Βραβεύσεις και παράσταση για την Ημέρα της Γυναίκας

«Πριν απ’ τα μάτια μου ήσουν φως,

Πριν απ’ τον Έρωτα, έρωτας

Κι όταν σε πήρε το φιλί, Γυναίκα»

Οδυσσέας Ελύτης

Η Επιτροπή Ισότητας των Φύλων του Δήμου Ιωαννιτών, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και το Πνευματικό Κέντρο, τιμούν τη γυναίκα με μια ξεχωριστή εκδήλωση.

Την Τετάρτη 7 Μαρτίου στις 8.00 μ.μ. στην αίθουσα «Β. Πυρσινέλλας» του Πνευματικού Κέντρου θα τιμηθούν η κα. Νίκη Αγνάντη – Καθ. Ιατρικής, η κα. Νατάσα Μπέγκα – Πρόεδρος της ΕΛΕΠΑΠ και ο εκλιπών Καθηγητής Ιατρικής Χαράλαμπος Μπάτσης.

Στις 9.00 μ.μ. θα ακολουθήσει η εξαιρετική παράσταση «Το μικρό πόνι», του πολυβραβευμένου Ισπανού συγγραφέα Πάκο Μπεθέρα.

«Το Μικρό πόνι» έρχεται στοΠνευματικό Κέντρο του Δήμου Ιωαννιτών, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο και την Ρηνιώ Κυριαζή.

Ένα έργο τρυφερό και ευαίσθητο, βαθιά κοινωνικό. Ένα έργο για την πραγματική αγάπη.

Ο συγγραφέας,  εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή.

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Εικαστική επιμέλεια αφίσας: Βασίλης Σελιμάς

Videoanimation: Αλέξανδρος Τσόχας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα

Διάρκεια παράστασης:80’. Η είσοδος είναι δωρεάν για το κοινό.


«Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο», από την Πειραματική Σκηνή

Τη θεατρική παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο» ανεβάζει φέτος η Πειραματική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Το έργο είναι βασισμένο στα βιβλία του Γιαννιώτη επιστήμονα και συγγραφέα Δημήτρη Βαρτζιώτη, «Σχόλια σε στοχασμούς του Ludwick Wittgenstein» και «Ανακρούσεις» που διερευνούν τη φύση των αποδεικτικών στοιχείων και της αλήθειας στο πλαίσιο των σύγχρονων ιδεών σχετικά με τις λέξεις, τα μαθηματικά και τη φυσική.

Η παράσταση παρουσιάζει στους θεατές ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως: θερμοδυναμική, αλγόριθμους υπολογιστών, fractals τη δυναμική του πληθυσμού, θεωρία του χάους σε αντίθεση με τον ντετερμινισμό (ιδίως στο πλαίσιο του έρωτα και του θανάτου), το σχεδιασμό του τοπίου, ρομαντισμός εναντίον κλασικισμού, και τη λογοτεχνία (κυρίως ποίηση).

Ο συγγραφέας παρουσιάζει στο ακροατήριό του τα παραπάνω θέματα με αρκετές και εξαιρετικά περίπλοκες μαθηματικές και επιστημονικές έννοιες με ένα πολύ ευφυή τρόπο.

Το έργο αποτελείται από αντιπαραθέσεις στοχασμών πάνω στις λέξεις (λογοτεχνία) και αριθμούς (μαθηματικά), αντιμετωπίζοντας τον μεγάλο επιστήμονα και φιλόσοφο Wittgenstein, πότε αστεία και πότε σοβαρά. Τολμά να αποδείξει ότι οι λέξεις και οι αριθμοί προέρχονται από το ίδιο μέρος του εγκέφαλου και χρησιμοποιεί αυτές τις θεωρίες και ιδέες για να φωτίζει τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, προσθέτοντας την δριμύτητα τους.

Η παράσταση «Anacarbit-Ο Βιτγκενστάιν σε Αντίλογο», ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Όλγας Ζήση, από σήμερα Παρασκευή και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00, στο θέατρο «Καμπέρειο». Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθεί το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου, στις 9.00 το βράδυ.

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Δημήτρης Βαρτζιώτης

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Θωμάς

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Όλγα Ζήση

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Γκοντού

Μουσική Επιμέλεια: Θεμιστοκλής Μαγκριώτης

Σχεδιασμός Ήχου: Δημήτρης Καραγεώργος

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Κορδέλλας

Interactive Video: Κώστας Σταυρουδάκης

Σχεδιασμός Αφίσας: Λάρα Βαρτζιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρκος Πούλης

Βίντεο-Φωτογραφίες: Μενέλαος Συκοβέλης.

Ερμηνεύουν:

Λούντβιχ Βιτγκενστάιν: Γιάννης Θωμάς

Νεαρός Επιστήμονας: Στέλιος Νίνης

Γεωμετρία: Χριστίνα Γκάσιου

Λέξη: Λάουρα Τσιάτη

Σοπράνο: Στέλλα Ζυγούρα.

Η θεατρική ομάδα, ευχαριστεί τις κ.κ. Αριστέα Λίτου και Σωτηρία Ιωακειμίδου, καθώς και όλους τους συντελεστές για την πολύτιμη βοήθειά τους.

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 7 ευρώ (μειωμένο: ΑμεΑ, άνω των 65, φοιτητές), δωρεάν οι άνεργοι. Πληροφορίες – κρατήσεις: 2651025670 και στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Αρχοντικό Πυρσινέλλα – Παπάζογλου 5).


Νέα καλλιτεχνική διευθύντρια η Ελένη Δημοπούλου

Η σκηνοθέτις και ηθοποιός Ελένη Δημοπούλου, επιλέχθηκε ως η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Το διοικητικό συμβούλιο του ΔΗΠΕΘΕ ολοκλήρωσε με αξιοκρατικά κριτήρια τη διαδικασία επιλογής του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή και σύμφωνα με τον πίνακα κατάταξης υποψηφιοτήτων που δημοσιοποιήθηκε από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων, η κα. Δημοπούλου, βρίσκεται στην πρώτη θέση, μεταξύ των 10 συνολικά υποψηφίων.

Σημαντικό προσόν της κυρίας Ελένης Δημοπούλου, είναι η θητεία της ως καλλιτεχνική διευθύντρια στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.


Συνεχίζονται οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες» στο Καμπέρειο Θέατρο

Η λογοτεχνία στον ηλεκτρονικό και έντυπο τύπο. Το αναγνωστικό κοινό έντρομο κοιτά τα γεμάτα ράφια των βιβλιοπωλείων…

Με την εκδήλωση «Μέσα από ευρυγώνιο φακό», συνεχίζονται τη Δευτέρα 29 Ιανουαρίου, οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες» που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Ομιλητές είναι ο Κώστας Αγοραστός, αρχισυντάκτης της διαδικτυακής πύλης για το βιβλίο Book Press, ο Γιάννης Μπασκόζος, μέλος της συντακτικής επιτροπής του ηλεκτρονικού περιοδικού ο «Αναγνώστης», συγγραφέας και η Κατερίνα Σχινά, συγγραφέας, μεταφράστρια, κριτικός λογοτεχνίας.

Συμμετέχουν φοιτητές του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, ενώ συντονίζει ο Φιλήμων Καραμήτσος, δημοσιογράφος.

Η εκδήλωση θα γίνει στο «Καμπέρειο» Θέατρο, με ελεύθερη είσοδο και ώρα έναρξης στις 20.00.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων με τέσσερις ξεχωριστές εκδηλώσεις για τη λογοτεχνία και την ποίηση, χτίζει «γέφυρες» με το ΤΕΙ Ηπείρου, το Πανεπιστήμιο, τη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και το κοινό της πόλης.

Οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες» θα ολοκληρωθούν με την εκδήλωση «Η λογοτεχνία ανοίγει την αυλαία. Λογοτεχνικά κείμενα στο θέατρο», στις 23 Απριλίου.


“Φονικό στην Εκκλησιά” στο Θέατρο Καμπέρειο

Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν

 

Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Ιανουαρίου

Στις 21.15 | Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια 15 € γενική είσοδος | 10 € μειωμένο | 8 € Ανέργων

Κρατήσεις στα τηλέφωνα: 26510-25670 και 6972-445707

                                                                              

Η Ρούλα Πατεράκη και ο Γιώργος Νανούρης συναντιούνται στη σκηνή του Κα,μπέρειου Θεάτρου, σε μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με το Θέατρο Τέχνης και την εταιρεία Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου και παρουσιάζουν τη νέα παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν». Μια μετaγραφή για δύο πρόσωπα βασισμένη στο «Murder in the Cathedral» του T.S. Eliot στη μνημειώδη μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη.

 

Η υπόθεση του έργου

 

Αγγλία. 12ος αιώνας. Ο Θωμάς Μπέκετ, πρώην καγκελάριος, συγκυβερνήτης, αδελφικός φίλος του βασιλιά Ερρίκου Β’ και διάσημος μπον βιβέρ, γίνεται αρχιεπίσκοπος της Καντερβουρίας και, σαν από θείο φως, απαρνιέται μονομιάς τα εγκόσμια αξιώματα και τις ξέφρενες απολαύσεις και αφιερώνει τη ζωή του στην υπηρεσία όσων τον έχουν ανάγκη καθώς και στη μάχη με κάθε μέσο για την κατάλυση της κοσμικής εξουσίας. Ανεπιθύμητος πια στον τόπο του, αυτοεξορίζεται στη Γαλλία. Ύστερα από μια επιφανειακή συμφιλίωση με το βασιλιά Ερρίκο Β΄ επιστρέφει, γνωρίζοντας ωστόσο τον κίνδυνο που παραμονεύει. Πράγματι, δυο μήνες μετά δολοφονείται από τέσσερις ιππότες μέσα στην ίδια του την εκκλησία, παραμονές της πρωτοχρονιάς του 1170. Λένε πως τα σπαθιά τους ξιφούλκησαν συντονισμένα και βυθίστηκαν στο σώμα του. Τα συναξάρια έγραψαν πως τους καλωσόρισε στον ναό και δέχτηκε τα χτυπήματα χωρίς αντίσταση την ώρα που προσευχόταν. Είναι η πραγματική ιστορία του Άγιου Θωμά. Το έργο ξεκινάει από τη στιγμή που ο Θωμάς Μπέκετ επιστρέφει από την Γαλλία.

 

Το έργο και η σημασία του

 

«Murder in the Cathedral» ή «Φονικό στην Εκκλησιά». Δύο κορυφαίοι ποιητές του 20ου αιώνα, δυο νομπελίστες, παραδίδουν στην ελληνική γλώσσα ένα σπουδαίο έργο.  Το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του T.S. Eliot για το θέατρο, ένα ποιητικό όραμα που γράφτηκε για το Φεστιβάλ του Καντέρμπουρι το 1935 και που μεταφράστηκε το 1963 από τον Γιώργο Σεφέρη, λίγους μήνες πριν την βράβευσή του από τη Σουηδική Ακαδημία. Το έργο αποτελεί μια απόπειρα του Eliot για τη δημιουργία ενός νέου είδους ποίησης που διατηρεί το ύφος της κοινής καθημερινής ομιλίας των απλών ανθρώπων, ενώ ταυτόχρονα μέσα από έναν υπόκωφο λυρισμό και με ελλειπτικούς διαλόγους και παρεμβολές ξένων κειμένων, επινοείται ένας νέος πνευματικός λόγος, βαθιά θεατρικός, σύγχρονος και διαχρονικός, σημερινός και αιώνιος. Όταν ζητήσαν από τον Έλιοτ να περιγράψει μέσα σε μια παράγραφο την πλοκή του έργου, εκείνος έδωσε μόνο μια φράση: «ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν». Στην ιστορική αυτή φράση βασίζεται και ο τίτλος της παράστασης που παρουσιάζεται εδώ. Αξιοσημείωτο για τη σημασία και τον πνευματικό πλούτο του συγκεκριμένου έργου είναι το γεγονός πως με τα κομμάτια που έγραψε ο Eliot για το «Murder in the Cathedral» αλλά τελικά δεν συμπεριέλαβε στην τελική του εκδοχή, ο ποιητής δημιούργησε το πρώτο από τα «Τέσσερα Κουαρτέτα» του.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

 

Το Murder in the Cathedral του T. S. Eliot έχει χαρακτηριστεί ως τελετουργικό δράμα (Ronald Grimes). Ο χώρος -η εκκλησία, ο Καθεδρικός ναός του Canterbury- και η επιτέλεση του κηρύγματος του Θωμά Μπέκετ προς τους πιστούς είναι μερικοί από τους λόγους που επιβεβαιώνουν έναν τέτοιο χαρακτηρισμό. Ακόμη, η χρήση των συμβόλων καθιστά το έργο συγγενικό με την τελετουργία – μέσα από την επανάληψη (ο Τροχός της Τύχης) ή την ύπαρξη ενός εξιλαστήριου θύματος (ο Μάρτυρας), ενώ σημαντικό στοιχείο που καθιστά το έργο μια συνάντηση θεάτρου και τελετουργίας είναι και η επιμονή του συγγραφέα στη διαταραχή των εποχών, στην άνοιξη που γεννά την καταστροφή («η άνοιξη ρημάχτρα» μεταφράζει ο Σεφέρης) ή στο χειμώνα που θα φέρει το θάνατο. Μια εποχή που πάσχει, που νοσεί, είναι σημάδι νόσου της κοινωνίας. Και η νόσος της κοινωνίας απαιτεί έναν εξαγνισμό, έναν καθαρμό. Ένα θύμα. Έναν θύτη. Μία θυσία. Η νέα αυτή μεταγραφή του έργου του Eliot, εστιάζει σε αυτή ακριβώς την πτυχή της ιστορίας του Θωμά Μπέκετ. Το κείμενο της παράστασης έχει ξανα-γραφτεί ως μια τελετουργία για δύο ανθρώπους. Ο πρώτος θα μπορούσε να ονομαστεί «Αυτός που Λατρεύει» και ο δεύτερος «Αυτός που Λατρεύεται». Ο πρώτος στολίζει τον δεύτερο. Τον περιποιείται. Τον ετοιμάζει για κάτι. Έπειτα ο δεύτερος αποχαιρετά τους γύρω του, το ποίμνιό του, με λόγια της καρδιάς και τέλος αφήνεται στην Τρίτη και τελική Πράξη της τελετουργίας: τη θυσία. Και όπως κάθε τελετουργία, έτσι και η δική μας θεμελιώνει την ποίηση στο ρεαλισμό. Η τελετουργία δεν είναι μόνο προσευχή, δεν είναι ασκήσεις επί χάρτου, έχει κανόνες και αίμα και χώμα. Δεν είναι κόνσεπτ, είναι πράξη. | Ιόλη Ανδρεάδη

 

Σημείωμα Συγγραφέων

 

Παρότι στο πρωτότυπο έργο παρουσιάζονται περισσότεροι από δέκα χαρακτήρες, στον πρόλογό του ο Σεφέρης γράφει: «τα πρόσωπα του έργου δεν είναι πολλά – είναι ένα, ο Θωμάς. Η μάχη του με το αξεχώριστο κακό. Ο αγώνας ενός ανθρώπου με την περηφάνια του, η προσπάθειά του να καθαριστεί από την ίδια του την περηφάνια. Να μην επιθυμεί τίποτα πια, ούτε καν την δόξα του μάρτυρα. Κάτι που σήμερα δεν το χωράει ο νους μας».  Έχοντας ως οδηγό το παραπάνω απόσπασμα και χρησιμοποιώντας σχεδόν αποκλειστικά τη γλώσσα του Σεφέρη, με το μέτρο, τον ρυθμό και το πολύ προσωπικό και βαθύ συναίσθημα με το οποίο αποφασίζει να μεταφράσει το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του T.S. Eliot για το θέατρο, το έργο «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» αποτελεί μια νέα μεταγραφή του παλιού έργου ή καλύτερα μια απόπειρα για μια νέα δραματουργία, πάνω σε ένα δράμα που έχει ήδη συντελεστεί. Το «συντελεσθέν περιστατικό» έχει δυο επί σκηνής φορείς, τον Θωμά Μπέκετ και τη Γυναίκα της Καντερβουρίας. Αυτοί οι δυο -νέοι κατά μια έννοια- ήρωες εισέρχονται στο δράμα, έχοντας βιωμένες μέσα στον ίδιο τους τον χαρακτήρα όλες τις αντιθέσεις και τις συνθέσεις του πρωτότυπου έργου.  Οι κεντρικές δράσεις από το πρωτότυπο κείμενο του Eliot, δηλαδή o διάλογος του Θωμά Μπέκετ με τον χορό των γυναικών την Καντερβουρίας κατά την επιστροφή του από την εξορία, η διαμάχη του με τους Tρεις Iερείς για την ασφάλειά του και τη σχέση του με τον Βασιλιά και η διανοητική του πάλη με τους Τέσσερις Πειρασμούς που τον επισκέπτονται με σκοπό να του αλλάξουν την ψυχή προτού κυρρήξει για τελευταία φορά και δολοφονηθεί, βρίσκονται τώρα, στη νέα αυτή μεταγραφή, και οι τρεις μέσα στον ίδιο τον Θωμά: τις φέρει με τα ίδια του τα λόγια, τις κουβαλά σε κάθε του μικρή κίνηση. Αυτός ο μετά-Θωμάς, που εμφανίζεται στο νέο κείμενο, εμπεριέχει τις ίδιες του τις αντιφάσεις και την ίδια την αμφισβήτηση του εαυτού του, όπως αυτά αναδεικνύονται εξελικτικά στο πρωτότυπο έργο – σε μια στιγμή, ωστόσο, τόσο απόλυτη για τον ίδιο, που η όποια αντίφαση και η όποια αμφισβήτηση έχει πλέον ξεπεραστεί. Τώρα, είναι ένας «τελικός», τέλειος με την αριστοτελική έννοια, χαρακτήρας, που έχοντας αναμετρηθεί πια για τα καλά με τις σκιές αυτές στο έργο του Eliot, στο νέο κείμενο οδεύει προς τη θυσία λευκός, καθαρός και μόνος. Και λίγο πριν το ύστατο ξεψύχισμα παίρνει ακόμα και τον θρήνο από το στόμα των γυναικών της Καντεβρουρίας όπως ακούγεται στο πρωτότυπο και τον μετατρέπει εδώ στο προσωπικό του κύκνειο άσμα. Από την άλλη, η Γυναίκα της Καντερβουρίας, οπως εμφανίζεται στην παρούσα μεταγραφή, αντλεί ασφαλώς και εκείνη από το ίδιο υλικό του πρωτότυπου έργου (Χορός, Ιερείς, Πειρασμοί) την παλέτα με την οποία χρωματίζει τον πίνακα της νέας σκηνικής της συνείδησης, για αυτό και διατηρεί σε όλη την παράσταση αυτή την παλίνδρομη σχέση με τον Θωμά: πότε τον μαλώνει, πότε τον επαινεί, πότε τον θαυμάζει και πότε τον προστατεύει και τον φροντίζει. Μέσα σε αυτή τη μεγάλη προετοιμασία προς τη θυσία εκείνου, η Γυναίκα -σαν μίμος/αφηγητής σε μεσαιωνικό αυλικό θέατρο- φέρνει επί σκηνής με τις αλλαγές στη φωνή της και στις κινήσεις της, μια ολόκληρη διαμάχη από το πρωτότυπο έργο μεταξύ του μαντατοφόρου που αναγγέλλει την επιστροφή του Θωμά στην Καντερβουρία και των ιερέων που αμφισβητούν αν αυτή η επιστροφή σημαίνει ειρήνη ή πόλεμο. Στο τέλος, είναι η ίδια που ενδύεται και το σχήμα του Ιππότη / δήμιου, ο οποίος στο νέο κείμενο συμπυκνώνει μέσα σε μία μεγάλη εικόνα και τους 4 σφαγείς απεσταλμένους του Βασιλιά όπως αυτοί παρουσιάζονται στο πρωτότυπο, και ο οποίος μετά από μια σύντομη ανταλλαγή επιχειρημάτων με το θύμα του (τα όποια επιχειρήματα αντλούνται και εκείνα από το πρωτότυπο, αλλά ξαναγράφονται εδώ «για δύο») και ένα πικρό κατηγορητήριο, θα πάρει την ψυχή του Θωμά μακριά από τον κόσμο αυτό για πάντα. Μια συμβολική, τελική, μεταμφίεση που επιθυμεί να φέρει στο φως το αναπάντητο ερώτημα των κλασικών κειμένων πάνω στο πόσο αθώος ή ένοχος είναι ο χορός – λαός, για τα εγκλήματα που διαπράττονται επί σκηνής και όχι μόνο, καθώς ο ίδιος ταλανίζεται ανάμεσα στο δικό του συμφέρον και στο συμφέρον των ηρώων του δράματος, χωρίς να προβαίνει πότε σε πράξεις.  Μήπως το ποίμνιο οδηγεί τον ποιμένα στη θυσία, για να μπορεί να ορίζει τον εαυτό του; Τέλος, το ιντερλούδιο του κηρύγματος του Θωμά, ανάμεσα στην πρώτη και την τρίτη πράξη, παραμένει σχεδόν αυτούσιο από το πρωτότυπο. | Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

 

Λίγα λόγια για την Ιόλη Ανδρεάδη

 

Απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Κυψέλη και σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, σπουδάζοντας και δουλεύοντας πάνω στο θέατρο ως υπότροφος των ιδρυμάτων FULBRIGHT FOUNDATION GREECE​, Ίδρυμα Ωνάση / Onassis Foundation​, Stavros Niarchos Foundation​ και J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION. Είναι, επίσης, απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 25 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 και το 2015. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα. Στη χώρα μας, τα τελευταία δύο χρόνια, έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: «Αρτώ – Βαν Γκογκ / avec un pistolet» στο Θέατρο Σημείο το 2015, «Οικογένεια Τσέντσι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τη σεζόν 2015-2016, «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού – μια παράσταση στο Αρχείο» στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς το 2016, «Young Lear» στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2016, «Φονικό στην Εκκλησιά» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2016, «Το βασίλειο της γης» στο Olvio τη σεζόν 2016 – 2017, «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Bob Festival (Φεστιβάλ Αθηνών) και «Ίων» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2017. Το ίδιο διάστημα δίδαξε Αρχαίο Δράμα και Devised Theater στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, όπου πραγματοποίησε και σεμινάρια θεάτρου για άτομα σε απεξάρτηση. Παράλληλα συμμετείχε στο «Caravan Project» μέσω του οποίου ταξίδεψε σε ακριτικές περιοχές της Ελλάδας για να διδάξει δημιουργική γραφή. Από το 2017 εργάζεται ως Yoga Teacher διδάσκοντας Acting Yoga σε ηθοποιούς στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος» και πραγματοποιώντας Σεμινάριο στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής. Την άνοιξη του 2018 θα παρουσιάσει τον Μισάνθρωπο του Μολιέρου στο Σύγχρονο Θέατρο, σε παραγωγή της Constantly Productions.

 

Ταυτότητα της Παράστασης

 

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Κείμενο μεταγραφής: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Εικαστικός: Περικλής Πραβήτας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική – Ηχοτοπίο: Γιάννης Χριστοφίδης

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ & Σταύρος Χαμπάκης

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Νικητοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός Παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Ερμηνεύουν: Ρούλα Πατεράκη & Γιώργος Νανούρης

Μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με το Θέατρο Τέχνης

και την «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου


«Φτάσε όπου δεν μπορείς», στο Θέατρο Καμπέρειο

Μια εξαιρετική ευκαιρία να έρθουν οι μαθητές των Γυμνασίων και Λυκείων της Ηπείρου, αλλά και οι θεατές, σε επαφή με το έργο του μεγάλου λογοτέχνη Νίκου Καζαντζάκη, αποτελεί η παράσταση «Φτάσε όπου δεν μπορείς», που ανεβαίνει στο θέατρο «Καμπέρειο», από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

Το έργο μεταφέρει στους θεατές τις σπουδαίες ιδέες που πραγματεύεται ο λογοτέχνης, τις μοναδικές αθησαύριστες λέξεις του. Βασικός άξονας της παράστασης είναι η αναζήτηση σχέσεων ανάμεσα στη ζωή και το έργο του αλλά και η αέναη αναζήτηση της ελευθερίας.

Το έργο «Φτάσε όπου δεν μπορείς», ανεβαίνει στη Νεανική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, με επαγγελματίες καλλιτέχνες, ως μια συμπαραγωγή του Δικτύου των ΔΗΠΕΘΕ της Εγνατίας Οδού και σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου.

Το 2017 συμπληρώθηκαν 60 χρόνια από το θάνατο του Νίκου Καζαντζάκη και το υπουργείο Πολιτισμού κήρυξε και επίσημα τη χρονιά ως «Έτος Νίκου Καζαντζάκη».

Στόχος του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων είναι να λειτουργήσει η παράσταση ως έναυσμα στους νέους για τη «μύηση» στο έργο του μεγάλου Έλληνα λογοτέχνη.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων με αυτή την παράσταση ανταποκρίνεται σε έναν από τους βασικούς στόχους του θεσμού των ΔΗΠΕΘΕ, που είναι η ανάδειξη του παιδευτικού και κοινωνικού ρόλου του θεάτρου μέσω του σχεδιασμού εκπαιδευτικών δράσεων.

Συντελεστές:

Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου.

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου.

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Αντωνίου.

Φωτογραφίες: Σάκης Αναστασόπουλος.

Παίζουν: Σοφία Αντωνίου, Ηλίας Παπαδόπουλος, Θανάσης Ρέστας.

Αυτή την Τετάρτη 17 και την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου θα δοθούν δυο παραστάσεις για το κοινό, με ώρα έναρξης στις 8.00 μ.μ. Για όλο τον μήνα Φεβρουάριο, οι παραστάσεις για το κοινό θα είναι κάθε Τετάρτη στις 8.00 μ.μ.

Δηλώσεις συμμετοχής για σχολεία – κρατήσεις, στο τηλ. 2651025670 και προπώληση εισιτηρίων στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ (Αρχοντικό Πυρσινέλλα – Παπάζογλου 5).

 


Εργαστήρι Αφηγηματικού Θεάτρου

Ξεκινούν την Κυριακή 14 Ιανουαρίου τα μαθήματα για το Εργαστήρι  Αφηγηματικού Θεάτρου. Τα μαθήματα θα  πραγματοποιούνται κάθε δεύτερη Κυριακή, ώρα 7 το απόγευμα στον 4ο όροφο του «Καμπέρειου». Διδάσκει Γιάννα Κούλα, παιδαγωγός θεάτρου – σκηνοθέτης.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε ενήλικες που έχουν ασχοληθεί με το θέατρο και τις τεχνικές του. Κύριος στόχος του εργαστηρίου η επαφή των μαθητών με τις τεχνικές του αφηγηματικού θεάτρου. Στο αφηγηματικό θέατρο σημασία δεν έχει τι είσαι (ρόλος) αλλά τι κάνεις. Πρόκειται για μια διαφορετική θεατρική γλώσσα. Για ένα θέατρο χωρίς φόρμα. Θα ασχοληθούμε με την ιδιαίτερη επικοινωνιακή δυναμική που ο λόγος είναι το κύριο εκφραστικό μέσο που μεταφέρεται όμως μέσα από “σχήματα” στο σώμα. Ρυθμός του λόγου και μουσικότητα, προφορικότητα του γραπτού λόγου και μεταφορά εικόνων στο θεατή. Κύριος άξονας κείμενα λογοτεχνικά, χρονογραφήματα, ψυχογραφικά, ιστορίες από τη λαογραφία κ.λ.π. Οι συμμετέχοντες θα εκπαιδευτούν στο να μεταφέρουν στη σκηνή κείμενα δίσημα. Ως αφηγητές αλλά και ως ήρωες των κειμένων .Στόχος του εργαστηρίου το ανέβασμα μιας παράστασης στο τέλος της σεζόν. Τα μαθήματα γίνονται κάθε δεύτερη Κυριακή του μήνα για ένα δίωρο και όταν η ομάδα φτάσει στις πρόβες πιο εντατικά.


Το Καμπέρειο Θέατρο γίνεται η «σκηνή» των συνεργασιών

Συνέργεια. Συν + έργο. Συνεργασία, συνδυασμένη δράση. Μια λέξη που αποτυπώνει την ανάγκη για συνεργασία, την ανάγκη να θωρακίσουμε τα «θεμέλια» για να προάγουμε τον πολιτισμό.

Με τη συνέργεια η προσπάθεια όλων όσων αγαπούν τον πολιτισμό, το καλό θέατρο και όλα όσα απορρέουν από τις δράσεις ανάδειξης του πολιτισμού, γίνεται πιο δυνατή, πιο ισχυρή, δίνοντας την ώθηση σε όσους συμμετέχουν να πετύχουν το στόχο τους.

Στο πλαίσιο αυτό το ΔΗΠΕΘΕ φέτος, «υιοθετεί» και χρηματοδοτεί επαγγελματικές θεατρικές ομάδες των Ιωαννίνων, παραχωρώντας τους το «σπίτι» του, το Καμπέρειο Θέατρο.

Οι τοπικές επαγγελματικές θεατρικές ομάδες θα έχουν τη δυνατότητα να δείξουν τη δουλειά τους στο «Καμπέρειο». Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετά από απόφαση του Δ.Σ., θα παραχωρήσει το θέατρο επί 15 ημέρες για κάθε μία, από τρεις το περισσότερο επαγγελματικές θεατρικές ομάδες, προκειμένου αυτές να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους καθ’ όλη της διάρκεια του 2018, σε ημερομηνίες που ευνοούν τον προγραμματισμό δραστηριοτήτων του ΔΗΠΕΘΕ.

Εφόσον οι ομάδες που αποζητήσουν τη συνεργασία ξεπεράσουν τις τρεις τότε θα υπάρξει αξιολόγησή τους από το νέο Καλλιτεχνικό Διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Πλέον του χώρου, που παραχωρείται για έξι ημέρες την εβδομάδα και ωράριο αντίστοιχο με αυτό που αναλογεί στο τεχνικό του προσωπικό (6 ώρες και 40 λεπτά ημερησίως ο καθένας), το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα διαθέσει και τα ακόλουθα:

α) ποσό από 3.000 έως 8.000 € για κάθε μία από τις ομάδες, ανάλογα με τη δυναμική της κάθε παραγωγής. Το αναλογούν ποσό θα κατανεμηθεί, μετά από συμφωνία, σε έξοδα της ομάδας, σύμφωνα με τις διαδικασίες που οφείλει να ακολουθεί η κοινωφελής επιχείρηση. Επιπλέον του ποσού αυτού η κάθε ομάδα θα λάβει το αντίτιμο των εισιτηρίων που θα εκδώσει για τις παραστάσεις της. Η τιμή του κανονικού εισιτηρίου δεν δύναται να ξεπερνάει τα 10,00 € και των εισιτηρίων για ανέργους τα 3,00 €. Τις ενδιάμεσες τιμές των εκπτωτικών εισιτηρίων αποφασίζει η θεατρική ομάδα.

β) τον καθαρισμό της αίθουσας, το τεχνικό προσωπικό που διαθέτει (σύμφωνα με το νόμιμο ωράριό του) και τη θέρμανση εφόσον απαιτείται.

γ) την έκδοση και αποστολή δελτίων τύπου για την παραγωγή και την οργάνωση συνέντευξης τύπου πριν την έναρξη των παραστάσεων.

δ) τη δωρεάν μετάδοση ραδιοφωνικού μηνύματος σε ραδιοφωνικό σταθμό της πόλης (το σποτ δημιουργείται από τη θεατρική ομάδα). Οι θεατρικές ομάδες μπορεί να έχουν επιπλέον δικούς τους χορηγούς επικοινωνίας, όπως και οποιονδήποτε άλλο χορηγό για την παράστασή τους.

ε) την προπώληση εισιτηρίων από τα γραφεία του θεάτρου.

στ) την έκδοση περιορισμένου αριθμού αφισών για το φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή» στο οποίο εντάσσονται οι θεατρικές ομάδες για την πραγματοποίηση των παραστάσεών τους.

Από την μεριά της η κάθε θεατρική ομάδα οφείλει, προκειμένου να συμμετάσχει στο φεστιβάλ:

α) να έχει εξασφαλίσει τα συγγραφικά και μεταφραστικά δικαιώματα του έργου, γεγονός που αποδέχεται και αποτελεί βασικό όρο για την συμμετοχή της στο φεστιβάλ, συνυποβάλλοντας με την αίτηση συμμετοχής υπεύθυνη δήλωση για το θέμα.

β) να εδρεύει και δραστηριοποιείται στην πόλη, ή την ευρύτερη περιοχή των Ιωαννίνων, με αποδεδειγμένο επαγγελματικό θεατρικό έργο τα δύο τουλάχιστον τελευταία χρόνια και να ακολουθείται από εταιρεία η οποία δικαιούται να εκδίδει εισιτήρια για θεατρικές παραστάσεις, να υπογράφει σχετικά συμφωνητικά, να εισπράττει και αποδίδει ποσά για την υλοποίηση της παραγωγής.

γ) το έργο που θα παρουσιάσει να μην έχει ξαναπαιχθεί στην πόλη των Ιωαννίνων με τους ίδιους συντελεστές (όλους ή στην πλειοψηφία τους) κατά την τελευταία τριετία. Μετά τη συμμετοχή της στο φεστιβάλ η θεατρική ομάδα μπορεί να παρουσιάσει το έργο κατά το δοκούν.

δ) οι ηθοποιοί να είναι επαγγελματίες τουλάχιστον κατά τα 4/5 και οι καλλιτεχνικοί συντελεστές κατά τo μεγαλύτερο μέρος τους. Σε περίπτωση αντικατάστασης στην πορεία συντελεστή, ή συντελεστών, ο αντικαταστάτης θα πρέπει να είναι επαγγελματίας, άλλως θεωρείται ουσιαστικός λόγος ακύρωσης της συμμετοχής.

ε) κάθε θεατρική ομάδα μπορεί να υποβάλει μία αίτηση συμμετοχής στο φεστιβάλ και για μία θεατρική παραγωγή. Σε περίπτωση συνεργασίας περισσότερων ομάδων για την υλοποίηση της θεατρικής παραγωγής το αίτημα υποβάλλεται από το βασικό φορέα υλοποίησης και προσκομίζεται συμφωνητικό συνεργασίας υπογεγραμμένο από τα συνεργαζόμενα μέρη.

στ) η αίτηση συμμετοχής της θεατρικής ομάδας, μαζί με τους συντελεστές της παραγωγής, το προτιμώμενο δεκαπενθήμερο παρουσίασης των παραστάσεών της και τον πλήρη και τεκμηριωμένο προϋπολογισμό της, θα πρέπει να υποβληθούν στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων το αργότερο έως την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2018. Μαζί με την αίτηση συνυποβάλλονται το ιστορικό της θεατρικής ομάδας, τα βιογραφικά των συντελεστών της παραγωγής και η υπεύθυνη δήλωση για την εξασφάλιση των συγγραφικών και μεταφραστικών δικαιωμάτων του έργου.

ζ) εφόσον ομάδες, επιπλέον των δύο, επιλέξουν τον ίδιο χρόνο παρουσίασης και δεν υπάρξει μεταξύ τους διαφορετική συμφωνία, διενεργείται κλήρωση στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ.

η) η θεατρική ομάδα οφείλει να αναγράφει σε όλο το υλικό προώθησης και επικοινωνίας της ότι η παραγωγή πραγματοποιείται με τη συμβολή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Η πόλη μας στη σκηνή».

θ) σε περίπτωση ελλείψεων κάποιων από τα ζητούμενα στοιχεία ενημερώνεται η θεατρική ομάδα για τη συμπλήρωσή τους. Εάν αυτά δεν προσκομιστούν σε εύλογο χρονικό διάστημα, η αίτηση συμμετοχής αποκλείεται.

 


Χριστουγεννιάτικες δράσεις για όλους από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

 

Τι κοινό μπορεί να έχει ένα θεατρικό παιχνίδι, ένα κουκλοθέατρο και ο… Σέρλοκ Χόλμς;

Μα φυσικά το Δημοτικό Θέατρο Ιωαννίνων, το οποίο και φέτος έχει ετοιμάσει δράσεις για μικρούς και μεγάλους, προκειμένου να βάλει τη δική του Χριστουγεννιάτικη «σφραγίδα» στα δρώμενα της πόλης.

Από την Παρασκευή 22 Δεκεμβρίου μέχρι και την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, το ΔΗΠΕΘΕ προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να απολαύσουν από κοντά τις δράσεις που έχει ετοιμάσει και όλοι μαζί να ευχηθούμε Καλές Γιορτές και να υποδεχθούμε το νέο έτος.

Οι δράσεις ξεκινούν με τις δυο παραστάσεις για το κοινό του έργου «Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι», που φέτος ανέβασε για τα σχολεία της Ηπείρου και της Λευκάδας η Νεανική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ. Το έργο ήδη παρακολούθησαν περίπου 11.000 μαθητές και εκπαιδευτικοί και οι παραστάσεις για το κοινό θα δοθούν την Παρασκευή και το Σάββατο 22 και 23 Δεκεμβρίου στις 8.00 μ.μ., στο θέατρο «Καμπέρειο». (Είσοδος 10 ευρώ – μαθητές: 5 ευρώ).

Επίσης το ΔΗΠΕΘΕ παρουσιάζει τα «Γιορτινά Παραμύθια απ’ όλο τον κόσμο», στην είσοδο του Καμπέρειου Θεάτρου. Η Μαρία Μαχαίρα αφηγείται και ο Αντώνης Καρασταμάτης παίζει μουσική. Στις 24 και 31 Δεκεμβρίου, στις 12 το μεσημέρι, με ελεύθερη είσοδο.

Μια πρωτότυπη δράση δίνει στο κοινό της πόλης το ΔΗΠΕΘΕ, στις 27, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου, επίσης στο Θέατρο «Καμπέρειο». Στις 12 το μεσημέρι με ελεύθερη είσοδο μικροί και μεγάλοι μπορούν να απολαύσουν ένα Θεατρικό Παιχνίδι, ένα χριστουγεννιάτικο ταξίδι στο παρελθόν και το μέλλον.

Ακόμη το ΔΗΠΕΘΕ, παρουσιάζει φέτος στις γιορτές, παραστάσεις Κουκλοθεάτρου, στο θέατρο «Καμπέρειο». Στις 27 και 28 Δεκεμβρίου στις 7.00 μ.μ. ο «Λαγουδένιος συναντά το Αϊ Βασίλη» και στις 29 και 30 Δεκεμβρίου και πάλι στις 7.00 μ.μ. ο «Παπουτσής και οι νάνοι», ένα παραμύθι των αδελφών Γκριμ. (Είσοδος 4 ευρώ).

Τέλος και φέτος το Δημοτικό Θέατρο θα πραγματοποιήσει τις Αποκεντρωμένες Αφηγήσεις με τα «Γιορτινά Παραμύθια απ’ όλο τον κόσμο». Στο Δημοτικό Σχολείο Γορίτσας, την Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου στις 7.00 μ.μ., στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων Κοσμηράς την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου στις 7.00 μ.μ. και στο Δημοτικό Σχολείο Μπάφρας – Νεοκαισάρειας το Σάββατο 30 Δεκεμβρίου στις 6.00 μ.μ. (Ελεύθερη είσοδος σε όλες τις Αποκεντρωμένες αφηγήσεις).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


«Λογοτεχνικές Γέφυρες» στο Καμπέρειο Θέατρο

 

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων «χτίζει γέφυρες» με το ΤΕΙ Ηπείρου, το Πανεπιστήμιο, τη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και το κοινό της πόλης, με τέσσερις ξεχωριστές εκδηλώσεις για τη λογοτεχνία και την ποίηση.

Οι «Λογοτεχνικές Γέφυρες», ξεκινούν τη Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου, με την εκδήλωση, «Σημάδια στον χρόνο». Η εκδήλωση θα γίνει στο Θέατρο Καμπέρειο, στις 8.00 το απόγευμα.

Οι ποιητές αφήνουν τα σημάδια τους στο χρόνο και συνομιλούν για το αύριο. Μια συνάντηση με τους ποιητές Σωτήρη Παστάκα και Κυριάκο Συφιλτζόγλου. Προλογίζει η Μαίρη Γκούβα, καθηγήτρια ψυχολογίας του ΤΕΙ Ηπείρου. Συμμετέχουν  φοιτητές του ΤΕΙ Ηπείρου. Συντονίζει η Τιτίκα Τζάλλα, δημοσιογράφος.

Ο Σωτήρης Παστάκας (ποιητής, μεταφραστής, δοκιμιογράφος, εκδότης και αγκιτάτορας), γεννήθηκε το 1954 στη Λάρισα όπου και ζει. Σπούδασε Ιατρική στη Ρώμη. Το 2004 ίδρυσε την ηλεκτρονική επιθεώρηση ποιητικής τέχνης «Ποιείν» και το 2013 τη «Θράκα». Έχει εκδώσει μεταφράσεις ιταλικής ποίησης, δοκίμια και 12 ποιητικές συλλογές. Το 2013 οραματίστηκε και διοργάνωσε το Α’ Πανθεσσαλικό Φεστιβάλ Ποίησης.

Ο Κυριάκος Συφιλτζόγλου γεννήθηκε στη Δράμα το 1983. Σπούδασε Νομική και Πολιτικές Επιστήμες στο ΑΠΘ. Εχει εκδώσει τέσσερις ποιητικές συλλογές. Η τελευταία του, «Στο σπίτι του κρεμασμένου», εκδ. Θράκα, τιμήθηκε με το Βραβείο Ποίησης, Αναγνώστης 2016.

Οι εκδηλώσεις που θα ακολουθήσουν είναι οι εξής:

«Παράλληλα των μύθων» – Ημερομηνία: 15/1/2018, ώρα 20.00, Καμπέρειο Θέατρο.

Λογοτεχνικά κείμενα και βιβλία που διατρέχουν μύθους και παραμύθια αγγίζοντας με μοναδική ευαισθησία σύγχρονα ζητήματα της κοινωνίας.

Θωμάς Κοροβίνης, συγγραφέας – Μιχάλης Μακρόπουλος, συγγραφέας. Συμμετέχουν μαθητές  του Λυκείου Ελεούσας. Προλογίζει και συντονίζει η Νεκταρία Ζαγοριανάκου, συγγραφέας.

«Μέσα από ευρυγώνιο φακό» – Ημερομηνία: 29/1/2018, ώρα 20.00, Καμπέρειο Θέατρο.

Η λογοτεχνία στον ηλεκτρονικό και έντυπο τύπο. Το αναγνωστικό κοινό έντρομο κοιτά τα γεμάτα ράφια των βιβλιοπωλείων…

Κώστας Αγοραστός, αρχισυντάκτης της διαδικτυακής πύλης για το βιβλίο Book Press – Γιάννης Μπασκόζος, μέλος της συντακτικής επιτροπής του ηλεκτρονικού περιοδικού ο «Αναγνώστης», συγγραφέας – Κατερίνα Σχινά, συγγραφέας, μεταφράστρια, κριτικός λογοτεχνίας.

Συμμετέχουν φοιτητές του  Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Συντονίζει ο Φιλήμων Καραμήτσος, δημοσιογράφος.

«Η λογοτεχνία ανοίγει την αυλαία. Λογοτεχνικά κείμενα στο θέατρο» – Ημερομηνία: 23/4/2018, ώρα 20.00, Καμπέρειο Θέατρο.

Συμμετέχουν έλληνες συγγραφείς που τα βιβλία τους έχουν μεταφερθεί με επιτυχία στο θέατρο. Συντονίζει η Άσπα Χασιώτη, διδάκτωρ φιλολογίας.