «Αγαμέμνονας» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις και η «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.

Όραμα του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων είναι το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος στο Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης να αποτελέσει ένα πολυδιάστατο καλλιτεχνικό θεσμό που θα επιχειρήσει να εμπλέξει τη ζωή και την τέχνη, δίνοντας χώρο και χρόνο για παρατήρηση, αντανάκλαση, δημιουργία και δράση με αφορμή το Αρχαίο Δράμα που γεννήθηκε στη χώρα μας. Σημαντικός στόχος να συμπεριληφθεί στο Διεθνές Δίκτυο Αρχαίου Δράματος που συντονίζει και ενισχύει οικονομικά το υπουργείο Πολιτισμού.

Διεθνές Θεατρικό Εργαστήριο Δωδώνης: Για το Καλοκαίρι 2018 σχεδιάζουμε κύκλους μαθημάτων και master classes με τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών -δασκάλων. Απώτερος στόχος είναι να δημιουργηθεί μελλοντικά σε σταθερή βάση ένα Διεθνές Κέντρο Αρχαίου Δράματος στα Γιάννενα και στο Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης.

Ένα πρότυπο κέντρο εμβάθυνσης στη σπουδή του αρχαίου δράματος που θα συνδεθεί με μεγάλα πανεπιστημιακά ιδρύματα και καλλιτεχνικές σχολές του εξωτερικού.

Έχουν προσκληθεί για να διδάξουν οι: Mιχαήλ Μαρμαρινός, Νίκος Καραθάνος, Αμαλία Μουτούση, Σίμος Κακάλας, Μάρθα Φωκά, Κωνσταντίνος Θωμαΐδης, Ρηνιώ Κυριαζή. Τα εργαστήρια θα συνδυαστούν με τον αρχαιολογικό χώρο της Δωδώνης, με αρχαιολογικούς χώρους της ευρύτερης περιοχής και σε χώρους στην πόλη των Ιωαννίνων.

Η επιστημονική επιμέλεια ανήκει στη Δηώ Καγγελάρη, θεατρολόγο, επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Το Τάβλι: Το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη «Το τάβλι» είναι ένα έργο σταθμός στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, θα παρουσιαστεί εντός των αιθουσών του ΔΗΠΕΘΕ και θα ταξιδέψει παντού μέσα στην πόλη των Ιωαννίνων, σε μη θεατρικούς χώρους, σε αυλές, σε χωριά του νομού, σε μικρές πόλεις, και γιατί όχι σε χωριά όλης της Ελλάδας.

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Συνεχίζονται οι παραστάσεις από επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων και τις συνεργασίες με άλλες θεατρικές ομάδες που πρωτοπαρουσιάστηκαν τον Απρίλιο.

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ

Παιδική Παράσταση: Η μωβ ομπρέλα της Άλκης Ζέη, σε σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη. Η Μωβ ομπρέλα της Άλκης Ζέη δεν έχει ανέβει μέχρι τώρα στο θέατρο. Βαθιά μας επιθυμία είναι το πρώτο της θεατρικό «σπίτι» να είναι το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και τα Γιάννενα. Η δυναμική που μπορεί να έχει ένας τόπος όπως τα Γιάννενα, με έναν αυθεντικό καλλιτεχνικό παλμό όλα αυτά τα χρόνια και με ενεργή παρουσία στον χώρο των τεχνών, πιστεύουμε ότι μπορεί να αγκαλιάσει αυτήν την ιδιαίτερη καλλιτεχνική πρόταση.

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ

Ο γλάρος του Αντόν Τσέχοφ μια συμπαραγωγή με το Θεσσαλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκεύοπουλου: «Είναι κωμωδία και έχει τρεις γυναικείους ρόλους, έξι ανδρικούς, τέσσερις πράξεις, ένα τοπίο (θέα σε λίμνη), πολλές λογοτεχνικές συζητήσεις, λίγη δράση και πέντε καντάρια έρωτα»: με αυτά τα λόγια περιέγραφε ο ίδιος ο Άντον Τσέχοφ τον Γλάρο (1895), ένα από τα αριστουργήματα όχι απλώς του σπουδαίου Ρώσου δραματουργού, αλλά του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Ένα έργο στο οποίο επιστρέφουν και ξανα-επιστρέφουν κορυφαίοι σκηνοθέτες και δημιουργοί ανά τον κόσμο.

Σεμινάρια Θεατρικής Αγωγής και Λόγου, από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων: Ένας χειμώνας γεμάτος θέατρο και δημιουργικότητα ξεκινά. Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, βρίσκεται στην αφετηρία της φετινής σεζόν, όπου τα παιδιά, οι έφηβοι, οι ενήλικες, αποτελούν ενεργό μέρος και πηγή έμπνευσης για δεκάδες δράσεις.

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά οργανώνει «Σεμινάρια Θεατρικής Αγωγής και Λόγου» για όλους όσοι ενδιαφέρονται για τη θεατρική τέχνη. Στα σεμινάρια διδάσκουν έμπειροι ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι και καθηγητές με συναφείς ειδικότητες.

Φέτος, από το ΔΗΠΕΘΕ, θα γίνουν μαθήματα Υποκριτικής για Ενήλικες (αρχαρίων και προχωρημένων), Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά, Θέατρο για Εφήβους, Ειδικές Θεματικές Ενότητες για το θέατρο «Masterclass», ενώ θα λειτουργήσει και η

Ερασιτεχνική Πειραματική Σκηνή.

Εργαστήρι Αφηγηματικού Θεάτρου: Tο ΔΗΠΕΘΕ υλοποιεί και μαθήματα στο Εργαστήρι Αφηγηματικού Θεάτρου. Διδάσκει Γιάννα Κούλα, παιδαγωγός θεάτρου – σκηνοθέτης. Το εργαστήρι απευθύνεται σε ενήλικες που έχουν ασχοληθεί με το θέατρο και τις τεχνικές του.

Ακόμη το ΔΗΠΕΘΕ ετοιμάζει και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα, από τη Νεανική του Σκηνή, με τίτλο: «Γνωρίζοντας τον Τσέχωφ».

Παράλληλες εκδηλώσεις

Πλούσιο είναι και το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων του ΔΗΠΕΘΕ. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν οι παρακάτω:

Ημέρα Βιβλίου: Με κεντρικό μήνυμα «διαβάζω και αλλάζω», ξεκινώντας από την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου (2 Απριλίου) και με κορύφωση την Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου, οργανώνονται εκδηλώσεις όλο τον Απρίλιο για το βιβλίο και την προώθηση της ανάγνωσης, με σκοπό όχι μόνο να «δημιουργηθούν» νέοι, αλλά και να κινητοποιηθούν οι παλιοί αναγνώστες, και όλοι μαζί να οδηγηθούν στους χώρους όπου ζει και αναπνέει το βιβλίο.

Φεστιβάλ Αφήγησης: Με το Διεθνές Φεστιβάλ αφήγησης και τεχνών του λόγου, το ΔΗΠΕΘΕ κάνει ένα ακόμα βήμα, σίγουρα μεγαλύτερο, διευρύνοντας έτσι τον κύκλο των δραστηριοτήτων του. Το σημαντικότερο απ’ όλα όμως είναι πως δεν περιορίζεται μόνο στην οργάνωση παραστάσεων, αλλά ξεδιπλώνει όλες τις πτυχές της θεατρικής τέχνης, βάζοντας την για τα καλά στη ζωή όλο και περισσότερων συμπολιτών μας. Τίτλος της φετινής διοργάνωσης «Οι Θρύλοι που ζωντανεύουν».

Γαστρονομικές Ιστορίες: Έρχεστε σε έναν τόπο ευλογημένο με μια τοπική κουζίνα ξεχωριστή, που σας υπόσχεται να σας χαρίσει εμπειρίες γαστρονομία… διαφορετικές από όσες μέχρι σήμερα γνωρίζετε! Για πρώτη φορά το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, εγκαινιάζει τις «Γαστρονομικές Ιστορίες». Τον μήνα Μάιο στα Λακκώματα και στο Νησί της λίμνης Παμβώτιδας, των «θρύλων και των παραδόσεων», οργανώνουμε ξεχωριστές εκδηλώσεις.

Πικ νικ με θέα τη λίμνη: Τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα στους ηλικιωμένους, στους μεγαλύτερους και στους νέους, θέλει να αποτελέσει τον φετινό Ιούνιο το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πρασίνου, το ΔΗΠΕΘΕ διοργανώνει φέτος για πρώτη φορά ένα… πικνίκ με θέα τη λίμνη Παμβώτιδα, στο Πάρκο Λιθαρίτσια. Στον υπέροχο χώρο πρασίνου που κοσμεί το κέντρο των Ιωαννίνων, το ΔΗΠΕΘΕ και η Αντιδημαρχία Πρασίνου, απευθύνουν κάλεσμα σε νέους και… μεγαλύτερους προκειμένου να αναβιώσει το πικνίκ, έτσι όπως το έμαθαν οι παλιότεροι. Στα Λιθαρίτσια, τα παιδιά θα παίξουν παιχνίδια που πλέον έχουν «εξαφανιστεί», παιχνίδια με τα οποία μεγάλωσαν γενιές και γενιές, όπως η μακριά γαϊδούρα, η τυφλόμυγα, τα πεντάβολα, το κόκαλο ξεκόκαλο κ.α.

Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις: Το ΔΗΠΕΘΕ αποχαιρετά τη χρονιά με αφηγήσεις παραμυθιών. Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων υποδέχεται κάθε χρόνο στο τέλος του έτους μικρούς και μεγάλους και τους προσκαλεί να αφεθούν στη «μαγεία» των γιορτών και να συμμετέχουν στις αφηγήσεις παραμυθιών.

 

 

 


«Φτάσε όπου δεν μπορείς», για τελευταία φορά στο Καμπέρειο Θέατρο

«Παππού αγαπημένε, πόσος καιρός πέρασε από τη νύχτα εκείνη που κοιμήθηκα στο Τολέδο,  κι οσμίστηκες πως έφτασε ένας Κρητικός στη γειτονιά σου και σηκώθηκες από το μνήμα σου, γίνηκες όνειρο κι ήρθες και με βρήκες; Σήκωσα εγώ τότε τα μάτια, σε κοίταξα. Έκαμα να σου πω: «Παππού, αλήθεια δεν υπάρχει σωτηρία;», μα η γλώσσα είχε κολλήσει στο λαρύγγι μου. Έκανα να σε ζυγώσω, μα τα γόνατά μου λύγισαν. Άπλωσες τότες το χέρι, σα να πνιγόμουν κι ήθελε να με σώσεις. Αρπάχτηκα με λαχτάρα από το χέρι σου. Πασαλειμμένο ήταν με πολύχρωμες μπογιές, θαρρείς ζωγράφιζε ακόμα. Έκαιγε:« Παππού αγαπημένε, είπα, δώσ’ μου μια προσταγή».

Χαμογέλασες. «Φτάσε όπου δεν μπορείς παιδί μου».

Την Παρασκευή 16 Μαρτίου, στο «Καμπέρειο» Θέατρο, πέφτει η αυλαία της παράστασης «Φτάσε όπου δεν μπορείς», στην πόλη των Ιωαννίνων.

Το έργο παρουσιάστηκε από τη Νεανική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με επαγγελματίες καλλιτέχνες, ως μια συμπαραγωγή του Δικτύου των ΔΗΠΕΘΕ της Εγνατίας Οδού και σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου, τιμώντας τον μεγάλο και διαχρονικό λογοτέχνη Νίκο Καζαντζάκη, με αφορμή την ανακήρυξη του 2017 ως «έτος Καζαντζάκη» από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, καθώς συμπληρώθηκαν 60 χρόνια από τον θάνατό του.

Η παράσταση παρουσιάστηκε σε σχολεία της Ηπείρου και την παρακολούθησαν περισσότεροι από 3.000 μαθητές και εκπαιδευτικοί, εκπληρώνοντας έναν από τους βασικούς στόχους του ΔΗΠΕΘΕ, που είναι η ανάδειξη του παιδευτικού ρόλου του θεάτρου.

Αυτή την Παρασκευή 16 Μαρτίου, η παράσταση ανεβαίνει για τελευταία φορά στο Καμπέρειο Θέατρο και οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν τη ζωή και το έργο του Νίκο Καζαντζάκη, τις καθημερινές και εσωτερικές του αγωνίες μέσα από τα κείμενα του και τα πρόσωπα γύρω από αυτόν που ζωντανεύουν στη σκηνή.

Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου.

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου.

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Αντωνίου.

Φωτογραφίες: Σάκης Αναστασόπουλος.

Παίζουν: Σοφία Αντωνίου, Ηλίας Παπαδόπουλος, Θανάσης Ρέστας.

Παρασκευή 16 Μαρτίου, στις 9.00 μ.μ. Γενική είσοδος 5 ευρώ, δωρεάν οι άνεργοι.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 25610-25670, 6972-445707 και στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Αρχοντικό Πυρσινέλλα).

 

 

 

 

 

 


Η παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο», ταξιδεύει στην Αθήνα

Μετά την επιτυχία που γνώρισε στα Γιάννενα, η θεατρική παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο» που ανεβάζει η Πειραματική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ταξιδεύει για την Αθήνα.

Το έργο είναι βασισμένο στα βιβλία του Γιαννιώτη επιστήμονα και συγγραφέα Δημήτρη Βαρτζιώτη, «Σχόλια σε στοχασμούς του Ludwick Wittgenstein» και «Ανακρούσεις» που διερευνούν τη φύση των αποδεικτικών στοιχείων και της αλήθειας στο πλαίσιο των σύγχρονων ιδεών σχετικά με τις λέξεις, τα μαθηματικά και τη φυσική.

Η παράσταση παρουσιάζει στους θεατές ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως: θερμοδυναμική, αλγόριθμους υπολογιστών, fractals τη δυναμική του πληθυσμού, θεωρία του χάους σε αντίθεση με τον ντετερμινισμό (ιδίως στο πλαίσιο του έρωτα και του θανάτου), το σχεδιασμό του τοπίου, ρομαντισμός εναντίον κλασικισμού, και τη λογοτεχνία (κυρίως ποίηση).

Ο συγγραφέας παρουσιάζει στο ακροατήριό του τα παραπάνω θέματα με αρκετές και εξαιρετικά περίπλοκες μαθηματικές και επιστημονικές έννοιες με ένα πολύ ευφυή τρόπο.

Το έργο αποτελείται από αντιπαραθέσεις στοχασμών πάνω στις λέξεις (λογοτεχνία) και αριθμούς (μαθηματικά), αντιμετωπίζοντας τον μεγάλο επιστήμονα και φιλόσοφο Wittgenstein, πότε αστεία και πότε σοβαρά. Τολμά να αποδείξει ότι οι λέξεις και οι αριθμοί προέρχονται από το ίδιο μέρος του εγκέφαλου και χρησιμοποιεί αυτές τις θεωρίες και ιδέες για να φωτίζει τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, προσθέτοντας την δριμύτητα τους.

Η παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο», ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Όλγας Ζήση, τη Δευτέρα 12 και την Τρίτη 13 Μαρτίου, στο Θέατρο «Αθηνά» (Πατησίων και Δεριγνύ 10), στις 9.00 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (άνω των 65, φοιτητές, μαθητές), 10 ευρώ (ΑμεΑ, άνεργοι).

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Δημήτρης Βαρτζιώτης

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Θωμάς

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Όλγα Ζήση

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Γκοντού

Μουσική Επιμέλεια: Θεμιστοκλής Μαγκριώτης

Σχεδιασμός Ήχου: Δημήτρης Καραγεώργος

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κορδέλλας

Interactive Video: Κώστας Σταυρουδάκης

Σχεδιασμός Αφίσας: Λάρα Βαρτζιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρκος Πούλης

Βίντεο-Φωτογραφίες: Μενέλαος Συκοβέλης.

Ερμηνεύουν:

Λούντβιχ Βιτγκενστάιν: Γιάννης Θωμάς

Νεαρός Επιστήμονας: Στέλιος Νίνης

Γεωμετρία: Χριστίνα Γκάσιου

Λέξη: Λάουρα Τσιάτη

Σοπράνο: Στέλλα Ζυγούρα.

 


«Όλα αυτά τα Υπέροχα Πράγματα», με τη συνεργασία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Η παγκόσμια θεατρική επιτυχία των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζώνυ Ντόναχο που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές σε Ελλάδα και Κύπρο έρχεται για πρώτη φορά στα Ιωάννινα, με τη συνεργασία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις την περασμένη άνοιξη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Bob Festival στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την sold-out περιοδεία σε Ηράκλειο, Πρέβεζα, Κύπρο, Δραπετσώνα, Ρέθυμνο, Σαντορίνη και Χανιά, και την επιστροφή στην Αθήνα για δεύτερη χρονιά, η παράσταση που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές, «Όλα αυτά τα Υπέροχα Πράγματα» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την ηθοποιό Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής, έρχεται στα Ιωάννινα για πρώτη φορά, τη Δευτέρα 12 και την Τρίτη 13 Μαρτίου, στις 21.15 στο Θέατρο «Καμπέρειο».

Εισιτήρια: 12 ευρώ | Μειωμένο: 10 ευρώ. Διάρκεια: 90 λεπτά.

Προπώληση: Γραφεία ΔΗΠΕΘΕ (9:00 – 15:00 καθημερινά) και στα βιβλιοπωλεία «Χαρτέξ» και «Αναγνώστης». Κρατήσεις: 26510-25670 και 6972-445707.

Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. «Ήταν κάτι εντελώς ανόητο, κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένος», της είπαν. Το κοριτσάκι θέλοντας να βοηθήσει τη μητέρα του ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής της.

To πολυβραβευμένο «Every Brilliant Thing» του Ντάνκαν Μακμίλαν (1984, Πνεύμονες) και του Τζώνυ Ντόναχο, ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι’ αυτούς που αγαπάμε. Σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη (Οικογένεια Τσέντσι, Young Lear).

Το «Every Brilliant Thing» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Έχει αποσπάσει το βραβείο Critics’ Pick των New York Times και τις διθυραμβικές κριτικές των Guardian, Time Out, Independent, Evening Standard, Telegraph και Sunday Times, ενώ έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία – τώρα και στην Ελλάδα.

Οι συντελεστές είναι:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος.

Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη και Άρης Ασπρούλης Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη, Σκηνικός χώρος – Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα, Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα, Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ.

Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου.

 


Απεβίωσε ο σπουδαίος σκηνογράφος Γιώργος Πάτσας

«Ο Γιώργος Πάτσας δεν είναι πια μαζί μας. Κάποιοι άλλοι φαίνεται ότι ετοιμάζουν μια μεγάλη παράσταση και χρειάσθηκαν την τέχνη του και μας τον πήραν. Καλό σου ταξίδι Γιώργο. Εμείς, όσοι αγαπάμε το θέατρο και όχι μόνο, θα σε θυμόμαστε και εσύ από μια γωνία, από έναν εξώστη, αθέατος όπως πάντα, θα παρακολουθείς αυτό που τόσο αγάπησες».

Με τα λόγια αυτά ο αντιπρόεδρος του Δ.Σ. του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Φίλιππας Παπανικολάου, η Πρόεδρος, Αλέκα Βακαλοπούλου, το Διοικητικό Συμβούλιο και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Ελένη Δημοπούλου, αποχαιρετούν τον σπουδαίο σκηνογράφο Γιώργο Πάτσα.

Το Ελληνικό θέατρο από χθες το βράδυ είναι πλέον πολύ πιο φτωχό. Μαζί και το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Ένας από τους σπουδαιότερους σκηνογράφους της χώρας και στενός συνεργάτης του Θεάτρου μας, ο Γιώργος Πάτσας, απεβίωσε, βυθίζοντας στο πένθος τον καλλιτεχνικό κόσμο.

Κορυφαία προσωπικότητα στον χώρο της σκηνογραφίας (όπερα, αρχαίο δράμα, πρόζα, μιούζικαλ, κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο), με βραβεία και διακρίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Γιώργος Πάτσας στα 50 περίπου χρόνια παρουσίας του στο καλλιτεχνικό τοπίο δημιούργησε σημαντικό και καθοριστικό έργο στο ελληνικό θέατρο, με τη δική του σπάνια αισθητική και προσωπική ματιά.

Πάντα δίπλα του, η σύντροφος του, στη ζωή και στο θέατρο, σκηνοθέτιδα, Νικαίτη Κοντούρη.

Με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεργάστηκε στις παραγωγές:

  • Γρηγορίου Ξενόπουλου «Το Φιόρο του Λεβάντε» (1993-94)
  • Κάρλο Γκολντόνι «Η Λοκαντιέρα» (1993-94)
  • Ερίκ Ρομέρ «Τρίο σε μι μπεμόλ» (1994-95)
  • Ροντόλφ Σιρέρα «Το Δηλητήριο» (2013-14)
  • Μπράιαν Φρίελ «Χορεύοντας στη Λούνασα» (2016-17).